如何欣赏一幅摄影作品 从构图 技巧 等专业一点的方面
摄影图片欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，2个方面，内容/构思和艺术/手法。
其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。这是由于多种因素造成的：首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。 但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。
首先：这幅作品是否让俺一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。
其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。
有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。
摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。
方法: 也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。
1，认知形象，回答画面是什么的问题。
2，分解内容/形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系
3，辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况
4，整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想
5，深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意
6，咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣
其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！
其三：
如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。 如老西名言：没有照相机就没有摄影，信然。
那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。
方法：也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理
1，器材应用处理, 相机牌号是猜不出来的， 但相机的画幅尺寸要参考的, 还有镜头,胶片,滤色镜等。不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响, 摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
2，摄影技术手法，基本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度，光圈景深，超焦距，透视效果，曝光组合和补偿等选择和运用。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
3，视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
4，应该说是拍摄后期的暗房或者PS处理了，特别是PS处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。网上欣赏图片，不容置疑，没有很高的PS技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。
风光摄影要掌握哪些必备的关键技能
1、曝光：由准确到正确
多数情况下我测光的手法是：
先锁定构图；
先后点测画面中有细节的最高光处、有细节的最暗处曝光值，分别储存；
观察两个值之间的差值；
如果差值没超过胶卷的宽容度（通常反转片是5档，黑白片是7档），那就取其平均值，以这个平均值来曝光，多数情况下是“准确”的；
而要想获得“正确”的曝光，就要根据主体受光情况、构图中暗部和亮部面积各占的比例大小来对平均值进行微调。通常，主体处在暗处、或画面中暗部面积居多，就要适当增加曝光（1/3至1/2档）；反之亦然（1/3至1档）。要注意的是，这个补偿的方向是与用机内多区测光的情况下相反的，因为后者在测光时已经计算了面积因素。
如果超过了胶卷的宽容度，就要看是否能用渐变灰镜压低亮部从而降低光比，否则就只能在亮部和暗部之间进行取舍了，这取决于死白和死黑之中哪个部分的存在不影响作品的创作意图。
2、如何获得清晰的画面
准确对焦，必要时手动对焦；
风光作品很多情况下要求全程清晰，所以镜头的焦距越短、所用的光圈越小，就越有助于获得大景深，画面看起来就越清晰。使用大画幅技术相机，在这方面优势更大。但有一种说法是：最小的一档光圈下画质会下降，所以我在谋求最大景深时，往往用倒数第二档光圈，比如最小光圈F/32的镜头，我用F/22来拍摄。
除非必要建议少用滤镜，慎用多片滤镜叠加，尤其不建议为了保护镜头一直套着UV镜拍摄；
尽可能使用遮光罩；
相机有反光板预升功能者，每次都使用它，不要嫌麻烦；
坚持使用快门线/快门遥控器，养成带上备份才出门的习惯（有时朋友还能沾你的光）；
经常检查云台与三脚架的连接是否结实，云台和三脚架的工具要带在身边备用；
选用结实的三脚架。使用时，优先展开口径较粗的管段，不到万不得已不升中轴；
支三脚架时，选择结实的支点（如果是泥沙地，最好垫之以石块、砖块）；
风大时挡在上风按快门，有车辆通行的话在通过前/后200米开外按快门等等。
3、适当使用滤镜以获得预期效果
无论胶片机还是数码机，偏振镜目前还是必备的滤镜。用它可以：
降低水面反射从而加深水面颜色；
清晰地拍出水面下的鱼类、石块、枯枝等；
加深天空的蓝色；
减轻雾霭对画面的影响；
消除树叶等非金属物体表面的反光，加深其色彩饱和度。
对于胶片机来说，渐变灰镜也是必备的，因为现场光比超出胶片宽容度的场合很多，这时如果没有它，就要后悔这趟白来了。
4、必要的后期处理技术
目前对于反转片作品来说，后期处理、输出有如下路径和环节：
路径一：冲洗>>>扫描>>>图片处理>>>打印输出
路径二：冲洗>>>直放出图
首先不管哪个路径，反转片的冲洗环节是非常关键的。有以下不良记录的冲印店应该坚决予以抵制：
给底片造成连续划痕的；
冲洗不同厂家的胶片之间不按规定更换药液，导致胶片变色或变质的（很遗憾，这方面如果不吃亏是无法事先认定的，建议入门者多请教资深摄影人士）。
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