学习摄影一段时间以后，怎样继续提高摄影水平？
如果您确实喜欢摄影，也有充足的时间去户外采风，有一定的经济实力购买摄影器材，那就好说了，可以报班，专业摄影学习班，请老师，找个大师跟他学，言传身教进步很快，自己琢磨百搭。
我是即没时间外出，也没金钱买器材，充其量是个摄影爱好者。很多片片，当时拍了觉得还可以，过一段时间再看，就会觉得自己都不满意，怎么看都是废片，夫妻肺片，呵呵。
像下图就是。
我已不知道是拍照水平提高了还是落伍了。
摄影到一定水平后，如何继续提升？
摄友的问题有点大，从副题中也了解到现在的水平，你所谈的“问题”，实际是高人进阶中遇到了“瓶颈期”。现将你的问题摘录一起来讨论学习。
从副题中得到的信息这位同仁是以拍人像作业为主，但从上传的摄影照片中了解到兼拍风光作业。
我们弃风光拍摄，拎重点讨论人像摄影的进阶升级的问题。在这里特别说明是“讨论”！且不是大神法师讲“禅意”。
拍人像相信老师的你是知道人像拍摄是“完美、真实、提升、还原再现、”的过程，是刻画以人为主体的拍摄的“精神面貌”，而精神面貌不仅包括人的外部特征，还要展示出被摄人物的内在性格以及人的精神面貌。
讨论中我们不去贬低潘石屹的摄影风格，就其作品进行简单讨论；有人说潘老的人像摄影风格不错，又有摄友讲拍摄水平是平淡无味，问题根本在哪里？我的认识是表述出了问题，也就是艺术与社会接轨的问题，人像摄影不是拍名人效应，也不是拍得清晰就OK，人像摄影是要通过拍人的外部特征，准确的用摄影艺术去诠释被拍者的人物内心世界、人物个性，用摄影艺术去揭示出一个人与时代接轨的某种精神。用哲学家的话来讲即是“世界观再现”，而脱离了这个基准仅仅是拍了一幅“糖水片”的作业。
具体讲:拍人的外部是找准人的特征，这是拍人像的基准，而揭示人性是拍摄标准。
其次是拍摄构图的问题，构图是准确处理人与背景的相互关系，也就是主体与陪体的违和问题，处理好这个问题后，至于用光与取景角度就是操作上的问题。
操作中有几个方面；第一是准确揭示人的性格特点，特别是摄前了解被摄者的背景，领袖个性、明星气质、文化内涵、社会地位……，行摄前了解或沟通是很有必要的。
第二是相机器材，工其事必先利其器，没有一定品质的相机和镜头，是拿不下高清效果或经放大的巨幅广告作品。在这里特别要批判“镜头后面的头”的谬论，没有优良的“装备”，仅凭残幅+狗头或卡片相机显摄技，很容易误导初级或中级摄影进阶的方向，虽不谈唯器材论但不能忽视相机和镜头功能产出的作品品质。
第三，要拍出有内涵的人像作品，也并非是模特颜值。好的模特是气质与颜值双备，但更多的人像摄影作品是在拍人文纪实中产生，若要彰显出时代最需要的作品，这就需要时间和机遇去抓拍。
最后建议读一本书，即朱自清先生的散文《背影》，也许能给你在摄影艺术生涯中，或再次启航中得到[摄影特色][创作特色][拍摄立意][情感再现]的启迪。或许摄友的你在阅读《背影》文学作品后，拍出的“背影杀”人像作品，不仅有内涵还会有艺术气息，相信其作品质量将呈现出最新的、有情感的、独具匠心的人像摄影作品。
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