在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感世段尺悟，受益匪浅。
第一课：摄影后期的概述
1、推介的一个网站：站酷——一个设计师的讨论专区。
2、 发现 （观察力）燃敬· 联系 （想象力）· 重组 （创造力）——重要的学习方法。不仅仅可以用在摄影上，任何知识的学习都可以遵从这个法则。
3、提到了“扎达土林”——西藏美地，是经流水侵蚀而形成的特殊地貌，蜿蜒曲折数十里，约1100年历史。扎达土林是古格王国的宫殿和寺院的遗址。相关的摄影作品层出不穷，可以加入旅行计划。
4、要能够坚持去通过反复的搜高练习，使后期从简单处理到风格化处理的进阶，让照片脱颖而出。
5、 艺道 ——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到 心游于艺，道不远人 。
1、实现 艺术通感 ，需要美学、心理学和哲学等等呢体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。
2、名言：拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯
3、推荐的电影：Begin again——歌曲改变人生（中间在酒吧男主邂逅女主的一段。通过男主对的音乐的理解和渲染，从音乐的角度阐释了谱曲和演奏的联系与重组，告诉我们要通过训练，才能发现美好的事物）
4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（ 经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。 ）
5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。
1、 取法乎上 （唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果）， 寻师经典 （要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）
2、 务先大体，鉴必穷源 （《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）
3、 诚心正意，自证良知 （端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）
4、王阳明理论——实践精神。
5、最后要做到 知行合一 。
1、好作品的判断标准—— 赏心 （共鸣、兴趣、聚焦）· 悦目 （好看）
2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：① 天下大事，必作于细。 （细节入手）——发现的眼光去看到细节② 众生平等，皆有联系。 （找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③ 情理之中，意料之外。 （兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。
3、眼界要够高，高立意。
1、李老师提到一本自认为非常好的书：《摄影构图学》。
2、图片管理第一步：命名文件夹（使用当天 日期 ：比如“150323”去进行文件夹命名）。
3、Bridge建议界面：左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。
4、 ctrl+B：例选模式 （一系列照片一起比较），左右高亮选照片，下为剔掉。
5、用 Raw 格式。
6、空格键放大照片。
1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。
2、打星方法：从三星开始打起，打眼就给三星，特别好给四星，震撼给五星。纪念照给一星。四星里拔五星，三星里剔二星。
3、作标签。不同类型的一组片子可以用标签，比如延时、接片等等。
4、可以用 ctrl+G ，建一个组，打包一组照片。
5、用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子。
1、学会利用便携式灰度仪或色卡。
2、 ctrl+R 在bridge打开ACR，这样的情况下可以批处理。（可以判定自己的PS和BR是不是安装准确，因为ACR在BR和PS里各有一套，PS里的ACR不可以批处理，区别于BR里的ACR）
3、五个调片流程和技术指标： ①准确的色彩还原 ②正确的黑白场③足够的清晰度 ④适当的饱和度 ⑤丰富合理的层次。
4、白平衡 吸管工具 去找18%的中性灰。没有白平衡板去找类似灰的地方。
5、利用 ctrl+R 打开一组片子，全选同步可实现一步校准所有片子。
1、不能在有色相的地方去校准颜色，不然会加互补色。只能在黑白灰三个地方去校色，没有灰可用白、黑。
2、先找图片的最黑和最白，要把白和黑都做实。白的漂亮，黑的很实。
3、用CMY去调色，不用RGB。用百分比或者分区曝光发去调。
4、调黑白场要配合Alt去调整，不要大量的死黑（阴影处）和一片惨白（高光处），没有细节。
1、清晰度在几个地方可以设置：①不要在相机端做加清晰度的设置。②ACR里的清晰度，根据片子调整。这个清晰度会提高曝光，所以要注意在曝光降档。③ACR第三个标签，最后输出前最后一步做锐化。不能直接给，锐化关乎轮廓线，要分阶段和层次进行锐化，要通过蒙版（局部处理）去处理。蒙版配合Alt，选锐化的有效范围（需要让轮廓线清晰），白色为做锐化的地方。
1、自然饱和度和饱和度的区别：前者是提出隐现的颜色的纯度，不猛烈，更容易让人接受。后者是提高所有颜色纯度，猛烈，有可能影响画面表现，显得不高档。有时候欠饱和度也是一种影调。高饱和片子打眼，欠饱和片子有时候耐看。所以要控制适当。
1、注意直方图。
2、层次就是调性的问题。
3、前面调完，最后可以调色温，渲染气氛。
1、先定好输出的目的，印刷网页朋友圈。
2、完成调片以后点击左下角存储照片。
3、印刷首选格式TIFF，在Br或Ps都是存TIFF。
4、选择压缩LZW或ZIP都可以，无损压缩。
5、色彩空间：相机和印刷用Adobe RGB。只有网页时候用sRGB。
6、色彩深度：选16位/通道。（8位每个通道256色，16位每个通道65000色）
7、在PS中，存储为TIFF，嵌入Adobe RGB，选择压缩。
8、存储时，取消调整大小的选框，放在默认大小。
9、把TIFF放在当天文件夹里新建一个成品文件夹。
10、需要输出成网页图片，①继续用Br，打开TIFF，保存为jpg，质量给到6或8或10的双数，色彩空间要改成sRGB，色彩深度只能为8位，输出尺寸1500~2000点。②用Ps，点击文件-脚本-图像处理器。选成品文件夹品质8，改成sRGB，1500~2000点，包含ICC配置文件。（推荐后者）
11、作品文件夹。一个月挑一张为作品，可以印台历。
1、好照片决定性瞬间可能达不到，需要二次构图。
2、布列松（倒置取景器），学生：马克吕布（跳舞的油漆工人）。倒置就排除了很多干扰，观察的世界不是印象中的世界，只能看到一些形体化的东西，所以拍出了不一样的东西。
3、水平垂直校正可用①拉直工具，根据照片需要的效果去裁切。
1、水平垂直校正可用②镜头校正，手动与自动校正。
2、处理照片先做相机校准、镜头校正、水平垂直校正，在进行前面提到的五步。
3、摄影基本功，能不能拍直。
4、暗角可用镜头晕影校正。
5、镜头校正要删除色差打钩，启动镜头配置文件校正打钩。必打。
6、相机校准（标准、风光、自然、肖像）
7、 总结标准流程：①文件夹命名（日期文件夹、成品文件夹、jpeg文件夹、作品文件夹）②打星过滤③相机、镜头校准④五条技术指标规范。⑤局部处理。
1、二次构图就是做减法，减到趣味中心点上，减到自己想要的东西，画面干干净净。
2、研究《摄影构图学》
3、思考：①摄影师能否在拍摄的一瞬间，融入到当前的拍摄环境中去？②是否令观者感同身受？（这些都跟自己的经历与阅历有关系）
1、三大工具：画笔、滤镜、径向。
2、局部调整时，先动参数，再用工具。
3、用渐变滤镜时候，先缩小图片。
4、渐变滤镜只能从边上到中间。
5、如果要加滤镜，要先点新建。
6、画笔：羽化是渐变的范围。流动不要开太大，更浓度有关。可以慢慢刷。
1、找一个切入点去深挖一个东西。
2、学习一切要追根溯源。比如学书法先学小篆。
3、摄影可以先学黑白，找一个喜欢的黑白大师，深挖生平、作品风格和类别。精细化分析其所有作品。顺带搜集关于影子的照片。
1、学习的时候立意要高。三个学习要求（见上）
2、先掌握黑白，了解明度控制，再彩色。
3、HSL（色相、饱和度、明度）模块，黑白只有明度（灰度）
4、色相-色彩的名称、饱和度-鲜艳程度、明度-亮度。
5、目标调整工具与HSL模块匹配。右键可以选择。
6、曲线调节看《通透》视频。
1、颜色很丰富，有时候范围控制不住。所以过早的进入颜色控制，反而不容易控制。
2、看彩色照片时候，还是应该先从影调入手。有时候异彩纷呈反而没了重点。
3、在黑白照片里，是控制明暗来控制照片。
4、做黑白片，不建议直接转灰度，而是把所有的颜色的饱和度关掉。好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整，可调整的范围更大。另外可以在黑白片里保留一个颜色，造成了片子的特殊性，也可以营造低饱和度的氛围（德系）。
5、黑白片里靠黑白来营造层次。
第二十 课：调性A
1、要提前决定自己的片子调成什么影调，不能随机、漫无目的，自己要有预感。原因是颜色层级关系太多，不容易平衡。
2、影调就是指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些问题，使观赏者感受到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。彩色和黑白均有影调的问题。
3、影调来源于音乐。影：光影、明暗、黑白关系（节奏）（明快、平缓等等呢），调：色调（tone）、色彩（韵律）—（冷暖等等呢）
4、影调的基本作用①基本作用：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。（例如：油画风格的照片，借鉴重要的作用，毕加索：好的技术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。齐白石：学我者生，似我者死）②准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。③渲染片子气氛。④提现片子个性与风格。⑤塑造人物形象。
5、色彩转成灰度就可以看出明度差别。
6、亚当斯分区曝光法：分成11个区域。123为低调，456为中调。789为高调，0、10全黑与全白。横跨全部色阶为长调，横跨5个色阶为中调，横跨3个色阶为短调。
7、先从中长调开始，来体会影调关系。
8、目前流行低中调、低长调。
第二十一 课：调性B
1、只有黑白——全长调
2、调式：九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、对比色调（夸张）、谐和色调、浓彩色调（纯调）、淡彩色调（淡调）·····
3、先定调再定影。
4、如果作品说服力不太够，先尝试把话说清楚、文章写漂亮，要有重点，有聚焦的东西。
5、一张照片不能拿某一影调定性，往往都是互相关联、综合体现。
第二十二课：调性C-亚当斯风格中长调
1、在ACR里可以预存调整过的参数。
2、清理调整参数的方法：①图片右上角-开发设置-清楚调性②直接删除文件夹里的xmp。
3、先做渐变再做降色，会有层级关系出来。
4、画笔流动性放在20%，慢慢刷。
5、要把主题做出来，不能面面俱到，要有重点，要有主观情绪，带着自己的情绪，我想表现的是什么，突出重点，其余的地方做减法。
第 二十三课：调性D-全长调
1、高光压下去，出亮部细节；阴影提上来，出暗部细节。
2、做片子前要想到需要做什么调性（前文提到的）。
3、可以修复或删除一些不需要的、影响视觉效果的、干扰画面的元素。（在ACR或PS里做均可）
4、内容感知移动工具，可以移动元素到需要的位置上。（单纯考虑画面而不考虑摄影的真实性的情况下）
5、通过画面比例调整，可以达到另外的观察视角。
6、全长调的色调适合反差很大的片子。
7、夸张是艺术表达的第一手法。
8、平衡有时候是破坏片子的最大的东西，经常为了照顾平衡丧失了片子的冲击力。
9、剪影是全长调的一种，但全长调不等于剪影。要适当控制细节，还要注意材质和纹理。
第 二十四课： 调性E-低短调练习
1、要找到需要控制的对象。
2、选高亮法一：选择-色彩范围-①点照片亮部取样-再选择容差值（不准）。②选择颜色或高中低光（准）-选择-反选-图层-通过拷贝建立图层-正片叠底。最后用画笔工具，精细化处理：拼合（盖印）ctrl+Alt+Shift+E，选出局部（例：眼睛），做羽化-拷贝建立图层-滤色（或假色）-画笔工笔，蘸白色，刷出高光。
3、做黑白要决定做什么调子。
第 二十五课： 调性F总结
1、不能漫无目的的调片子，要有目的性，可以通过影调来定。
2、注意运用夸张的手法。
3、学会分析片子适合什么调子。
第 二十六课：综合练习
1、影调的重要性：调片子的目的。但也不是唯一的指标。
2、从整体出发，进入局部，在走回整体。
3、谢赫六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
第 二十七课： 高ISO降噪
1、三个地方锐化：①照相机锐化关掉，②Br里清晰度（事实上是做质感）和带蒙版做锐化（见前文），③PS里锐化。
2、可以使用高ISO，为了好照片不要在意高ISO。降噪最大的核心在于加黑（因为噪点出现在黑的地方）。Br里降噪方法：细节标签-减少杂色（噪点分为两类：带颜色噪点和白色的杂点，都要降）-调整明亮度和颜色噪点-下面两种是配合使用的-最后要补黑色。最后再进行锐化。
3、降噪和锐化不分前后，一般锐化在后，以片子为准。
第 二十八课： 接片及镜头校正
1、接片是为了拿到更大尺幅的照片。
2、大场景用竖构图，可以得到更大尺寸照片。
3、拍摄的时候要重叠25%以上。后期变形越少，有效像素越多。
4、在Br里，选中五张片子-工具-photoshop-photomerge-混合影像-（按住Alt键单击蒙版，可显示蒙版状态）-ctrl+E（合成一个层，然后不能直接裁切）-ctrl+T（在自由变换和变形模式下切换）-把图往上往下拽，撑满，确定-然后补洞，选择工具，选空档，稍微大一点-编辑-填充-内容识别确定。下面是最关键一步，滤镜-镜头校正-校地平线-做畸变-镜头校正等等。最后裁图，先选择，然后ctrl+J（复制）再ctrl+T（压缩，自由变换）-然后再裁切，像素不丢失。
5、最后点击滤镜，CR滤镜，可以回到ACR。
6、接片应该用M档。锁定光圈快门，免得接片照片不一样。
第 二十九课： Lightroom 工作流程及预设
1、Lr专门为摄影师设计的，照片需要从硬盘里导入Lr里。
2、先在软件左上角加上自己的logo。
3、右上边就是后期的工作流程。
4、先图库导入照片，空格看片，再空格100%。小三角可以打开关闭菜单。
5、后面跟ACR一模一样。
6、Lr最好的方式就是可以保存效果，存成预置文件，以后可以套用。ctrl+逗号，弹出对话框，显示Lr预设文件夹。import preset。把预设放进这个文件夹里。关闭Lr重启，然后就出现预置文件。或者直接右键导入预设。
7、预设不是全部，要做具体的、细节的考虑。
8、可以把镜头、相机校正等等可以做一个预置。省时间，提高效率。然后再微调细节。
笔记完。
1. 后期摄影是对拍摄照片细节提升的一种处理方式，它可以用来增强照片的色、对比度、曝光等，同时也可以消除照片中的瑕疵、减少噪点等。2. 后期摄影的过程可弊搭以使用许多工具，比如 Adobe Photoshop、Lightroom 等，这些工具可以让你对照片进行色校正、修复、裁剪和调整，以及添加特效、滤镜等。3. 打好后期摄影的基础，要掌握颜色、曝光、构图等方面的知识。4. 色调整是后期摄影中非常重要的一项技能，会影响照片的整体色调。在调整色时，要注意色的平衡、饱和度配卜悔、培正色温等因素。5. 曝光调整是后期摄影中另重要的技能，可以用来调整照片的明暗度、亮度等。在调整曝光时，要注意照片的细节处理，避免过曝或欠曝的情况出现。6. 构图也是后期摄影中重要的因素，可以通过调整照片的裁剪和旋转，来调整照片的视角、比例和平衡。7. 在后期摄影时，要注意保留照片的原始色和细节，不要过度修饰照片，以免使照片失去自然感。8. 在后期摄影中，有时候会遇到需要去除照片中某些元素的情况，可以使用修图工具来实现。修图工具可以帮助去除照片中的瑕疵、减少噪点，并且还可以再现一些细节。9. 在使用后期摄影工具进行处理时，要注意保存处理前和处理后的照片，以便后期对比和备份。10. 最后，后期摄影需要持续练习和学习，了解最新的技术和工具，不断提升自己的技能。
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