后期处理照片到底应不应该？_AE_摄影后期

应该。只要不破坏原作主题和原创设计，调色，调整影调，调清晰度，去除或模糊影响主题的杂物，降噪等都是允许的。胶卷时代也需要后期的，比如“大眼睛”作品也经过后期才出片的。

当然应该。著名的摄影大师亚当斯曾形象的形容，摄影前期是谱曲，后期是演奏。摄影后期是通过影调和色调去创造视觉形象，挖掘影像技术潜力，将自己的情感与思想用合理的影调和色调表达在作品上，赋予作品灵魂。

相机都能拍摄raw格式。raw图像是一种记录了数码相机传感器的原始信息，同时记录了由相机拍摄所产生的一些元数据（如ISO的设置、快门速度、光圈值、白平衡等）的文件。RAW是未经处理、也未经压缩的格式，可以把RAW概念化为“原始图像编码数据”或更形象的称为“数字底片”。PS或ACR等软件就是专门处理加工raw格式的软件。

从最基础最实际的方面来说。照片后期处理可以调整照片的水平，曝光，色彩等等，既能弥补前期拍摄的不足，又能使照片更加富有激情。

所以后期处理照片的完全应该的。

照片是后期处理重要还是拍摄技巧重要？一张好照片靠的是什么？

　　又涉及到前期与后期的问题了。这类的问题在摄影圈子中时常引起争论，但是在网上，回贴的又真的不是太多。其实自从摄影被发明的那天，就一直伴随着这样的争论。今天我就也参和进这个问题当中，来具体分析一下。

　　首先要搞清楚什么叫前期什么叫后期这个问题。我个人认为以按下快门那一瞬间，来界定前期与后期还是比较靠谱。前期包括：对摄影主题的确定与构思，场景的选择与安排，服装道具灯光，以及对相机的选择与操作等环节。这些工作都是在按下快门之前完成的，所以称其为前期。后期包括按下快门之后，对所得对的图片进行一系列处理。

其实要分清前期与后后期真的很难。比如，有些摄影师在按下快门之前，就考虑到后期对图象如何进行调整。于是就有意将其中某一部分拍成某种效果，以便于后期。在以前胶片相机摄影的时代，同样有例子。比如，”针对暗部曝光，针对高光显影。“用这种方法应对大光比高反差的场景。这同样是在按下快门之前为后期调整留出的空间。

　　在以前胶片时代，胶片记录下来的影像，只有通过后期暗房的冲洗，印象等工艺，最终才能看到。为了应对拍摄时相对复杂的情况，人们运用了很多技术手段来对前期拍摄进行调整，比如，使用不同的显影配方，通过控制药液的温度，时间以及搅动方等。再比如，对底片进行的修底，以及在放大时进行的局部加光减光等手段。这些方法都是在做后期。而且是每个摄影师必需掌握的。跟现在相比，那时候的后期手段显然太少。

　　进入数码摄影时代，后期的手段大大被开发出来，简单而且直观。使后期对图片的处理能力，越来越大的摆脱了前期对拍摄时的技术要求。加之后期创意程度的大大增加。使一些朋友轻拍摄，重后期。认为只要照片拍得不是太差，后期都可以搞定。于是出现了”宁欠勿过“的理论.　“宁欠勿过”的确可以使后期的调整有更大的空间。但过份使用“宁欠勿过”乃至于所有照片都“宁欠勿过”，以至于不敢大胆地表现亮部，是不是也及大地限制了创作空间呢？现在相机拍完之后都可以马上回放，还有直方图等，完全可以让摄影师在现场准确控制曝光。为什么不能搞准一些呢？再有构图。如果是抓拍也就算了，往往来不及细致构图。但现在很多朋友，在有条件有时间可以好好构图的情况下，也不认真构图，反到是拿到后期来进行剪裁。我甚至听到身边有朋友说，“反正我相机５千多万像素，就算剪点一半，也够用了。”象这样轻前期重后期的拍摄方式，很难想象摄影水平有多大的提高。

　　我个人观点是，以严肃认真的态度拍好前期，到任何时候都没有错。我也承认，无论多么强大的前期拍摄，后期都有对作品进行提升的空间。所以本人不排斥后期，但也不崇尚后期。前期拍摄是基础，后期是润色是提升。无论前期拍摄的是作品也好，还是素材。只有前期拍到位了，后期的提升才有更大的空间。

一张摄影作品，是前期和后期共同结合的。前期是基础，是雪中送炭；后期是提高，是锦上添花。是不能分开的。

这里多说一下后期。摄影其实是很主观的事情，不同的人，有着不同的见解。

后期处理更是这样，带有很强的个人特点。一些摄影的新手朋友经常问我，后期应该到什么样子，有什么标准没有。既然是主观的，就很难有标准。我给大家如下几个建议：

A．合适的曝光

我们应该避免画面中大面积的死白或者死黑，但不是说一点不能有。保持画面整体曝光的均衡，前期使用中灰渐变滤镜，后期的包围曝光，都可以帮助我们实现。