一、牛希济de“记得绿罗裙，处处怜芳草”这两句诗，何以具有不朽的艺术魅力?
牛希济——《生查子》
春山烟欲收，天淡星稀小。
残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：
记得绿罗裙，处处怜芳草。
这是一种临别时美丽的忧郁，词人文笔干净清澈，让人过目难忘。但这不是一位多么才华横溢的词人，这也不是一首多么脍炙人口的大作。看到牛希济这个名字的时候，我的第一个反应他似乎是牛峤的亲戚。
原牛峤与牛希济乃叔侄，均为五代词人。五代时期，虽历经前朝古文运动，但骈文过分奢华的文风仍盛行。当时文章“忘于教化之道，以妖艳为胜”，这是牛希济在他的《文章论》中对于当时浮靡文风的评价。牛峤的词就秉承这一风格，可谓十分艳丽。虽然与牛峤选题多雷同，但牛希济崇尚清新自然之风，其词多淡，清，绵，雅，属另一种婉约。
上片写景，春晨薄雾还在山前弥漫，星星消退之前，月亮照亮了送别时的侧脸，让人动容的是天亮前的这一行泪水，为下文的情感宣泄做了铺垫。下片写情，无论用多少语言，有的感情是永远也诉说不完的，该走的人终将上路。而末句“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”是全文画龙点睛之处，也是作者匠心独具之所在。后人始终无法参透：是将要行至远方的人回首郑重的承诺，我会记得你今天穿着绿色的裙子，无论身处何方都会可怜脚下青青芳草？或者是送行的人在返时回头不舍的要求，你一定要记得我今天穿着绿色的裙子，无论走到哪里都要可怜身边的青青芳草？
在依稀可见的淡淡忧愁之间，无论多少不舍与眷恋，相信温沉深厚又缠绵悱恻交织的情感已不经意展现。谁说离别一定要肝肠寸断？谁说再见注定是无期之盼？牛希济用《生查子》否定了这一论断。
情到真挚，常相勿忘不需言明竟早已感同身受，最高明的写者也不过如此罢。简单自然造就了最高尚的情感，也造就了这一阙言情的极品。
二、谁能用美的语言描写敦煌壁画？
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。
变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。
与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。
变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。
三、为什么称麦积山是“东方最大的泥彩塑艺术陈列馆”？
用泥塑作造像的成品制作，在世界雕塑史上，只有我国盛行，也可说是我国的独创。这种塑造艺术，和前代的俑像雕塑有着传统上的关系，难得的是未经过窑烧的泥塑像竟能保存1000多年而仍不朽坏，确属难能可贵。
因此，麦积山泥彩塑像和敦煌千佛洞、永靖炳灵寺等泥彩塑像，同样是我国古代雕塑艺术史上最可珍贵的艺术遗产之一。尤其是麦积山石窟，在后世所存的造像有上千，且由于壁画远比敦煌少，使塑像显得更突出，为此，有人称誉麦积山是“东方最大的泥彩塑艺术陈列馆”。
四、手绘盆外面涂一层薄薄的发亮油是什么油
光油就可以啊~或者叫清漆~~
保护绘画不脱落~
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