我感觉人像拍摄前期更重要，我拍摄的这些照片是没有任何后期的，拍摄时候注意构图、用光，人物表情及环境等，前期拍不好何谈后期。
《浪里白条视线》
我觉得不管在哪儿拍都是前期最重要，人像的话，脸型五官可以修，但人物造型、脸部用光如果问题很大的话，后期就很难修出来；室外的独特背景，后期可以修出想要的效果，但是凭空造出独特背景也是不大容易的。
抖音在拍的时候也会在可能的情况下尽量拍好前期的，后期水平相同的情况下，有好的前期做基础，后期会修得更加精彩。
如何后期修出好莱坞复古人像风格？
文章内容来自图虫摄影师：写真师mykk
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正文——
好莱坞黄金年代』
之前在保富图的公众号上看到一篇非常棒的内容
致敬好莱坞：Chris Knight用电影风格的肖像重现黄金年代
我从里面学到了很多东西。但另一方面又觉得看得还不过瘾。
同时chris 用了4盏灯+大量附件来进行拍摄，其实无论是对我来说，还是对大部分想要学习灯光的摄影师来说，参考的意义也都很有限。
所以我就想有没有什么办法去精简布光，同时又能保持原有效果呢？
正巧前两天看到了 chris 早期拍摄这类照片的情况，前后只用了1、2盏灯，我觉得效果也不错。所以今天就来给大家分享一下如何在设备有限的情况下，进行这类效果的布光。
首先，我们先看一下chris在最新版的情况——
布光
相机右上方一个 xl 深款白反光伞 + 柔光布+『旗板』做主光。
相机正上方一个 l 深款白 反光伞 + 柔光布 进行同轴补光。
背景上一个 s 深款 白反光伞做发光。
坏掉的老式电影灯里放个B2 + 1/1 CTO 来发光。
用到的灯光比较多，效果当然也非常赞。
简化
那么如何去简化这样的布光呢？
xl 深款 白 反光伞 + 3米宽的蝴蝶布做主光。
其实不用蝴蝶布，用原厂的反光伞透光布也可以。会非常方便。
他在最近一次的拍摄中就是这么做的。
然后在用旗板稍微档一下。让地板和背景稍微暗一点。
在画面中充当背景的电影灯，因为坏了没法开。
塞一个热靴+1/1 CTO就可以了。
chris 就放了个几百块的永诺在里面。
最后放个v形的泡沫板填充阴影。
国外很多摄影师都用v形的。好处是可以简单方便的控制填充光线的面积。
但国内我自己用过的一些影棚还真没见到过这个。
基本上都是普通的一块平面的泡沫板。不过思路也是一样的。
这是不用旗板遮挡主光的效果。
已经非常赞了。
遮挡之后效果还是很明显的。
两种效果都很不错。就看自己需要什么样的。
然后是背景中的电影灯的朝向微调。
决定了人脸是否有轮廓光。
chris用了一台能够自己小剂量出烟的舞台用烟雾机。
一般婚庆、宴会上都会用这种款式的。
价格会贵一点、重一点。
淘宝上200左右的烟雾机，都需要人工按着，而且没法调小出烟量。效果就会区别很大。
最后，因为深背景 + 电影灯逆光的关系，可以把烟雾衬出来。
ok，前期就是这样。
很简单的方法，但效果同样非常好。
这里的关键在于主光的尺寸一定要大。
用苹果的话来说就是
『biger than biger』
大了才有逼格……（逃
因为足够大的光源除了够软之外，边缘还会有更好的羽化过渡。
chris 认为这对制造戏剧性的画面尤为重要。
很多人会把好几个较小的光源拼成一个大的光源。
但其实不是说大小一样了，光质就一样。
拼起来的光线，羽化和影子方向和单一的大光源差别还是很大的。
Lr
终于到了喜闻乐见的后期环节了。
考虑到网络浏览的关系，我尽量压缩一下篇幅。
这篇选一张双人肖像来做讲解。
整体范围有着一种卡拉瓦乔《作弊的玩牌人》的感觉。
anyway，我们先看原片已经非常好了。
加色温让画面暖一点。
加高光。
让亮部更亮一点。
然后减曝光、加对比。
这样调子就更暗了。
加阴影。
加黑阶。
这是为了让整体画面偏暗，但暗部又不至于失去细节，所以提亮了些暗部。
这就和做高调的照片时，加曝光，但减高光、白阶，让画面亮，但亮部又不过曝的思路是一样的。
调整了饱和度以及自然饱和度。
总体上颜色偏淡，类似水洗过一样。
这是为了在ps里，更随意地去加颜色。
所以这里先抽掉一点。
提亮橙（皮肤）、绿（礼服）的亮度。
色调分离中阴影加蓝，然后用平衡来控制蓝色在阴影中的具体比例。
锐化。
事实上，我认为没必要在这里就锐化了。
通常都是在ps里都处理完后才锐化的。
不过每个人的习惯、流程都不同。
别人的流程最终是要用来启发自己、指导实践的。
做分区曝光、微调。
*一般我的习惯是在调整基础影调的时候，就把这部分内容给做了。
lr微调前后对比。
ps
第一步是修复一些标记出来瑕疵。
略。
修复后。
修复前后对比。
可以看到对于细节的把控非常细致。
这张整个修图的过程在2~3小时。
然后是分频。
chris 是用混合笔刷来对低频进行修复的（磨皮）。
这种方式程度也比较轻。
最终的效果也基本保持了原样。
包括液化也是。
他也谈到这一点说，液化是个非常强大、有用的工具。但本质上是对于现实的一种扭曲和作假。不是说不可以用，但用的时候得非常克制。
当然不同市场、文化、客户对于这一点的接受程度是不同的……
很多时候我们去学国外的先进理念、技术的时候，同样得考虑到自身所处的大环境的实际情况。
『除了自我奋斗以外，还要考虑历史的进程』
不能不加辩证地全盘接受。
而皮肤和液化也是我们国内整体环境和国外观念差异最大的一个地方。
不是说谁好谁坏，而是得看对象。
毕竟谁付钱谁是老大。
好了，这个扯远了。
建立个柔光的黑色调整图层，配合应用图像做明度蒙版来做图层。
同样利用明度蒙版选择暗部，略微提亮一点点，让细节更丰富。
chris说，他特别注重暗部的细节层次，所以在前期拍摄的时候，他用的是中幅的宾得 645z ，有了足够好的素材，后期再去做暗部就会得心应手。
同理，利用颜色填充图层让亮部偏黄、暗部偏蓝。
用颜色图层模式给裙子画点颜色。使之更靓丽饱满。
到这里基本上就算完成了。
最后加暗角、颗粒、锐化。
前后对比。
*手头还有些他的raw文件，之后有机会的话，也会给大家多分享些这方面的内容。
完。
古样式
时至今日，拍摄影楼式的时尚大片再也不是时髦的做法了，像穿越时空那样来一组好莱坞复古人像新照，才赶得上潮流。这是“复古”时尚生活（穿着复古衣物、复古款式的发型和妆容、购买欧美老式家具）影响下的产物，或许也是一种对旧时光的追崇、对“穿越”心理的满足。想拍出好莱坞复古人像的感觉，一定要抓住这种心理。
为了适应这样的风尚，首先需要了解一些当时的时尚文化，观察好莱坞不同年代的流行装束和服装风格，搭配一些带有复古元素的饰品。这种拍摄可以借鉴大量的好莱坞胶片电影的定格画面。比如，更强调光影的变化，以干净富有层次的光影来体现唯美的画面感，常用蝶形光、三角光等，使人物面部产生明显的立体感，体现干净唯美的画意风格，烘托旧时代的画面美感。这种好莱坞复古风格的拍摄，前期模仿得越到位，给后期的修图就会越留出足够的空间。
旧色彩
黑白的影调片子，后期加大对比和反差，并增加杂点；采用淡黄色叠加，将黄色调做旧并制造不均匀泛黄的感觉；模仿黑白相片手工上色的技术，彩色相片降低饱和度，并局部选取调色和加色；模仿彩色照片褪色效果，降饱和，加黄调及做旧⋯⋯这些是常用的PS好莱坞复古风潮的做法。但具体使用哪些做法，要根据具体的照片具体分析。
为了更自然地复古，一些痴迷的摄影人甚至把照片放进茶叶水里浸泡、染上特定的颜色。另外，一些手机拍摄APP也在不断设计多种怀旧风格的滤镜效果，这个使用起来就简便多了。
（图片来自网络）
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