人像摄影创作中，从形式美的角度上讲，要站在视觉艺术的高度上，追求一种自然美，这对于创作者来说，无疑是一种比较高的难度。人像题材本来就是拍摄难度较大的拍摄题材之一，相对于静物拍摄来说，被拍摄人物在肢体动作上、面部表情上、眼神的变化上，有很大的不确定性。
人像摄影，摄影师如何拍模特，出片才能更自然？要拍摄出来的人像作品显得更加自然，摄影师在创作时，不仅在人物的表现形式上要注重其自然性，而且还有在人物的情绪展现上要做到其自然性，最终，要表现出由内而外的一种自然美。因此，我们要从以下几个方面去呈现：
1、模特的服装搭配要得体自然
拍摄人像，模特的服装搭配，是其形式美表现的重要因素，对画面的视觉表达，有着至关重要的作用。因此，要拍出来的人像作品显得更加自然，在服装的搭配上要与模特的气质融为一体，统一和谐，得体自然。如果服装搭配显得牵强、生硬，那么，在视觉上呈现的效果也是牵强生硬的。
2、模特的情绪表达要生动自然
模特的情绪表达，是人物情感由内而外的流露，对于一幅高水准的人像摄影作品来说，情绪的精准表达是作品的灵魂。因此，模特在情绪表达中，动作、表情、眼神都根据所拍摄的主题内容，以非常自然的状态呈现出来。否则，摄影师难以捕捉到更为自然的瞬间。
3、摄影师对模特的引导
模特的情绪表达自不自然，一个非常重要的因素，还得要看摄影师对模特的引导是否到位。摄影师可以运用语言引导、动作示范引导、用音乐引导等方式，其中，最重要的是多示范，多鼓励，摄影师与模特之间的紧张气氛消失，模特表现得更加自信和自然。
4、动作摆拍表情抓拍
拍摄人像，关于动作的拍摄，有的人说动作和表情都要抓拍才比较自然，但是这种方法成片率很低，个人觉得还是动作上摆拍，表情上进行抓拍，尤其针对非专业拍摄对象，这种方法拍出来的效果会更好。
5、拍摄技术和技巧
这一点主要是从摄影师的角度去考虑，模特表现得再好，摄影师的拍摄技术和技巧不到位，也是很难拍摄出更好的人像作品的。包括拍摄的角度、光影的运用、构图的方式等。
总之，要拍摄出更加自然的人像作品，主要在于拍摄模特的自然演绎，其次就是摄影师的拍摄技术。不同的情况，运用不同的拍摄方式，灵活机动，充分发挥摄影师的明锐观察力和独特的审美力。
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摄影师公认的，通过抓拍或偷拍模特的自然状态，拍出的照片最自然。但是实际拍摄过程中，这种拍摄形式的得片率太低。要从几百几千张片子里挑中意的片子是一件很痛苦的事情。
实际拍摄绝大部分还是通过摆拍的方式完成的。因为模特的神态、情绪、站位、姿势，不可能时时符合你想要的画面，需要模特不断的调整，以求得到完美的画面。
即使是摆拍，也可以让模特的表情轻松、自然，没有摆的痕迹。这就需要摄影师和模特的默契配合。
首先，模特要完全的融入拍摄状态。
轻松自然，不紧张、不僵化，最好有天然的小羞涩。然后再配合摄影师抓拍、连拍的方式，捕捉模特最自然、最美的时刻。
其次，注意模特情绪的带动。
比如是一场欢乐主题的拍摄，就一定要让模特进入真实开怀大笑的状态，哪怕摄影师用笑话去逗笑模特也可以。这种情绪的渲染，一定要真实的，不要再去摆和装，不然拍出的片子会很假。
再比如要拍摄一场失恋、颓废感觉的私房，就一定要把模特带入失恋感觉的，要真的伤心流泪。只要这样的片子，才会感同身受，自然真实。
第三、自然的片子，一定要注意淡雅的妆容，模特素颜也可。个人是比较反感浓妆艳抹的模特妆容的，除非拍摄主题就是需要这种效果。素雅的模特的妆容，出片也可以很好的带给观众比较清新、自然的感觉。
当然，还有更多的技巧和手法，可以让出片变得更自然。但是关键的控制，还是以上几条。
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