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通常来说，所谓“大光比”，指的就是个人所确立的取景画面中，上、下、左、右以及前、后光线明暗明显不平衡、不均衡的拍摄条件，这在风光摄影和舞台摄影中经常会遇到。
正因为明与暗、强与弱等各种对立面的存在，才有了拍摄画面的色彩对比、明暗对比和主次对比，也才丰富了我们的视觉，丰富了我们的画面，丰富了我们的世界；很多优秀的摄影作品就是在大光比、大对比的情形下拍摄而成的。
我们不必视大光比为洪水猛兽。反过来，如果我们掌控好了、运用好了、处理好了，很可能就是拍出优秀作品、拍出大片的好机会。
具体地说，什么场合下会出现大光比条件呢？一般有：日出后、日落前、阳光下的明暗交错处、不均衡的舞台前后光照射、逆光以及使用闪光灯等等。
实际拍摄过程中，如何对付大光比条件？说得准确一点的话，应该叫做如果运用和掌控大光比条件呢？
办法之一，保证重点。我们拍摄时，不可能考虑和顾及纳入画面中的所有元素和对象，只有我们主观认为的元素和对象才是我们描写、刻画的重点；明确了重点之后，我们优先考虑和顾及它，保证它的曝光是准确的就可以了。
比如，逆光拍摄中的人物，他的头、脸或者是身段、或者是肢体的某一部分，你认为那一部分是最重要的你就优先保证那一部分，将测光、对焦和用光等等手段优先保证这一部分，所以在实际拍摄中，常常就有点测光、点对焦、重点光线投射等等说法和手段，这些其实就是为了保证重点。
比如，日出后和日落前的场景，你认为是大太阳重要还是前景重要，还是中间的对象更重要等等，仁者见仁智者见智，不一而足。
比如，舞台摄影中的人物重要还是背景画面重要等等。
比如，闪光灯下的靠近拍摄者的内容重要还是远处的“配角儿”重要等等。
比如，明暗交错处的阳光重要还是阴影下的对象重要等等。
你认为谁是重要的，你就保证谁；这有点像我们拍摄人物众多的场景一样，人很多，我们不可能谁都去顾及和拍摄，这个时候怎么办？通常有一句话：哪一个最漂亮、最动人我们就拍谁！道理是完全一样的。
办法之二，减头补尾。减什么“头”？头就是我们所说的最亮的部分；补什么“尾”？尾就是我们所说的最暗的部分。要减头补尾，就是动用我们的HDR手段。HDR的具体运用相信大家都知道，就是固定位置、连续拍摄两三张甚至更多，依次是曝光不足、曝光正常（相对而言）和曝光过头的几张照片，留给后期用软件去合成，合成之后就减了“头”补了“尾”，使得整个画面曝光均衡和和谐。
需要指出的是，HDR照片的生成至少有两种办法，一种是相机自动生成的；一种是后期软件处理的。个人比较推崇的是后一种，效果一般比较优良。相机自动生成的HDR图片，我也做过，总是有一种不伦不类和怪怪的感觉，具体什么原因，还真的说不上来。
当然，这种办法的运用有条件，就是三脚架固定位置，使用快门线；每张照片除了曝光补偿不一致之外，其他的参数都得一致；拍摄间隔不能长，尽快完成拍摄；最为重要的，不适合活动类、动感类场景的拍摄。
办法之三，使用滤镜。使用滤镜的办法和手段，说起来就是一本书。过去，许多人乐此不疲去探索和运用它。就个人而言，这个手段好像已经是过时的国度了，似乎、好像、可能······实战性不是很强，有兴趣的话也可了解和尝试尝试。
办法之四，后期处理。现今的后期手段和技术已经高度发达，能解决好多技术上的问题，实在是非常、很是方便。
比如，上面所说的保证重点后，你也可以运用后期手段对于“非重点”给予适当的照顾、补救，“拉一把”、“提一提”，或者给予某一部分“压一压”等等，简直是无所不能。
而对于整体画面的调整、把控、渲染、提炼等等，毋庸讳言，没有后期的处理简直是“廉价白酒兑上了白开水”——淡而无味，这个，大家都知道。
大光比环境下的拍摄，一般有用渐变镜、有摇卡（特别是日出日落时）、有HDR的等等等等，方法很多，适合自己的就是最好的。
越简单实用越好。所以此类拍摄我基本都是后期处理，好处是不用带那么多的附件！
下边简单地说一下过程：
大光比的环境，日出或日落应该算是非常大的光比了吧？那我就用日落来说吧！
分别拍两张照片，一张以天空为准曝光，别管前景里的礁石有多“黑”（见上图）；一张以前景的礁石为准曝光，别管天空有多亮！当然，拍这种照片需要三角架，拍摄期间不要做任何移动，拍摄选用RAW格式，方便后期处理。分别对这种两张照片处理，处理时也跟拍摄时一样，各处理各的，然后导入PS。
将两张照片拖进一个文件，也就是两处图层，将上面一个图层快速蒙版，然后用渐变那么一拉，完活！
这是最终结果，是不是很简单？！
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