首先，前期拍摄和后期修饰是同样重要的，这两者是互相依存不可分割的关系。初学阶段，我认为还是应该先重点学习前期拍摄的技能。
前期拍摄要学习的内容有很多，比如相机该如何使用，各个按键的功能是什么，该如何调整基本的拍摄数值...这些都是非常重要的东西。在拍摄时，如果数值符合当前的拍摄条件，那么拍出来的照片就无需太多的后期调整，但如果数值不准，明暗、色彩关系都一团糟，后期修饰就会费时费力，还会使照片丢失部分内容。另外，最好在初学阶段掌握构图知识，虽然后期可以二次构图，但裁剪掉的部分可能是画面中不可或缺的部分，这就得不偿失了。
如果是一个单独的摄影师，优秀的后期能力也是必不可缺的，毕竟在拍摄过程中总会有一些预见不到的小失误，利用后期则可以将其修饰。
摄影不止这两步，还有许多需要学习了解的东西，要不断地发掘，不断提升自己的摄影技能。
如果是一个自由摄影师，或者想成为自由摄影师的摄影爱好者，那么最好还是先学摄影，然后学后期，毕竟知识都是自己的，以后很有可能会单兵作战，没有人帮你修图。
而如果只是想去婚纱店拍照的话，那么只需要学一点点摄影基础知识就可以了，实际上婚纱店拍摄婚纱照片都是有套路的，在同样的位置使用同样的参数，摆出同样的姿势，用同样的后期处理，就能拍出来，没有任何技术含量。
排除这种没有技术含量的摄影工作以外，我觉得摄影前期的拍摄技法是非常重要的，它会让你拍出来一张正确的照片，如果拍出来的照片有死黑死白或者很大的构图错误，那么即便有再好的后期功底，巧妇难为无米之炊，面对这样的照片也很难变废为宝。
这是我个人的看法，实际上我认为这种看法是非常正确的。摄影知识是基础，而后期技巧是锦上添花，而如果没有拍摄出正确的照片的话，那么后期也是没有任何意义的。
零基础学摄影，怎么从零开始学摄影？
从零基础学摄影，首先要熟悉您的摄影装备，什么型号的相机或手机，镜头的配置型号；其次要熟悉您摄影装备各个功能键的功能或模式；再次要根据功能多多练习，不同的环境，不同角度，充分利用好光圈快门等优先模式：第四要对拍图进行及时对比，根据理想的效果进行调整，最好日出或日落前一小时多练练手，兴许能拍出较满意的佳片力作。
我谈谈我个人是如何学习摄影的
最开始当然是从网上的视频教程开始的，老师很多，这个可以去搜索一下，每个人可能接受的也不一样，我自己是比较喜欢一位叫张千里的老师，他做的原来这么拍的教程，我是每期都会看，里面从构图和几位的架设都有，当然最重要的是要对自己手中的相机功能必须熟练，很多人买回来没看说明书，就直接拿起来拍摄，这样是比较恼火的，首先要知道自己相机的特点以及镜头的特点，才知道可以拍摄什么题材的照片，最后就是摄影的的基础知识还是需要了解一点，不过这个可以在后面慢慢拍摄中掌握，希望大家都能拍出好看的照片
摄影师如何练好基本功，有哪些基本功必须学会？
摄影爱好者的基本功学习，可以分为“技术”和“技艺”两部分。只有扎实的基本功，才能在摄影之路上走的更远。
一、技术，是指对摄影器材的性能要吃透，明白焦段、光圈的含义，对于变焦镜头和定焦镜头有合理的评估和取舍；对各种拍摄模式的优缺、适用要了然于胸；对正常曝光(直方图、曝光补偿）、白平衡要会合理运用；对不同拍摄模式下，光圈、快门、感光度的组合搭配，至最佳的状态。当然，吃透器材的话，上边提到的只是很小一部分，还不包括更种灯及配件。
这个器材基本功的学习，也不是，也不可能一步到位的。也就是说在你摄影的过程中，对于器材的深入和学习，是永不停止的。
器材基本功的奠定，不仅仅在于后期器材的使用，也可以避免很多无谓、无用、低效器材的盲目购入。用最适合自己的器材去拍摄最理想的照片。
二、有了好的器材，并且深悉器材的特性，相当于宝剑在手。那这时候，技艺就是“剑招”。这个需要有一定的天赋，学习摄影一定要对美有足够的理解、感悟和捕捉能力，这里面理解和感悟的东西太多。当然，定式的技艺，还是可以系统的学习的，对画面美的理解是可以在实践中慢慢摸索和领悟的。
构图方式、学习正确测光、对各种光线环境下的拍摄要求，这个是可以先理论学习，然后去后期实践的。应该说常规的三分法构图、井字构图、引导线、框中画等构图方式，对摄影入门还是有很大的帮助和实际效果的。用光的要求，前期基本功阶段，一定要了解掌握，平顺光、侧光、逆光等拍摄环境下，出片为什么不一样，其实这是一个测光的学习，没有这个基本功，以后的废片率是控制不住的。
摄影要学习的东西真的是太多太多，大部分都要理论结合实践，才能发现问题，改正并真正掌握的。摄影学习，只看理论，不做实践，无疑于纸上谈兵，一无用处。
基本功是一个慢慢垫定的过程，除非你就是摄影天才，要不摄影的学习真的没有捷径，是一步一步走出来的，是一张一张片拍出来的。
你看到摄影师的照片，大部分都是光鲜的，惊艳的、美丽的，你是没看到大堆大堆的废片、烂片。学好技术和技艺的基本功，后期拍摄真的是少出废片，所以，这个基本功的学习，对于摄影人是相当重要的。
摄影，首先是一门技术，然后是一门艺术；初期是一种模妨和复制，然后是一种创意、创作和创造。只有走过了两个阶段和层次，才能成为一个有手艺、有艺术、有建树的摄影人、摄影师和摄影家。
这样的摄影人必须具备多方面的基本功，除了包括一定的道德修炼之外，下面的四项基本功的掌握是必须的。
第一、器材基本功。器材的使用基本功是基础之基础，特别是自己在手使用的武器，对于它的操作、性能和特性必须是熟透于心，甚至于要达到“盲操”的水准，不能再在操控器材上去费时费力；对于主器材之外的配件、附件和关联用品，也要能运用得游刃有余；对于同类别或相似器材、配件的使用也要触类旁通，拿起来就能上手。
第二、构图基本功。构图的功夫决定了一个画面的基本构思，是一个画面基本主题确立的载体。当一个场景出现在眼前时，必须立马在脑海里出现一幅画，画面的主体是什么，陪体是什么，主题是什么，用什么光线来配合，尽量避开什么，重点刻化什么，必须迅速作出设计和决策，“来什么兵岀什么将”、“什么马配什么鞍”，就像电脑一样，程序化的作出反应。
第三、用光基本功。光线的配合和运用，决定了画面的色彩和影调，也决定了画面的风格。大多时候，光线的出现不是人为的，你不是在调配它，而只能是在利用它；你必须及时、迅速、准确地作出判断，因为，有的光线条件其实是稍纵即逝的，你不抓住它，它就会很快逃离你、“背叛你”，这是一门精深的功课。
第四、后期基本功。后期其实就是一次再创作。后期的运用难的不是技术的掌握，难的是对症下药和恰到好处。处理不足则难以表达主题，处理过了则会画蛇添足或者是狗尾续貂。所以度的把握是一大难题，这个需要长期的功夫积累和艺术积淀。
其实，摄影生活中的“基功”远远不止上面四个方面，概括上面的，只是提示大家从主要的线索上去苦练基本功、掌握基本功。
那又怎么去练就这些功夫呢，只能是多练习、多探索、多思考、多反馈和多总结，具体的就不必细说了。
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