曼・雷：一个拍摄梦幻的摄影大师
一、想要拍摄梦幻的摄影师
曼雷（Man Ray）曾说过：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”我想这句话用来形容他的摄影艺术再恰当不过了。
安格尔的小提琴
曼雷一生创作经典无数，比较出名的作品是与情人吉吉于1924年创作的《安格尔的小提琴》，他是曼比较成熟的超现实主义作品。但也有些人认为这张摄影作品会让人感到不适， 认为它物化了女性。无论如何，或许他是第一个惊世骇俗的摄影师。
曼雷出生于美国，他是二十世纪最为著名的摄影大师，此外他在绘画、雕塑、电影等多个领域都有不俗的建树。他在接触了达利、米罗等人后将超现实主义带进了摄影艺术中，因此他也被认为是现代摄影第一人。
二、天才的简历
曼雷于1915年开始摄影这一门新兴艺术，而在此前他是一位美国抽象画家，那个时候他与欧洲大师的交往已经非常频繁兄亮了。
他与女摄影师李米勒在暗房里冲洗照片，偶然间发现了中途曝光的美妙意境，这些照片大胆前卫的风格令他们兴奋不已，也与当时达达主义精神暗合，这一特殊的风格被后人称为“雷照片”。
他也是最早的装置摄影人，这可能与杜尚的影响有关曼雷的创作活动从来不投机取巧，为了获取某种图像，他与他的团队会去制作独特的机械装置。
1921年曼・雷离开纽约，来到法国巴黎，开启了他人生最为传奇的一段。他开始正式以摄影为主业，而他最重要的人像作品系列就是在巴黎展开的。他与巴黎名模吉吉・德・蒙帕纳斯第二次见面就发展成了情人关系。吉吉正是巴黎上流社会交际圈著名的女性，而她本人则是来自底层，但就是这样一位女孩给了曼雷辉煌的十年创作灵感。曼・雷与吉吉合作创作出了很多举世闻名的摄影作品，可以说这两位的创作在摄影圈达到了无人不知无人不晓的地步。
1929年后，他与吉吉的爱情走到了尽头。那时曼雷已经开始疯狂追求超现实主义摄影家李・米勒。“光影照片”的物缺尘昌影系列照片就诞生在这个时期。李米勒是他的第二位缪斯，给了他同样巨大的创作灵感与动力。
此后曼雷成为了巴黎炙手可热的摄影师，出入巴黎上流社会的各种社交场所，身边很多人都是二十世纪的艺术大佬或者文学大师，那时毕加索、海明威、乔伊斯都混迹于此。
二战时曼雷回到美国。最后他还是回到了魂牵梦绕的巴黎并在1976年病死在那里。对于曼雷来说，那个在伍迪艾伦镜头下如梦如幻的巴黎就是他的家。
三、令人震惊的朋友圈
1922年的一天，诗人科克托邀请曼・雷给文学大师，《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍照。只不过，曼雷不知道的是这位大作家已经病逝一天了，他要拍的是遗照。自此曼雷除了先锋物影拍摄，也开始了职业人像拍摄生涯。
普鲁斯特遗照
如果你翻看曼雷的朋友圈，可能要让你惊掉下巴。我们来看看这一串名单：毕加索以及其情人多拉・玛尔、达达主义先驱杜尚、达达主义大画家达利与他的妻子加拉、摄影家李・米勒（曼雷的情人）、巴黎名模吉吉（曼雷的情人）、大作家海明威、爱尔兰作家乔伊斯、建筑大师勒・柯布西耶、抽象表现主伏扒义绘画大师胡安・米罗、雕塑家布朗库西、设计师梅雷・奥本海姆、设计师香奈儿、画家弗里达・卡罗、画家与雕塑家贾科梅蒂……曼雷也许与“巴黎画派”的藤田嗣治有过交往，也许他们也是情敌，因为他们都与吉吉有过情史。可以说在巴黎的上流社会中，曼雷的名号是无人不知。
曼・雷是超现实主义摄影的代表人物之一，美国唯一的达达主义奠基人，实验派摄影师，他总在不断地革新摄影技术和观念。曼・雷1911年起开始开始了绘画和雕刻的创作，他是美国第一批的抽象画家之一，他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中，开始有了用摄影来进行创作的倾向。1915年他开始尝试转向摄影艺术，并且同时还身兼电影、绘画的工作。1921年曼・雷来到巴黎，正式以摄影为谋生工具，同时也开始他最重要的人像作品系列。这改变了他生活和艺术道路，同时也对摄影艺术的发展历程产生了巨大影响。他是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家。
曼・雷对当代艺术，尤其是摄影注入了不少强心剂。他和李・米勒一起发明了中途曝光法(solarization)。“中途曝光”是因为摄影师在暗房显影的过程中误开山盯并了白光灯而产生逗迹的特殊效果。这种特殊效果虽然被发现、被介绍，但最初是受到大多数摄影家排斥的。曼・雷把这种技术大胆地运用到自己的人像创作中，使他的人像作品产生一种脱俗的梦幻效果。曼・雷还是“物影摄影”或称“光束图像”的发明人之一。这种方法也是由于暗房的失误，当灯光打开时的，没有被收好的感光纸在灯光下开始改变颜色，而压在感光纸上面物体的形状开始在感光纸上显露出来。曼・雷利用这一发现，使用平面或立体的物体进行不同的组合，把虚幻的和真实的，偶然的和必然的拼凑在一起，创作出了一批极具鼓动性的、与众不同的作品。这些试验都对摄影的艺术价值和思考层面产生了相当深远的影响。
“惊异是美的，值得惊异的事物都是美的。”他以创造发现“惊异之美”为超现实主义的美学原则，要求大胆解放想象力，创造一种新的美。达芬奇说：“精神只有在暧昧中才会被激发，只有在混沌中才能创造。”曼・雷被有些摄影评论家认为是摄影史上第一位专业摄影师。但这位专业摄影师的鼻祖始终没有满足某种固定模式，他总是不停地进行探索。《ICP摄影百科全书》对超现实主义艺术作了比较清楚的阐述：“超现实流派希望通过公开展出他们那些似是而非的，扣人心弦的影像，使观众从传统的习惯、思想与行为中感到震惊。”曼・雷说：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍则逗摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”曼・雷通过自己的努力拓展了摄影艺术所能达到的领域，并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度融合。
在曼・雷的全盛时期，布兰特，阿波特，李・米勒都曾在他那儿学习。
曼・雷是超现实主义摄影的代表人物之一，美国唯一的达达主义奠基人，实验派摄影师，他总在不断地革新摄影技腔配毕术和观念。曼雷早期的作品以绘画及拼贴为主，不过他在帮其他艺术家拍摄作品的过程伍芹中，发展出用摄影来进行创作的倾向。1921年曼・雷来到巴黎，正式以摄影为谋生工具，同时也开始他最重要的人像作品系列。这改变了曼・雷生活和艺术道路，同时也对摄影艺术的发展历程产生了巨大影响。
这是曼・雷的代表作之一，两只美卖脊丽的大眼睛，伤感的眼神，几滴发亮的泪珠，会引起我们无尽地联想。但曼・雷为了取得所追求的艺术效果，并没有真地拍摄
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