一、说说摄影基本技巧吧，比如背景虚化==
背景的虚化有光圈,焦距和物距的关系.
光圈,会影响景深,光圈数值越大,景深越小,成反比关系.
物距:就是相机离被摄物的距离.相机离被摄物越近,则景深越小.
焦距:焦距越长,景深越小.
所以,总的说来,背景的虚化靠的是用以上三个手段来影响精深,或者都用,或者组合使用来达到控制景深的目的.
比如,在焦距200MM的镜头前拍美女,用2.8的光圈,让取景器里充满她的头像(就是相机离她比较近),那么,就会出现背景很模糊的虚化效果.
二、我是摄影学徒 有什么基本要求 和技巧 能告诉我嘛、
1看书，自己看《纽约摄影学院教程》入门先，然后自己慢慢增加知识储备，师傅只能点醒你，不可能面面俱到
2多拍，每天至少出1到2张片子，每个片子都要有主题，每周总结自己的片子，日积月累，必有所得。
3多总结，同上，要自己多总结。
4拜师，碰到瓶颈，及时找名师指点解决，才是王道
三、求一些简单的拍照技巧？
1 把场景简单化
在各种摄影训练班，常常也会跟同学说新手学摄影其中一个很容易犯的错误便是太贪心，想把眼前的所有东西也拍下，期望读者也可以跟自己一样看到有趣的东西。虽然拍下所有元素可以让你的相片作一个很好的「记录」，但这样往往令你的相片欠缺一个明确的主题，导至过于杂乱，反而失去了当中所表达的故事或意义。反而可以试试反过来把场景尽量简单化，只拍一些真正有趣的东西，去掉多余或不相关的元素，你会发觉相片的主题会更突出、更令人意会到当中的故事！
2 填充相框
一幅相片若果四周有很多不相关的事物，或是空白位置，这样主角可能会显得不够突出，我们可以试试尽量把相片填满，好好利用你的zoom-in功能，或是多走几步，令相片更充实丰富！
3 善用直度、横度和不同的相片比例
虽然横度对于手持相机拍摄是比较方便，但若果你每张相片也是拍摄横度，这样未免太过沉闷了，很多时直度的相片也可以拍出漂亮的效果，甚至比横度更符合相片的主题，如果你不知道该拍直度还是横度，试试两种也拍下吧！
还有，相片的比例不一定是要 3:2 或 4:3 的，不妨于相机内调较至拍摄正方形、16:9等不同的相片比例，这样可以令你的相片更多元化。
4 不要常常把主体放在中间
举机便拍，很多时也会把主体放在相片的正中间，很多时也会令相片显得普通不耐看，试试好好利用三分法或是黄金分割，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的相片会更好看啊！
5 使用引导线
一张没有经过小心构图的相片往往会缺少焦点，令读者不知道该看那里。为了避免这种情况，不妨去寻找一条好的「引导线」，引领读者的目光到主体身上。引导线不一定是要一条实实在在的线，可以是一排街灯、数块石头，总之找到一个角度是可以把这些分开的物件连起来便可。当然道路、栏杆等实体线也可以好好利用！
6 使用对角线
对角线也是很常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出平稳和阶，对角线非常适合表达动感或是充满能量的东西和感觉。
7 预留空间给「移动中的物件」
人类看到物件后常常也会自行想像，下一秒这个东西会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的东西时（不论是否真的会移动或是感觉上会移动），请在移动的方向留一点空间位置，这样相片会显得比较和阶。
8 虚化背景，突出主体
这个构图方法可以说是摄影人必备的！利用浅景深效果（3个拍出「浅景深」的技巧一文），我们可以在凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态物件、风景特写、建筑相片等也大派用场，一定要学会啊！
9 善用颜色对比
对比可说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以从「颜色对比」中学习，你只需要找出相反的色系来拍摄便可，例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色平排在对比外，也可以利用包围的方法（例如绿叶丛中的一点红）来表达。
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