一、摄影作品赏析
构图上:粗树干和顶端加上左面的树和地面,构成了明显的边界,给人相对封闭的感觉;但相交线汇聚在远方,对视觉有一定的延伸作用;从主题分析,人物作为景物中的关键,但所占的画幅过小,没有得到足够的强调。
从光线上看,右端明显较昏暗,来自左端的光线照亮了地面,使整体光线不至于太暗。整体的曝光过渡比较合理,不太突兀。远处的光线似乎太迷离,给人前途的未知感。
色彩方面,深灰色调和暖色调构成了比较强的对比,对画面有强调作用,但稍有过分突出之嫌,减弱了对人物的注意力。。
二、艺术欣赏的主要特点是什么?
艺术美是经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。
三、关于一张摄影作品的欣赏和分析，请教有相关知识的朋友，谢谢！！
看到这张照片，我首先看到的人性光辉的一面，平民窟里，一对父子间的相依为命，恩爱温馨的场面，无论贫苦、疾病始终不离不弃。 打动人之处，就是年幼的儿子给残疾的爸爸系上袖口的扣子，父亲眼神中有很多动人的故事。一张好的照片，首先主题要引人入胜。这张片子做到了。
其次，从摄影技术上说，很明显是一张自然光效下的纪实照片。构图避免了杂乱的背景，主体人物占据大部分画面，观者的目光会集中在两位的身体语言和眼神交流，相信这就达到作者的目的了。光线运用恰到好处，人物既有立体感又不会失去该有的细节。是一张难得的好纪实类照片。
四、如何欣赏优秀的摄影作品
好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确
一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。
我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。
色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。
构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。
（2005liujia）
五、如何通过欣赏人像摄影作品，从中学习拍摄技巧？
第一 看构图 构图出色的片很有吸引力和冲击感。另外，通过构图也能够看出拍摄时所用的焦段，这主要是通过观察人物与背景的比例得来的。 第二 看光线 光线是一门学问，是摄影中最重要的东西之一。在看图时应该仔细观察光线的软硬和方向，与此同时还要注意光比。另外，观察久了你应该就能看出布光的方向和工具了，比如说是否运用反光板、闪光灯、滤镜等等。 第三 看美姿 人像中美姿是重点，要看的很仔细才行。这其中包括头部、肩膀、腰胯、手臂和腿部的细微角度和动作。 第五 看机位 机位和构图是有紧密联系的。看图片时要能够看出相机的高度、角度和摄距。只有这样才能在画面感上更贴近原作。
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