一、新娘穿衣打扮教程
1、婚礼的早上，新娘穿上出门纱等待接亲，即第一套婚纱。大多数地区出门都有一些特殊意义的习俗。例如：舅舅或兄长背出门、老公抱出尺裤门、跨火盆等，所以出门纱一般选择齐地婚纱或者龙凤褂、秀禾服。
2、到了婚宴酒店换上纱走红毯，主纱一般建议选择拖尾婚纱，在举行仪式时更为庄重。拖尾长度可以根据场地大小挑选，也有很多聪明的新娘子选择超长头纱来代正困亩替拖尾。如果预算有限的话，也可以选择可拆卸的拖尾，这样既可以做仪式纱又适合做出门纱。
3、婚礼仪式结束后，新娘换上敬举森酒礼服给喜宴上的宾客们敬酒直到婚宴结束。中间可以再换一套敬酒服，来增添气氛。敬酒服的款式局限性不大，但建议以轻便为主。在中国，长辈都喜欢喜庆的红色，所以新娘可以选择一套红色礼服敬酒，象征富贵的金色也是不错的选择。此外，旗袍、龙凤褂也都适合敬酒环节。
二、抹胸裙制作教程
抹胸裙制作教程
抹胸裙制作教程，抹胸裙是很多女生都喜欢的裙子，穿起来可以显示女生完美的颈部曲线，有很多心灵手巧的女生都喜欢自己制作抹胸裙，下面我整理了抹胸裙制作教程。
抹胸裙制作教程1 工具/原料
亮片纤维布
薄纱
粘条
剪刀
针线
热胶
方法/步骤
首先，取一块亮片纤维布。
在两端接口处粘上粘条。
用一条珠条粘在抹胸衣服。
把抹胸衣服穿在芭比娃娃身上。
把薄纱缝成褶皱的形状裙子。
再把另一块薄纱缝上面。
把抹胸衣服和裙子固定在一起。
把抹胸裙穿在芭比娃娃身上。
用一条亮片纤维布系成蝴蝶结装饰颈部。
抹胸裙制作教程2 如何自己制作抹胸裙
抹胸蓬蓬裙是需要在裙子里面做裙撑，也可以在里面直接用硬纱撑起来。
一、里布工序：
1、先制作礼服裙上身部分的里面一层。为了礼服裙的型更好，可以加胸垫。如果在胸垫下再加鱼骨，可以将型更好地支撑，这样可以得到更好的效果。
2、用一块衬布做一条A字裙（裙长比总裙长短），用硬纱（宽裙长的1/3左右，长基本上大于缝制部位10CM）在腰以下打折褶，然后在A字裙上开始上第一层硬纱，上一块硬纱下摆不到5CM的地方（就是在上一个硬纱下面）一样打褶第二块硬纱，同样的方法打上第三块硬纱，以此类推。直到达到自己想要的效果，这些硬纱都是手工一点一点用珠针钉上去的，钉完后要用手缝针缝一圈固定。接着在第一层的硬纱上端一点继续钉第二层硬纱，同样的方法，先用珠针钉上去，再用手缝针缝一圈固定。
钉第三层硬纱。有的礼服裙钉两层就可以了，为了能让它看起来更蓬更可爱，所以可以钉3-5层硬纱，以篷度和最外层布料的重量为准 。（这个过程是立体裁剪）其实就是钉一层硬纱，就用手工针缝一圈固定，再钉第二层硬纱，再手工针固定，全固定裂樱好，再将整条裙子从模特身上取下来用缝纫机缝制好（这时在手缝针固定的基础上车好、加固，所以用手工针将硬纱固定在裙子上的时候就要注意不能把模特身上的布也一起钉死了）。
3、用外照布（可以是婚纱布，也可以是婚纱的软纱）做出大摆的A字裙或者喇叭裙（裙长根据需要，现在流行露一部分硬纱出来）
二、面布的工序
将制作好的拍源核里布裙子套在模特身上，重新用面布在模特上做记号，做出刚刚好尺寸的样子，再制作好面布部分的裙子，最后面布部分与里布部分缝合，装上拉链就OK了。
抹胸裙制作教程3 抹胸礼服立裁制作教程
开始准备所有的材料和工具。然后拿一卷卷尺，测量你的胸围，腰围和臀围，以及从你的腋窝到你的肚脐，从你的腋窝到你的膝盖。这些袭掘测量将用于创建衣服的紧身胸衣。也衡量你的肩膀。这个测量将被用来创建裙子的肩部袖子。
从弹力丝绒上剪下你的图案。对于髋部或胸部半身的测量，取较大者。你会有一个正面和背面的衣服的身体，和一个袖子的`裙子的肩部。
首先将前后放在一起，使布料右侧（天鹅绒面）缝合。将它们排列起来并沿着长边固定。将紧身胸衣的两侧缝在距布料边缘约1/5英寸处。
为了完成紧身胸衣，请将裙子的顶部卷边，使其有一个漂亮的边缘，然后将裙子的底部卷边到所需的长度。
向内折叠边缘并将其钉在一起，以便将4层布料固定在一起，从而不会再看到任何未折边的边缘。沿着这个折叠的织物底边缝合，使得你的织物管内外都是完全天鹅绒的。
将胸衣与裙身拼接，穿上你的衣服，把它拉过头，把你的手臂穿过孔。然后，将袖子向下折叠约4英寸。
三、流动插画-关于几类插画风格的总结与鉴赏
动感秀怎么让头动起来？插画是单张图,没汪弊法像动画那样动起来。就算是没法动的插画有时也想给人有动起来的印象吧,这个时候应该怎样处理呢?
这次我们一步步地来介绍稍作修改就能赋予跃动感的3个秘诀。
秘诀1:为头发和衣服加上风的流动
秘诀2:加上「多方向的风」形成自然的动感
秘诀3:加上「随机成分」有张力的自然感
画不好生动角色的话,通过这一篇来学习画出跃动感的方法吧,稍微修改一下看上去就会完全不一样。
STEP1:为头发和衣服加上风的流动
少女的立绘
作为动作表现,用了手抬起放在头发上的动作,但是想加上更多的动作表现出跃动感。
在头发和衣服加上飘动表现出风,做了一个动作的演出。
比起最初的图有了动感,但在这基础上能不能更有动感一点呢?
如果加上更大的风,优雅表情的感觉就没了。
接下来说明保持这一氛围并且更有动感的方法。
STEP2:加上「多方向的风」形成自然的动感
STEP1中追加了风的图,头发和裙子都是向相同方向飘动,会感觉有些僵硬。
所以现在要加上与最初决定的方向不同的,朝其他方向飘动的头发。
风的方向不要统一,加上别的方向甚至相反的。
这样就有了更自然的动感,头发表现也更加轻柔。
风的方向是这种感觉。画好基本的风向后,再加上各种方向上微小的风的描写。
另外在台风、强风等风向完全一致的情况下,特意加上逆方向的飘动,表现幅度会更广。
强风的情况
强风的表现,原本这样大的风下几乎不会有头发贴在脸上,但是
特意加上了逆方向的头发,给头发加上舞动的效果,会更增添被风翻弄的感觉。
STEP3:加上「随机成分」有张力的自然感
给衣服也加上跃动感吧。
比如制服里经竖弯常出现的百褶裙。
虽然加上了动作,但全都是一个方向,一个宽度。
百褶裙因为折叠的加工让人感觉不太会动,但是通过有意地给裙子的褶子加上动作,能让裙子成为体现跃动感的绝佳道具。
给裙子加上动作,要点是从下吹上来的风要混杂着强弱变化。
一边注意着内裤是否能看见,一边把裙子的柔软和自然的动感表现出来。
把这一随机性+自下而上的动作,以及不同方向的风组合进最初的少女图里,就会成为下图这样。困纤族
比起一开始的图,有了很高的动感表现。
即使姿势很普通,风不大,稍微加上这种诀窍就能表现出自然的动感。
画面的空白也变少了,插画更容易给人留下印象。
STEP4:加入各种各样的元素活动更多跃动感
这次的教程是通过增加要素给没什么动作的姿势添加跃动感的方法。
显然,一开始就具有动感的图或姿势,通过这些方法的应用会更有跃动感。
为没有动作的图赋予自然的动感,为有动感的图赋予更好的跃动感。
给各种图加入这些简单的要素,让它们成为更吸引人的图吧。
关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。
*扁平风格:
画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。
人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。
线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。
*岩彩风格:
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。
下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。
*半写实风格:
人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。
下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。
*清透风格:
下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。
她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅黄色为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。
下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。
还有很多精彩的插画,不胜枚举。
希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。
16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。
1
在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!
2
其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。
3
既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。
当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~
1
淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。
2
平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。
无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。
3
喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4
晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
5
撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。
用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。
6
重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。
相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。
比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。
7
剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。
在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。
8
阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。
此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。
9
拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。
亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。
10
转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。
11
凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。
例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。
12
磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。
如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
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流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。
首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。
亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。
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折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。
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复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。
运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。
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刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。
由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。
如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗?
(图片来源网络,版权归原作者所有)
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