旅拍人物照技巧 旅行拍摄人像照的技巧
1、图像三分法构图
最常用的图像三分法构图，将拍摄主体放于画面的三条横线和竖线的焦点上，可以此来表现大空间和小对象，这种构图方法主题表现鲜明，画面简练，成片会更有美感更出彩。
2、仰拍以天空为背景
如果拍照时人很多、背景很杂乱，除了利用背景虚化来使人物从画面中跳跃出来，还有一种拍启旅照技巧就是以天空为背景，进行低角度仰拍，虽然没有旅拍的美景作为支撑，但以蔚蓝的天空作为背景也会让画面更显简洁、有活力感。
3、人物身体要有所动作
旅拍拍照不论是站着拍摄还是坐着拍摄，都要避免呆呆地一动不动，身体上要有所动作照片贺岩才会更出彩，就像站着拍照时，如果身边没有什么道具可以互动的话，你可以稍微弯下腰看向镜头，利用这个姿势动作可以和观看照片的观众建立视线上联系，也是很实用的技巧。
4、借助道具安放双手
在旅拍旅行带的一切道具都要用起来，比如遮阳帽、相机、泡泡机、水瓶等都可以，如果拍摄时光线比较强那么遮阳帽就是你的道具首选了，一方面可以防止晒伤并凹造型，另一方面可以解决手的安放问题，一举两得。
5、光影运用
光影是摄影的艺术，尤其是在人像的摄影中，光影更是决定人像作品是否成功的关键因素，如果拍摄主体的表现力比较差，又不太会摆姿势，那旅拍拍摄时就需要借助光影来提升照片的整体质感了，例如巧妙的利用侧光拍摄，让人物的禅旁御外部轮廓显得更加立体，画面也会更有温度，更有感染力。
6、和场景互动
比如在旅拍路边看到的一些野花，你就可以蹲下身来，假装闻闻花香，简单易学的姿势却能抓拍到你最好看的一面。
教你清新淡雅和风旅拍如何拍摄
导语：“日系写真注重的是拍摄人物真实自然的状态，展现拍摄对象独特的、生活化的一面。欣赏日系写真作品，能够令人产生一种身临其境的画面感。既好看又真实，我觉得这是日系写真最为突出的特点，而也正是这一点，打动我心。接触了很多这一类的作品，然后就潜移默化地就形成了自己的拍摄风格。”
教你清新淡雅和风旅拍如何拍摄 日系写真和旅行有着不可割舍的联系，有很多日系写真作品都是在旅行中完成的。记录，是日系旅行拍摄常见的形式，而记录的内容则是旅途中遇到的点点滴滴。拍摄对象在旅途中的情绪表达是拍摄的重中之重，它可以是欢乐的、放肆的，也可以带有一点儿忧郁或是不期而遇的惊喜。连同旅行中的美丽景色，旅行地的风土人情，都可以在照片中如实地呈现。
采用柔和自然的光线，营造清新视觉
日系写真尤其是拍摄外景照片，基本上是以自然光线为主，通过摄影师敏锐的观察力和对光线的巧妙运用，采用柔和的光线，让照片真实自然、干净清爽。但由脊销于是旅拍，很多行程是早已安排好的，难免会出现在正午这种太阳当头照的情况下也需要拍摄，甚至遇到下雨天，也必须要举起相机拍摄。旅拍使得摄影师对天气和时间段的选择变得很被动。
1、选择黄金时段拍摄
如果条件允许，一天中拍摄的黄金时段——早晨或者傍晚时的光线，是进行人像拍摄的最佳时机，选择这个时候拍摄，会更加从容一些。而我最喜欢傍晚五六点的光线，这时候和清晨时的有些想像，光线柔和又温暖。
2、采用遮光方式
烈日当头照时，可以选择到树荫处、屋檐下拍摄，或是配合一些动作，避开或是遮挡强烈的光线。另外姑娘们外出旅行必不可少的防晒单品——帽子，在这时也能起到很好的避光作用。草编类的帽子也是拍摄森系风格必不可少的道具。
3、拍摄落日逆光
旅行中往往可以遇到迷人的落日，利用逆光拍摄，绝对是不可错过的美丽画面。
4、光线漫射的阴雨天
当然如果遇上阴天或是雨天，光线都是漫射光，光线变化很少，整个天空就是天然的柔光箱，随时都能够按下快门。
技巧分享：
1、使用胶片相机拍摄。胶片相机的宽容度好纪录能力更强，色彩表现更真实，影像立体感和层次都胜过数码相机。
2、构图上注重环境人像构图。多拍全身照，把人物融入到大环境中，记录下旅行中美丽的、具有明显的地貌特征的好景色。
3、边玩边拍，多抓拍。不要为了拍照而拍照，旅行中的美丽当然也不能错过，同时时刻准备抓拍人物的自然情绪。
让平凡的场景在镜头下变得柔美动人
旅行拍摄最担心的就是游人过多。再美的场景，人多必然显得杂乱无章。拍摄时要尽可能地避开游客，去一些未开发的、人烟稀少的区域，寻找适合的场景拍摄简洁、能够有较大面积留白的照片。
1、在空旷的环境下
如海边、公路、大面积草地上，拍摄大场景全身照片。我的拍摄标准是：环境完整，人景结合，并且如果删去照片上的人物，还能是一张不错的风光照片。
2、在复杂环境下
如街市、餐厅、咖啡馆、书屋、杂货铺等，采用大光圈镜头虚化背景，突出人物，或是拍摄表情特写。
这些照片大部分在台湾取景，在拍摄前我对台湾旅行中可能遇到的一些景色和清新舒适的画面已经有了一定的印象，拍摄时直接选择了那些具有台湾风情的、并且适合拍摄日系如野拦写真的简洁场景：公路、海边、特色旅店、杂货铺、小吃街、书屋，等等。服装搭配也要考虑到场景环境，颜色不用太艳丽，尽量使画面简洁舒服。加上一些旅行中常带的相机、遮阳帽这些道具，拍出旅行的感觉。
拍摄在码头边上，记得当时太阳相当热烈，模特靠着墙休息时，这时只需一个温暖的笑容，即可按下快门。
后期辅助把握清新柔淡的.色彩
日系写真的色彩其实是多样的，有上田义彦的暗调深色系，也有川内伦子、岩田俊介这种清新淡雅的。拍摄时依个人风格来定。但整个画面的色彩渣胡一定要是统一的，并且色彩搭配协调。
我个人比较喜欢清新淡雅的色调，针对这种色调，拍摄前会对人物的着装有一定的要求，后期调整照片时会着重处理天空蓝色和草地绿色，让画面干净清亮，并适当降低画面的色相饱和度，让整体画面看起来柔淡、舒适。
原片
效果片
拍摄这张照片是喜欢这个背景和船的腰线，我觉得很有意思，船的腰线由下而上延伸是画面左边的重点，模特安排在画面右下方和腰线的延伸相对称，让画面更平衡。
这组也是在码头边上，我们一起坐着休息时，互相聊天，模特开始对着镜头搞怪做各种表情，不要吝惜快门，全部记录下来。
同样是在海边，换一个拍摄的角度，我背朝大海，虽然这样拍不到蓝色海洋，但能从模特正面记录人物看海的模样，真实而美丽。
我记得当时拍摄的时候即将要下雨，天上乌云密布，所以天气条件看上去是很差的，但好在是用胶片拍摄，天气再差也是阴天，而正是胶片在阴天的出色表现，记录下了这美丽的一刻。
当时模特站在山坡的上面，我在山坡下面，仰视的角度去捕捉模特的动态，仰视的好处是可以夸大透视关系，增强画面主体的表现力，在拍这个动作的时候我让模特自己活动，选择抓拍，这就要求拍摄者拥有足够的耐心，有时候好照片需要等。
这张照片是胶片相机拍摄的，用的是富士pro160NS的胶卷，这个胶卷的特点是低对比度，较为柔和自然的画面表现。这用在日系摄影创作上再好不过了，原片已经很棒，后期稍微调整了偏淡绿的色调。
岩田俊介是我最喜欢的日系摄影师之一，首先他的照片都是由胶片相机拍摄，以禄莱6008和宾得67居多，他的摄影作品看似非常简单，但再多欣赏几遍又觉得耐人寻味，透露着浓烈且温馨的生活气息。淡淡的蓝色，简洁又纯粹，画面柔和，把平凡的生活场景展现的无比美好。
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