说到摄影作品的层次，我们看到的大自然景物是立体的空间，而摄影作品则是二维的平面，怎么才能使二维的平面更加有空间感呢？我们可以通过对比的手法来增强其空间感。1、影调对比，可以通过明暗反差的对比。2、景别，可以通过近景、中景和远景来增强其空间感。3、色调，可以通过色彩来增强其空间高。4、还可以通过调整机位的高的高度来增强空间感。总之不管是用那个手法都是以对比的方法才能使二维的摄影作品更好表现立体感，也就是所说的空间感。
无论选择何种题材和内容进行创作，拿到（想好）一个拍摄主题之后，首先要有详细的策划，打算拍哪些内容，怎么拍，采用什么风格，如何突出主题……策划好再拍，而不要盲目地直接去现场跟着感觉抓拍，这样会难以控制整个拍摄内容，不要打无准备之仗。订好了拍摄策划方案，基本就可以明确拍摄主题了，那么，无论构图、用光、画面构成、视觉语言表达，全都围绕主题来展开就行了。
通常丰富画面的因素主要有：拍摄角度位置、景物大小、画面范围景别等。
选择合适的拍摄角度和位置，其目的是为了使画面能够更真实、更具表现力地再现被摄主体，从而丰富构图画面。正面拍摄最大好处是能够明显地表达出主体的空间。侧面拍摄会更具有空间感和纵深感。对角线拍摄，画面中有明晰的线条透视会合点，所以带有方向性的提示。
离主体的远近，关系到影像和景物的大小，实际上也在取景范围中限定了所要表现的空间。这里要处理好主体、陪体、环境之间的关系。为了突出表现主体，摄影师要选取一部分有代表性、能引起注意的重点要素进行突出放大，而不必把全部元素都展现出来。
画面范围和形式的选择，也是丰富画面的一种重要方法。通常横幅的画面形式会给人带来宽广、舒展、辽阔的感觉，而竖幅的画面则会给人带来高大、威严的感觉。所谓“横拍数尺，体百里之迴，竖拍三寸，当千仞之高”。
注意，并不是画面元素越多越好，很多时候应该做减法，一方面突出主题，一方面，要给观者留下足够的想象和思考空间，也就是说，讲求一定的意境。
摄影进入瓶颈期，怎么拍都感觉无法拔高，有什么方法破解？
这个问题其实很好，我也不希望通过其他的例子来所问非所答。无论是我们在画画，拍照还是弹琴，都会在一定阶段遇到这个所谓的瓶颈。一般来讲，遇到瓶颈是在你掌握了基本的技能，渴望更进一步提高却一直找不到办法的一个状态。
其实遇到瓶颈可以有很多种原因，以摄影本身来讲，这种瓶颈可能是在你掌握了基本的光圈，快门，感光度等等这些最基本的东西之后遇到的。我相信在这个平台上面大部分人都是非科班出身，也就没有一对一这样针对个人的一个自我提高的平台。首先你要问问自己，你是不是了解了所有的摄影的门类，你自己的拍摄属于哪种门类呢？那么在你喜欢的这个门类里面都有哪些代表性的摄影大师，他们的哪些作品又是你自己十分喜欢的？ 这些大师的作品产生背景又是什么样的，最后结合自己的实际想一想，你为什么没有达到这种效果，究竟差在了哪里。
如果直白些，你是不是拍摄的时候是朝着一个项目去做的，以一个项目来做这样会让你从头到尾都得到训练，然后不要忘记和大家交流，也可以报名工作坊，有更高一级的老师引导，我想你会事半功倍的。
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