第一步：扎实技术基础先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实技术基础，这是第一步的，无论如何，都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在八年前正式决定学习PS的时候，为了磨练基本的基础，一张照片反复最多后期出30多个版本比较，自己不断体会一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。第二步：先建立后期思路，再着手调整拿到一张照片，不要急着先上手后期，第一眼看过去，首先要学会慢慢梳理自己的后期思路，即一张照片哪里有问题，所谓后期更多的是对拍摄前期不足的弥补。1、先看是不是有点曝光不足，或者曝光过度，如果是有，那么第一步是加减曝光，让其看上去更舒服，符合视觉的美。至少加多少，减多少，那是个人审美问题，没有必要统一标准，学会建立自己的个性，这就是第一步。2、曝光问题解决了再看看构图问题，先做减法，看看哪里是多余的，是与整个照片主题无关的元素，如果可以剪裁掉，那么在不失去比例和美感的前提可以毫不犹豫的剪裁掉。这里住一个画面视觉平衡的问题，如果剪裁损失了视觉平衡感，是得不偿失的。所以，剪裁照片必须主题视觉平衡感的元素。3、完成了上面两个步骤，才是算正式进入后期主题：颜色与光的调整。我个人的习惯是先调整光，最后调整颜色，调整光的意思是寻找光的视觉线，晴天有，阴天也有，每一张照片的光是形成了一个视觉线，也是整个照片的引导线。 这个光未必是可以看到的光线，明暗交叠的也是光，主体物体构成的线条本身也是属于一种光线，对于初学者而言，不能认死理，学会灵活找光不仅仅是拍摄要领，也是后期的要领。 找到光线之后，一切照片元素明暗调整都是围绕这个光的主线来调整，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。 这里可能又有新人会问，哪里加亮，哪里压暗，我只能无奈的说，这是个人审美与风格问题，没法定制标准，后期的学习三分是技术，七分也是技术之外的艺术审美了。4、最后一步应该是才颜色调整，颜色的调整并非面目全非的随意调整。原则上摄影永远是写实的艺术，即你不能改变物体本来的颜色，比如本来是绿色的树林，你改成了蓝色，那就是不合情理的。 但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼，则是可以的。颜色调整需要分区域分别调整，我常常看到许多影友调色是整体批量调整，把湖水调整蓝色的同时，把湖上木船也调整成了蓝色，看着总是怪怪的。在把蓝天弄的更蓝的同时，你不能把地面也调的更蓝，所以后期颜色调整必须分区域调整，用调整画笔分别完善。第三步：逐步提高审美，形成自己的照片风格谈完技术问题，继续谈谈艺术问题。 摄影是个奇怪的艺术，当作记录来看，就是记录，当做艺术来品鉴，也有艺术的魅力。上面技术分享时，有几点模糊概念，比如，告诉了影友如何操刀，但刀切多少，下刀的力度却不是可以分享的，这都是个人审美的积累，反馈了个人性格与美的喜好，并没有对错，自然也没有标准。 照片从来只有你喜欢或者你不喜欢，没有什么谁对谁错之分。
你想去影楼上班，走的就是商业摄影这一块。我是一名在校大一的摄影系的学生。我觉的在大学里老师根本就教不到啥子，像我们这种正规学校，学的大多都是理论，纪实，新闻这快。你想走商业，就要学好技术。最好去北京这些地方的培训机构，那些学校几个月出来跟我们4 年出来的技术水平差不多。还可以去影楼，先从摄影师助理当起走，那里也学得快，而且还不用交学费。和摄影师搞好关系，他会教你的。技术问题解决的同时你要提高你得眼光，多看一些国外的优秀作品，国内的都没得看头。多看关于商业摄影的杂志，看哈别人是怎么用光、摆姿式、以及道具的使用、化妆与服装搭配。这些学好了基本就没问题了。你就可以当别人的师傅了。关于照片处理，你先要下载一个PS软件，买书来操作，先用自己的照片练手，PS一定要多练，那个学起很快，看书不明白你可以去，中国教育网下载电子版PS教学的视屏，学会怎么用那款软件了，还要学设计，PS有很多设计的成分，只有设计出好的图片，才会做出好的图片。只有你得设计底子到位了，你才会做出吸引人眼球的图片来，当然达到我说的这样了，你都可以直接去广告公司上班了。婚纱摄影后期处理都特简单，不需要你学这么多，只要会用软件，有一定的审美能里就行了。我这里说的都只是技术问题，至于拉客呀，做生意这方面的问题，我想与学摄影没什么关系。不过商业摄影在这方面还是有要求的。呵呵，以上是我自己的感觉，仅代表个人。加油呀，商业摄影很赚钱的，我以后也走这条路。
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