各有各的技巧，通常是先闲聊，让对方放松，进入自然状态，刚开始的照片往往表情僵硬，后面慢慢就好了，新人也会很快适应这种不厌其烦的工作，无聊有时候也会让人变得不再紧张。哈哈，事实就是这样。
新手在摄影上有哪些容易犯的错误？
摄影新手在接触摄影的初期，最容易被道听途说的理论和经验所迷眼，不去进行摄影基础知识的打底学习和更多的拍摄实践，从而走更多的弯路，甚至是歧途。
我总结了下，主要有这几种容易犯，且危害不浅的错误。
一、迷信和放大器材在摄影中的作用。不追求摄影技术，只追求器材，成为“器材控”。其实，器材控不应是贬义词。任何一个摄影师，都应该对器材有深入的了解和掌握。但是，不能迷信之。很多新手的错误，在于坚信只有器材好，才能拍出好的照片。从而忽视了摄影技术、技艺、艺术修养的提升，这是一个危害巨大的认识错误，不但将损失大量的金钱，你的摄影水平也不会有很高的成就。
二、不练基本功就上手拍拍拍。很多人觉得这不是什么错误，因为很多摄影小白都是从一点不懂开始拍拍拍，然后慢慢学习和调整的。其实这是很容易走弯路的一个错误。本来学习了摄影基本功之后，再结合实践的拍摄，就是为了让我们的摄影少走弯路。
摄影的基本功，主要对器材的设置、参数，曝光、对焦、各种拍摄模式的选择应用；光圈、快门、感光度之间的关系及组合运用；对摄影画面主题、意境、构图、色调、光线等等的理解及作用。当然，初期一定是一个理论性的笼统的学习，就是你起码要知道摄影是什么，要避免哪些误区。
大家不要觉得学习这些东西很难，很不方便。一个老法师摄友很快就可以给你讲清楚，而且网络上随处也可以自己搜索的到。懂了这些基础理论之后，你去实践拍摄的时候，才会思考，才会对自己的照片有客观的评价。
不然，很多新手依仗好镜头的大虚化，拍张大头照出来，还自以为摄影天才呢。
三、就怕纸上谈兵，不理论联系实际，说的多，拍的少。摄影是实践性极强的艺术形式，也就是说，想拍出好作品，光懂理论是不行的，最直接有效的办法，就是进行大量的拍摄。不去拍，你永远不知道自己欠缺在哪里；不去拍，你永远不知道如何去调整；不去拍，你的摄影水平会裹足不前。
大家或许觉得这一条和第二条互相矛盾，其实不是的。学理论，是为了不让你去瞎拍、乱拍，要带着脑袋，带着思考去拍。理论结合实践的多拍摄，是为了你最快的找到自己的不足和问题，带着改正和提升的目的去拍摄。
师父领进门，修行在个人。这话不错，摄影是思考性很强的艺术，所以，学摄影，多想、多拍，二者完美结合，你才会有更好更高更快的发展。
新手在摄影上有哪些容易犯的错误？这个话题关心的人很多。其实，不管是新手还是老手，平常摄影中“通病”还是较多的，我们不妨小结一下，共同警惕、提醒和勉励。
作为摄影新人，或者是我们不太注意的时候，一般会在以下五个方面“犯点错误”。
第一、器材方面
1、片面强调高像素。有的人谈到单反就是强调高像素，把高像素当成选择相机的第一标准。实际情况是，现在的单反相机具有的像素足够对付日常、通常的清晰和分辨率要求，一般的图片掌握在成片大小为3—5M大小就够了，不必追求极致。像我手头上的5Dsr机子，号称5000多、“半亿”像素，但是在一般拍摄中是根本不需要，当然，你是专业商用广告拍摄者除外。
像素设置得太高了，会有一个很大的毛病，那就是数据写入的时间加长、占据大量储存空间、影响拍摄节奏，更大的麻烦是后期处理时，电脑经常“罢工”甚至死机。
2、器材追求高大全。有的人动辄动用大笔资金，“兵马未动粮草先行”，究竟自己实际需要多少器材、什么器材配伍其实一概不知。当然，你是不缺钱的主儿的话，我们就不说什么了。
购买器材之前，讨教一下周边的人、懂行的人，问问自己到底想拍什么、喜好拍什么，拿出一个靠谱的方案具体实施，等到什么时候觉得自己真的需要添置新器材的时候，再去补充也不会恨晚。
3、器材搭配不当。有的好相机搭配了一般的镜头，捡了便宜货；有的大玩“杂牌军”，东一榔头西一棒子，严重影响日后使用。在选配器材问题上，还是得讲究大品牌，讲究“门当户对”。
第二、参数方面
4、模式选择不当。相机为我们设置了常用的拍摄模式，这些设置其实都具有很好的针对性。除了自动档之外，比如，光圈优先就是提供你先讲究光圈效果达到创意写作来使用的；速度优先就是提供给你讲究速度快慢的不同效果，等等。还有人像模式、风光模式、微距模式等等，他们都具备一定的针对性，不要忘记，这些都是前人为我们总结之后留下的间接经验，十分宝贵。
5、误用小光圈。是的，比如风光拍摄，肯定会强调较大的景深，必然要使用较小的光圈。但是万事不能过，光圈太小了，必然要动用你的更长曝光时间和更高的感光度，这两项的牺牲是得不偿失的。一般情况下，光圈是能大则大，感光度是能低则低。
6、过于高速拍摄。高速曝光是现在单反相机的重要指标之一，但是，一般情况下，比如一般的风光、人像等等的拍摄，根本不需要太高的速度，“安全快门”即可，过分强调高速的话，就会在其他方面做出“牺牲”，我们不能顾此失彼。
7、炫耀相机高感。有的相机确实具备很高的感光度，但是不能忘记了“能低则低”的基本原则，不必以此来告诉别人，我的相机有多贵，我的相机的感光度足够高等等，“留着青山在”，该出手时才出手，实在是在光线条件不够时动用很高的感光度，完成拍摄才是正确的选择，毕竟能拍下来才是第一目标。
8、保留前次模式。当前使用的拍摄模式不一定还是上一次拍摄的选择，关键的做法是，拿起相机时，首先思考一下当前的拍摄场景和条件，及时作出调整，做到“顺势而变”、与时俱进，切不可不管三七二十一，抓起就拍。
第三、构图方面
9、主体元素居中。讲究堂堂正正本来是一件好事情，做人也该如此。但是，用到摄影构图上，就不一定合适了。除了合影、建筑物和简单人像之外，一般都不宜中规中矩、主体居中，要学会运用“黄金点”位置构思，适当留白，留下适当空间和想象。
10、画面背景繁杂。背景杂乱、简单堆积是很常见的，问题是我们很有必要去尽量避免，力求背景简明、简括、简单，不然就会喧宾夺主、满眼看花，找不到主体，难于表达主题。
11、姿态生硬、明显摆拍。人物的摄影，必要的摆拍和导演是许可的，但是要尽量减少，力求自然、正常和动感。
12、一场一片一拍。不同场景就会不同的需求，同一场景也会很多变化，除了人物事态的发展是动态的之外，即便是相对静止的场面，我们也要多拍几张，留给日后选择的机会和可能，不要一场一片加一拍，因为你不是神仙，这一片拍下了就是满意的和最好的，这个概率太小，基本不可能。
第四、用光方面
13、用光平淡、惧怕逆光。顺光拍摄很容易，但是我们所遇到的光线是千变万化的。不要惧怕逆光和侧逆光等等，好多好片、大片都是非顺光条件下拍成的。
14、测光平均、缺少亮点。重点测光和点测光是创作摄影的必要手段，要逐步学习和运用，不能老是停留在平均测光的起点上。
15、滥用闪光灯、拒绝补光手段。有人说，大白天到处使用闪光灯的人有两种，一种是高人、大家，一种是“抖鬼”、“显摆”，这话虽然夸张了一点，但是有道理。会用闪光灯的既然有他的道理，不会用的显然是画蛇添足多此一举。夜色茫茫或是灯火璀璨，打个闪光灯有用吗；逆光条件下拍人像，适当补点光该有多好！还比如，舞台摄影时，那么好的“艺术光”，拍摄光线又许可，干嘛打闪光灯呢，等等；但是光线条件实在低下的时候，用一下补光手段能把场面拍下来，为什么不用呢。
第五、后期方面
16、拒绝裁剪。好像能拍下来的就是精品，进入画面的都是主题，其实不是的。为了主题的表达，那些与主体、主题不相干的甚至干扰主题的元素就得大胆、坚决的去除和裁剪，一切为主题服务才是王道。
17、影调不当。合适的影调是渲染和烘托主题的，不能为了后期而后期，随意改变白平衡而去改变影调，改变影调不是一般人的创意手段，要求极高。像《红高粱》里的大红影调，昏天满地的大红影调，那只有张艺谋他们才能去掌控，没有一定的功夫不必滥用。
18、片面提高色彩饱和度。好看的女人略施粉黛、适当淡抹会达到清水出芙蓉之功；白粉使多了，都有一种要从脸上掉下来的感觉，你看着这女人的时候会是什么想法？
19、忽视“横平竖直” 。不是所有的片子都要讲究这个，但是当出现了建筑物（群）、水平面的时候，就必须讲究横平竖直、工整稳定，具体的得视情况而定。
20、忽视边框。边框的运用其实就是一种电子装裱，用的好的话，就能画龙点睛，用得不好那就是狗尾续貂。但是，一般适用于手机阅看的就不必边框。
查看更多关于【资讯】的文章
