我回答自己提出的问题
菲林后期和数码后期的追求是不一样的，他的理念是不一样的，菲林后期制作是让作品有奇异和跳跃感。数码一般保证自然属性真实性。
1.菲林时期不止是在暗房中冲洗，还有作品的剪接喷笔修饰，暗房中还可以给菲林作二次曝光，局部去薄和增厚，增加反差，用制版胶片翻转套放等等手段，这些手段都是让读者看到现实中不可以做到的景观，这是后期的最大功能。
郎静山老先生用后期创作了仙境般的作品，这是菲林时代后期的最大手段，移花接木，正是这移花接木展现了郎静山老先生的暗房制作技巧，和他与别人头脑不同创作创意意向，如果不跳跃出现实，看不出后期暗房的制作痕迹就无意义了，当然有些种类的摄影是不可以这样的，高于现实是艺术摄影，艺术应该应该高于现实，是真非真的存在。
亚当斯的月光也是后期暗房的标杆，用局部增减曝光的技巧巧妙的玩了一把光影，他和郎静山老先生是东、西方的后期暗房高手。
2.PS后期如果和郎静山老先生一样的方法拼接作品，那后期感觉就不太成熟了，要制作的天衣无缝与自然拍摄神似，那才是高手，即使风马牛不相及的景物拼在一起也符合光照和透视等原理，这是PS后期的追求。
3.摄影创作的后期不存在颜色的模式和印刷输出的标准问题，那是平面设计管辖的范畴，更不存在PS的使用年限，新手有更好的头脑，关键要利用菲林与数码的优势来创造作品更接近欣赏需求，让摄影作品中的语言读者读出来。
4.用PS后期的作品，用直拍重现其效果那是摄影的高手，用后期PS修饰自然而高于自然，那是后期高手，这是互补的又是促进的，
5.摄影其功夫在其之外，摄影技巧是一个基础，关键在摄影者的思维，摄影修身，修心。高望则明，低头则看镰。
前三张是郎静山老先生作品，第四张是亚当斯大师的作品，第五张是PS拼图，第六张是白平衡融合效果。
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