A:第一步单反买回家后速读细悟说明书,快速撑握相机的每一个设置和要领。
B: 参加普及摄影论坛,并晒出自已的作品,对比和别人的差距。
C:在摄影论坛上多看大师或者高手的作品,并照猫画虎的模仿构图用光及拍摄。
D:参加当地摄影论坛及爱好者的活动并虚心向老师学习。
E:这要有时间拿起相机背上行囊外出采风,多拍多炼并总结前面的失败累积经验,最后你就会从一个摄影小白开始有质的改变,祝你成功!
其实学会摄影并不难,没有想象的那么复杂,只不过要提高到一定拍摄水平需要大量实践和理论水平的提升。
1、不要先急着去拍片,学会、学通、学熟相机操作是摄影基础中的基础。就好像想当一名赛车手,首先得会开车,这是一个道理。学好单反操作需要从几方面入手:
第一,搞清楚曝光原理,一定不要用习惯性的自动曝光去开始摄影,这样对提升摄影技能没有任何帮助。在这里不再阐述曝光原理,光圈快门感光度是怎么配合出片的可以通过各类《xxx摄影从入门到精通》等类型的书籍去学习。灵活运用m、a、t、p曝光模式。
第二,掌握不同镜头焦距所产生的构图视角、景深和对应的题材类型。虽然任何焦段可以拍摄任何题材,但也有基本的套路所遵循,例如35mm适合拍人文,85mm适合拍人像等等,这也是摄影艺术发展中的一些经验,可以指导拍摄练习,当达到一定水平,也可试图去打破规律。
第三,掌握自动对焦与手动对焦的运用。通常情况下,单反相机自动对焦已经非常成熟,要熟练掌握单次和连续对焦模式对应的拍摄题材,明晰对焦点选择,懂得对焦锁定再构图的方法。同时要知道什么时候用手动对焦,比如拍摄微距题材,拍摄星空题材等情况下手动对焦的作用。
第四,懂得使用raw文件格式,拍摄宽容度较高的作品,为后期修片留足余地。
掌握了上述基本操作要领后要通过大量实践拍摄去充分练习,否则停留在纸面是没有意义的。
2、要学习构图。从三个方面学习构图,一个是平面元素的排列组合,就是各种画面元素怎么放在照片上是符合美学规律的,各类构图法则要知道,例如三分法、黄金分割法、向心法、垂直法、平行法、发散法、三角法、边缘法、极简法等等,可以理性分析画面构图元素,做到最优构图。二是色彩元素的组合,要懂得rgb三原色是怎么回事,并能够充分运用色彩美学充实摄影作品。三是立体元素的运用,也就是懂得景深的运用,什么时候用大景深,什么时候用浅景深。
3、尝试模仿摄影前辈大师,拍摄属于自己风格的作品。仅仅掌握基本的摄影技术是第一步,想要提升,最重要的是提升作品内涵,而不单单是提升技术水平,曝光再完美,构图再精美,没有实际艺术内涵,这仍然只是照相,不是摄影。照片的艺术感只要来源于对人内心的情感触动、共鸣,所以要用人文的眼睛看世界、拍照片,而不仅仅是用技术的眼光去拍摄,这也是很多摄影者遇到瓶颈的根源。说白了,学技术容易,上升到艺术难。所以不妨多看多了解大师的作品,了解照片背后的时代背景,从而再运用到我们拍摄的作品上,用独到的眼光记录我们所处的时代。
不要总沉浸在各种论坛上对摄影器材无休止的争论中,那对摄影能力提升毫无意义。
4、善于发现身边的创作题材,合理规划摄影计划。任何内容都可以成为摄影题材,想提升摄影水平,有条件去走遍世界发现世界是一种路子,认真体会我们每天的普通生活也是一种路子,而且表达普通人的情感比拍摄名山大川更有意味。
总之,快速提高摄影技术是可以实现的,但想拍出有情感有内涵的高水平作品还需逐步磨练。
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