做摄影师或者摄影爱好者，在自己的拍摄道路上，能够遇到的困难和挫折是比较多的，当然也是比较痛苦的事情，尤其是对拍摄瓶颈的突破，极其困难，很多人都会在此放弃。
摄影之路，唯有喜欢，方能坚持。在人像拍摄中，同样也会遇到瓶颈。当我们在某一段时间，始终觉得自己的人像作品非常不错，不论是对主题的表现上，还是在形式美的呈现上，都非常满意。就因为是这样，在这个时期，有可能就是我们的瓶颈期。
那么，当我们在人像拍摄中，遇到瓶颈期的时候，应该怎么去突破呢？不同的拍摄者，基础不一样，阶段不一样，出现瓶颈期的原因不一样，一般情况下，都是属于拍摄者思想意识和表现思路固化。因此，个人有以下几点建议，仅供参考：
找到瓶颈的突破口要找到自己的突破口，我决定这一点是非常难得。俗话说：当局者迷，自己很难找到自己的缺点。但我们可以通过与摄影朋友交流，与别人好的人像作品做对比，找到自己在文化内涵、艺术修养、拍摄技术上的差距。只有找到自己与别人的差距，才能找到自己的突破口。
人像拍摄的创意思路处于固化状态拍摄者的表现意识和思路非常重要，对人像拍摄主题的规划，主题风格的选择，形式表现的创意等方面，如果处于一种固化状态，会影响着人像整体表现的思路，很容易就会运用以前的表现方式来拍摄。
久而久之，在自己的脑海里，就会形成一种模式，很难突破。尤其是在商业人像拍摄的朋友，由于商业拍摄的特殊性质，让拍摄者无法仔细的思考。
在这种时期，我们要大胆的去接受新的观念，大胆的去接受别人的意见。忠言逆耳利于行，可能有些人说的比较难听，但这有可能才是真正遇到瓶颈的原因。
只有在我们的拍摄思想和思路上得到到了突破，才会在人像的表现形式上得到突破。比如服装的搭配、人物情绪的表达、光影的运用、构图方法的选择等。
提高自己的文化内涵和艺术修养很多人都说，学艺术的人，文化不重要，包括现在的艺术高考，对文化成绩要求较低。但根据个人18年的视觉设计经验来看，文化内涵极其重要。摄影也是视觉艺术的范畴，因此，文化内涵同样重要。
文化内涵和艺术修养不够，那么，我们的审美意识和审美观点，就会停留在非常肤浅的审美点上，无法更深层次的去对我们的拍摄对象进行审美。缺乏更深层的审美意识，就只好在表现形式上和表现技法上去考究，在自己的作品上很难有新的突破。
当然这是一个不断深化的过程，社会在发展变化，人们的审美意识也在不断提高，那么，对摄影师的艺术表现要求也不断提高。这就要求我们不断的去学习，不断的去创新。
总之，要在人像拍摄上找到瓶颈的突破口，首先就要在我们的思想意识上去突破，不要只停留在表现技法和表现形式上。
脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
人像摄影遇到瓶颈不知道如何突破，这是经常遇到的问题，每次我遇到这样瓶颈的时候我会这么来做：
给自己找问题拿出以前曾经比较满意的照片自己从里面找问题，回忆当时拍这张片的时候最满意在什么地方，现在看这张照片有哪些不足，假如第一张图，当时觉得铁路的线条与人物的关系还不错，人物无意识的动作增加了画面的情绪感，这或许是当时自己觉得走心的地方。或许当下在看这张片发现人物头部那一簇绿色灌木的位置有些重，在人物头部有些压抑，这一簇灌木与铁路人物之间的关系显得画面不够整洁，背景有些复杂了，反问自己是不是拍照的时候缺少对背景选择的观察？再看第二张，光效不错，背景与人物衬托关系是不是还可以强化，背景还是有些情绪了，在拍摄的时候是不是可以使用更大焦距，更大光圈，是不是加上一个前景更能增加画面意境？第三张图人物与背景呼应关系、景深关系处理的不错了，但是背景远处的小路带给我们的延展感是不是更能强化一些，上面那一支不是很唯美的前景是否可以去掉？做完这些分析之后，是不是觉得自己在背景把控上是不是需要加强一下了？下次再去拍的时候先把这些看到的不足给他完善掉！这样你是不是就想再去拍一次了，拍完我觉得会有收获的！
尝试更换焦段练习虚化背景，长焦镜头压缩空间很让人痴迷，物理成像原因很容易让人在虚化的背景里沉迷，往往这种沉迷很容易让自己发现永不多久就会腻烦了这种效果，却又不知如何突破，这时候我建议更换焦段，训练自己画面结构的把控，建议更换50以下的焦段，忘记景深，寻找人物与环境结合的结构关系，突破第一感官的人物独立出背景的那种观察习惯。
没有了景深变化，画面如何组合？画面怎么表现人与环境的融合，找到什么样的视角让画面更具有张力？ 拍人像除了告诉人家麻豆张什么模样之外，能不能表达一下摄影师对画面把控的能力，摄影师在观察画面的时候有自己独到的视角，由拍清人物改为表达摄影师的视觉观点？
通过另外形式的训练，把人物拍美改为把人物拍出味道，把画面拍出意境，逐渐给自己新的思考和挑战！
不要把人看成人摄影有一个阶段是看山不是山，就是把当前景观完全用线条和面来替代，观察这些线条和面怎么组合起来，画面具备形式构成美，人物作用是点活画面，不再是模特张什么模样，模特有什么情绪，应该是摄影师有什么情绪！
我们的观察视角由人物扩展到环境结构，天空和地面，当这种训练经过一段时间之后再回到长焦，你会发现所有的照片不再是漂亮，而是意境和味道，照片传递着摄影师与模特配合展示出浓浓的画面感，让观看者说这画面太美，而不是人家评价模特漂亮这么简单了！
欢迎关注我以上是我的一点拙见，也是我曾经遇到过的问题，欢迎关注我一起分享摄影的收获！
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