1、黑色/深色
白色服装，黑色或者偏深色（如红色、蓝色等）的背景，能产生强烈的明暗对比，突出了模特身上时装的细节与质感。绿色、蓝色给人一种清新凉爽、可爱的感觉；红色象征激情和性感的感觉；黑色代表稳重、高雅。
黑色代表稳重、高雅。
红色象征激情和性感
蓝色给人一种清新凉爽、可爱的感觉
2、白色/浅色
白色服装，浅色的背景，不是表现色彩，而是借助光影来表现服装的层次、质感、轮廓。需要使主题和背景分离是主要的，这样才有纵深感、立体感，如果主体和背景“贴”到一起了，那就是失败。
借助侧光，营造画面层次感、纵深感。
3、拼色
饱和度较高的纯色背景能创造出更加鲜艳活泼，色彩十足的画面，也可以使用多个背景进行叠加拼色，避免画面单调、创造高级感。
利用墙面拼色，完全不需要复杂的后期修图，整个画面看起来很丰满。
4、外景
当然，从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有棚拍的，室内的，也有外景。白色算得上“万能色”，又称“百搭色”，拍摄地点的选择比较随意，花海、树林、马路边、海边都是非常理想的拍摄场景，还有色彩鲜艳的游乐场、有着很多绿色植物的公园、咖啡馆、空旷的草坪、天台以及公车上，甚至是灰色的天空等。
有着很多绿色植物的公园，是拍摄的理想场景。
白色会显得更加清爽 ，在大海蓝色背景的映衬下 ，不抢眼但让人很难忽略。
白色系是百搭的，可以很好地融入黄、红的环境中。
但需注意，场景越简约越好，尽量简洁，摄影是做减法，特别是构图，简单的背景才能拍出主体突出的照片。
场景越简约越好，突出人物主体。
以上几点是从背景的考虑给大家一些参考，如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信你用也能拍出更好的时装作品。
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