一、《清明上河图》和《蒙娜·丽莎》，哪一幅画的艺术价值更高，为什么？
可以明确而肯定地讲，无论是《清明上河图》，还是《蒙娜丽裂察莎》，都是无论谁花多少钱也买不来的。人们常说艺术无价，这两幅画是最有力的验证。
国画《清明上河图》，是一幅中国历史上最具代表性的绘画作品，也是中国国画工笔画的传世经典，是中国古代十大传世名画之一。该画创作于中国北宋时期，袭逗距今已有800多年的历史。该画作者张泽端，是北宋时期的著名画师，也是中国古代最有名的画家之一。
《清明上河图》，是一幅绢本设色长卷，高25.2厘米，长528.7厘米。该画采用散点透视和工笔画法，在五米多长的绢帛上，绘制了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿20多辆，大小船只29艘。此外房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。该画生动描绘了十二世纪中国北宋京城汴梁的城市风貌和风俗人情，被誉为是纪录历史的巨幅画卷。
《清明上河图》不仅展现了精湛绝伦的绘画技法，证明了中国绘画艺术在800多年前的古代已经达到相当高的水准，而且其所具有的人文价值、文化价值和史料价值等都是不可估量的。该画现藏于北京故宫博物院。
油画《蒙娜丽莎》，是创作于十五世纪意大利文艺复兴时期的一幅作品，是古典主义写实油画的开山之作和经典范例。距今有近500多年的历史。该画作者达芬奇，是文艺复兴绘画“三杰”之一，是文艺复兴时期意大利绘画的一面旗帜和领军人物。
《蒙娜丽莎》是一幅布质油画，高53厘米，宽77厘米，是一幅典型的单体人像油画。该画采用焦点透视写实画法和光影学色彩学等原理，成功塑造出拍源卖一位雍容华贵温柔大气善良慈爱的女性形象，表现出高超的绘画技巧和严谨精细的创作风格。
《蒙娜丽莎》因为是西方油画诞生初期的经典作品，具有开创性的意义，对后来油画艺术发展产生极大影响。不仅如此，《蒙娜丽莎》所传递的人文主义精神在当时对人们思想解放人性解放冲破宗教神学束缚也有着积极的作用。而且该画对研究文艺复兴时期的人文历史也有重要意义。《蒙娜丽莎》巨大的艺术价值及其特殊的历史地位在西方油画中是首屈一指无以匹敌的。该画现藏于巴黎卢浮宫博物馆，是该馆的镇馆之宝。
《清明上河图前岁》，因图中所绘的两岸清明时节的市丛悔神俗人事,规模宏大,结构严谨。一件内容极为丰富、完整的艺术珍品渗亏。充满了宏伟气派。
我认为《清明上河裂念图》这幅画更有艺术价值，因为他弯源族不仅是一个非常厉埋弊害的作品，而且也表示了我国唐代的繁荣，是一幅非常有意义的作品。
清明上河图更高，因为张择端在这幅画里描摹到的东西太多了，反应我国古代人们的生活，是非常有价值的。
二、伯爵婚纱摄影拍照怎么样，它和铂爵旅拍是同一家吗？
不是同一家，现在外面有很多机孙庆孙构是蹭铂爵旅拍的名气，起相似的名字来吸引消费者的，你不要被骗了。铂爵旅拍拍照倒是挺不错的，最近我看了他们在大理草坪上拍的婚纱照感觉好有爱。新人就在草坪上边玩边拍，拍摄过程中还有可爱的狗狗入镜跟他们玩，随意又则链自然，脸上洋溢的笑容超有感染力差庆，隔着屏幕我都觉得他们很幸福。
三、人们对蒙娜丽莎的评价
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯・捷列・佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”
银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充液斗溢着纯真和天趣。在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意马上着手工作。”芬奇向蒙娜丽莎点了点头。
为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手启颤，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项闹旁磨和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。
蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次，大师深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她。”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。
代表达・芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达・芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达・芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达・芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。“碧纳蒙娜丽莎”那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让数纤人琢磨不透…… 在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 《蒙娜.丽莎》画中的那一双手也是令人赞赏不已。这双手其表面衔接得天衣无缝，根本无法看出笔的用法。从达・芬奇自己的笔记中我们得知：他使用的是按他的特殊要求制成的笔，是薄薄的软笔，他认为用这种笔画皮肤最好，而且还用了大量的油，用轻快的笔法一层层透明薄涂，以悔毕没他特有的技法把这双手画得很美而且十分含蓄。
蒙娜丽莎漂亮，皮肤也好，人们都喜欢她
awdawda
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