一、人像摄影用光技巧？
1.顺光：顺光又叫正面光，是从相机方向投向主体的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。
2.侧光：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。
3.侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：宁打一条线，不打一块面。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。
4.逆光：是来自被摄主体正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。
5.顶光：光线从被摄者上方投向被摄者。通常是要描出人物上半部的轮廓，和背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶部，会使景物平面化，缺乏层次，色彩还原效果也差，这种光线很少运用。
6.底光：光线从被摄者下方投向被摄者。底光在传统摄影中被称为恐怖光或鬼光，过去摄影师们一般较少应用。现代人像摄影有很多摄影师为了拍出新颖时尚照片也会经常使用。
二、拍摄人像的用光技巧有哪些？
拍人物自然光最好，没用过辅助光，晴天光线强一般都在阴凉处光线较柔和滑润。
我们需要根据大自然给的条件进行拍摄，下面是几个我非常常用的光位。
1.傍晚/清晨时的逆光+剪影夕阳的逆光用光可以给人一种告别的感觉，整体很“诗意”，参数为：ISO400，快门速度1/125秒，光圈1.8，焦端：35mm。
2.侧光光源在人物的侧面，可以让人物有更加立体感，是我比较用的多的光位，相机参数：ISO125，快门1/1600秒，光圈1.8，焦段35mm。
3.顺光/阴天的漫射光这样的光线一般是太阳在人物的正前方，整个画面不会有太多阴影的出现，阴天也会有这样的光线条件。这样的光线条件，对于新手来说比较好处理，因为整体的光线比较均匀。
ISO200，光圈2.8，快门1/250，焦段70mm
以上是我常用的三种用光和相机的参数设置，希望对你有帮助哦。
三、谈谈你对人体艺术的用光技巧，是如何合理用光的？
懂点美术常识的朋友都知道，在绘画艺术史上，对于光的理性和科学研究是从印象派才开始的。在此之前，哪怕是达芬奇、米开朗基罗和安格尔这样的艺术大师，虽然对人体结构的把握已经相当深入而精准，表现人体艺术的绘画技法也极为娴熟，但是画面中几乎没有对光的色彩表现，细腻柔和的色彩变化也局限于固有色的范畴。因此，就色彩的真实性和表现力来说，古典写实主义的人体绘画作品的确很难达到印象派之后的高度。
摄影被称为绘画的“姊妹艺术”，虽然摄影技术诞生至今不到两百年光景，但是摄影技术从一开始就离不开对光的研究。可以这么说，光是摄影术得以存在的原因，也是摄影艺术的灵魂所在。在人体摄影方面对于光的研究和表现不可或缺，这一点比绘画艺术中对于光的表现更为严苛。
需要强调的是，拍摄人体艺术毕竟还是以人作为主体的。有经验的摄影师大多知道，在拍摄人体艺术时不必要以人脸为中心，而是可以把光线集中在人体的特定部位。微妙地运用灯光和阴影，以及加上熟练地取景，可以会让作品有全新的视角。在创作思维中，一定不要舍本逐末，喧宾夺主，这样的作品才可以称之为艺术。
站在光的角度来说，不同类型的影像要求不同类型的光源，世上并没有单一型的完美光。比如说你要拍柔焦、带有浪漫风格的人体摄影，那么定向的强光显然是不合适的；但是如果你想创作一些有个性的人体艺术摄影作品，比如说一些艺术性的抽象图案等，就可以安排从下方用聚光灯照射，便容易形成神秘的氛围。凡此种种，在具备摄影用光常识的同时，更需要不断地尝试和经验积累。
要想拍出高水准的人体艺术作品，一定要能够把握什么样的光线将最适合你的影像。要想做到这一点，再多的理论知识都是苍白的，最需要的就是不断去尝试，尝试各种不同的用光设置所能达到的拍摄效果。
对于那些经验不太丰富的摄影师，最初不妨使用室内外的现场光，然后用影室灯或其他形式的人造光继续试验，以创造你想要的氛围。这样的用光环境比较容易把控。
当然，户外摄影始终还是最自然、最有活力的创作空间。阳光作为户外摄影的惟一光源，在户外人体摄影中起着至关重要的作用。除了了解设备中光圈、焦距、快门等设置技巧之外，还需要了解阳光在十二小时不同时期的光照，色温变化，如此才能准确合理地运用于人体摄影创作之中，拍摄出与众不同的、富有艺术感染力的人体摄影作品。
合适的光线应用可以营造出特有的气氛，而光线对于人体摄影艺术的作用远不止如此。当你领悟到光的神奇作用后，可以利用光和影的相互影响来打扮你的模特，用光来雕塑人体，表现出符合你的创作思维的特殊的艺术效果。
随着经验的累积，便可以开始更多的更有难度的尝试。即使是在几乎黑暗的地方也能表现出令人惊艳的艺术作品。例如在月光下的草地上，在扑朔迷离的星空下……当遇到不利的光线条件时，你仍可创造迷人的影像，从某种程度上来说，这也是你艺术水准成熟的表现。
一提到人体艺术，人们肯定会联想起皮肤暴露在光线之下的模特。对于摄影爱好者而言，拍人体最主要的是要表现人的皮肤纹理。
其实纹理和质感不一定拘泥于只拍人体艺术，只不过，相对于其他题材而言，拍人体的皮肤纹理比拍其他物体的表面更难一些。
根据光源和主体之间的位置，拍摄现场的光线，又可以分为顺光、逆光、测逆光等等；根据光源的发散强度也可以分为漫反射光和直射光等等。
无论是摄影或者是绘画，作者在进行创作时，都离不开要用对于主体的塑造。合理的“用光”包括充分了解摄影现场的光线；适当调整机位，利用不同的拍摄角度来充分表现画面中的明暗对比，让高光和阴影之间的过渡变得更自然；盛世还可以通过调整光源和被射主体之间的位置关系，以求获得更好的光线效果。
无论拍摄什么样的题材，人体也好静物也罢，只要是需要表现质感、纹理的，都离不开摄影师，对于拍摄现场光线的把控和改造。
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