1 把场景简单化在各种摄影训练班，常常也会跟同学说新手学摄影其中一个很容易犯的错误便是太贪心，想把眼前的所有东西也拍下，期望读者也可以跟自己一样看到有趣的东西。虽然拍下所有元素可以让你的相片作一个很好的「记录」，但这样往往令你的相片欠缺一个明确的主题，导至过于杂乱，反而失去了当中所表达的故事或意义。反而可以试试反过来把场景尽量简单化，只拍一些真正有趣的东西，去掉多余或不相关的元素，你会发觉相片的主题会更突出、更令人意会到当中的故事！2 填充相框一幅相片若果四周有很多不相关的事物，或是空白位置，这样主角可能会显得不够突出，我们可以试试尽量把相片填满，好好利用你的zoom-in功能，或是多走几步，令相片更充实丰富！3 善用直度、横度和不同的相片比例虽然横度对于手持相机拍摄是比较方便，但若果你每张相片也是拍摄横度，这样未免太过沉闷了，很多时直度的相片也可以拍出漂亮的效果，甚至比横度更符合相片的主题，如果你不知道该拍直度还是横度，试试两种也拍下吧！还有，相片的比例不一定是要 3:2 或 4:3 的，不妨于相机内调较至拍摄正方形、16:9等不同的相片比例，这样可以令你的相片更多元化。4 不要常常把主体放在中间举机便拍，很多时也会把主体放在相片的正中间，很多时也会令相片显得普通不耐看，试试好好利用三分法或是黄金分割，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的相片会更好看啊！5 使用引导线一张没有经过小心构图的相片往往会缺少焦点，令读者不知道该看那里。为了避免这种情况，不妨去寻找一条好的「引导线」，引领读者的目光到主体身上。引导线不一定是要一条实实在在的线，可以是一排街灯、数块石头，总之找到一个角度是可以把这些分开的物件连起来便可。当然道路、栏杆等实体线也可以好好利用！6 使用对角线对角线也是很常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出平稳和阶，对角线非常适合表达动感或是充满能量的东西和感觉。7 预留空间给「移动中的物件」人类看到物件后常常也会自行想像，下一秒这个东西会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的东西时（不论是否真的会移动或是感觉上会移动），请在移动的方向留一点空间位置，这样相片会显得比较和阶。8 虚化背景，突出主体这个构图方法可以说是摄影人必备的！利用浅景深效果（3个拍出「浅景深」的技巧一文），我们可以在凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态物件、风景特写、建筑相片等也大派用场，一定要学会啊！9 善用颜色对比对比可说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以从「颜色对比」中学习，你只需要找出相反的色系来拍摄便可，例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色平排在对比外，也可以利用包围的方法（例如绿叶丛中的一点红）来表达。
卡片相机是家家户户普遍拥有的东西。不过相信大多人没有好好的读过说明书，或者根本没读过。其实不管手头的相机是什么档次的，相信如果能物尽其用的话，就能拍摄出更好的作品。本帖主要是针对卡片相机而言的。希望对大家能有所帮助，也希望能促进本版块的繁荣。希望大家经常能到这里发帖。本帖只讨论一些基础的摄影知识，若大家想深入了解。可以去看一些摄影书。若本帖有什么错误的地方，也敬请高手指出。毕竟现在很久没玩卡片相机了。一、如何去欣赏或拍摄一张照片一张好的照片有三个要素。主题、主体、取舍。1、这幅照片我要表现的主题是什么？2、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？3、画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？拍摄照片如同写文章。首先要明确自己要表达什么主题，比如感想、意境等等。其次是选择主体，把自己要表达的想法通过一个主体表达出来。所以对主体的选择是很重要的，新手拍摄的照片大多毫无主体，就是说，根本就不明白照片里的主要的东西（或者人）是什么。毫无重点。取舍，就是把影响主体表现的东西去掉。新手拍摄照片最大的错误之一，就是见到什么拍什么，把见到的东西都装进镜头里。就好象，许多学生写文章，废话连篇。写了半天，写了一大堆没用的东西/与主题、主体毫无关系。摄影最大的技巧之一就是：简约而不简单。画面简洁，而意境无穷。二、关于相机的选择1、首先，相机如果能做到很小，又能保持很好的成像的话，相信专业的单反相机与镜头就没必要做的很大。所以相机不是越小越好。大的反而更好。2、关于像素。很多人很在乎像素。事实上并非像素越大越好。关键在于图片传感器的大小。一般说，CCD与CMOS越大，成像效果越好，当然，镜头也很重要，只是卡片机的镜头都不是很好。所以CCD与CMOS面积就更重要。3、当前的卡片机的CCD与CMOS面积主要有1/3、1/2.5、1/1.7、1/1.6、1/1.8英寸。当然是越大越好。大CCD意味着低噪点。高画质。4、至于变焦参数，建议小变焦，大变焦成像往往不如小变焦。三、对焦半按快门（不要全按下去），相机就会提示对焦，卡片机的对焦提示一般是用一个矩形的方块表示。那就是整个画面最清晰的地方。但是卡片机的对焦功能很有限，往往效果很一般，因此建议用它的中心对焦。即只能在中心这个点对焦。如果要构图，把焦点移到中心以外的地方，那就先半按快门，然后中心对焦后，在焦点平面移动相机。注意：是在焦点的平行面移动相机，不能偏离那个平面。比如说：拍人的时候一般都往双眼中间对焦，因为眼睛是心灵的窗口，所以眼睛需要最清晰。对焦在全自动与全手动的情况都能用的。四、自动与手动便宜的傻瓜机一般不带手动控制的功能。或者只带部分手动功能。而带全手动功能的相机会贵一点。但是效果肯定会好一些。因为机器不是人，再如何智能有时候也无法达到人需要的效果。自动档一般是用P表示，一般的相机都是在上方的圆形拨轮上。不过不同的相机不太一样。还是需要多看说明书。手动档一般用M表示。建议大家使用全手动功能拍摄。至于全自动拍摄没什么好说的了。所以主要谈谈手动操作/五、全手动拍摄。1、ISO设置。现在的相机厂商一直在鼓吹自己的相机的最高ISO有多高。但是我建议大家尽量使用最低ISO拍摄。ISO是数码相机模仿胶片相机的胶卷设计的。ISO越低，噪点越少，画面质量越好，所以在光线比较充足的情况下，尽量用最低ISO。但是低ISO面临一个问题。ISO越低，需要的快门速度就越慢。所以在光线差的时候，会因为快门速度太慢而造成手持抖动而无法拍摄。所以如果光线太暗无法拍摄的时候，就应该提高ISO。逐级提高，直到手不会抖动。2、白平衡。数码相机的色彩辨别方式不同与胶片。胶片相机是没有必要调节白平衡。所以数码相机拍摄出来的效果往往与实际色彩有偏差。于是就产生了“白平衡”的调节。方法：进入白平衡设置里，手动调节。用一张白纸对着光线。然后按下快门。看到相机里拍摄出来的纸是白的就yes。如果色彩有偏差，就重新调，有时候要调几次才准。一般的专业摄影都是用灰卡。我平时拍摄总是尽量用灰卡的。但是对使用卡片机的朋友来说，没必要拥有那东西。用白纸代替也很准。手动白平衡设置一般是适合光线单一的场景。比如白天室外。像夜景这样光线非常复杂的场景，手动白平衡是没用的。用自动比较好。3、光圈与快门。稍微高端点的卡片机会提供手动光圈与快门设置。或者“光圈优先”。“快门优先”的功能。由于卡片机无法得到浅景深，难以虚化背景。其实用什么光圈都差不多。没太大差别。一般来说大光圈适合特写。虚化背景，突出主体。小光圈适合拍摄大场景。由于卡片机只能得到大景深。所以这些差别不是很大。光圈值一般用F2.8、F3.5、F4、F5.6、F8、11、F16、22表示。数字越大，光圈就越小。比如在上面我提出的这组光圈值里。F2.8反而是最大光圈。F22反而是最小光圈。大光圈表示透光的孔径做的比较大，入射的光也越多。大光圈能得到更多的光线。所以如果感觉快门速度太慢，无法手持的话，可以开光圈。但是并不是光圈越大越好。成像效果最好的光圈一般是F5.6-F11。六、简单构图技巧。很多人喜欢用中央构图。其实那是最没有美感的。最简单而实用的构图技巧是黄金分割线构图法。即构图的时候把摄主体放在三分之一多一点的地方。
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