摄影最核心的东西是要有主题。
1、一张照片就是一件作品，要表达什么主题，让人一看就明白。没有主题的作品是失败的。作者想表达的思想、情感通过作品表达出来。
2、要突出主题，在拍摄时就需要考虑如何构图、拍摄角度、光影、远近等运用。通过这些为主题服务，丰富主题。
3、要注意故事性、趣味性，使主题更加耐人寻味。
摄影的核心东西是魂，一张图片让人久看不厌就是找到了摄影的魂，这跟个人的技术和艺术修养息息相关，大家都认为很平常的景物你能用独特的手法表现出来你就掌握了核心。
如何在后期时最大限度的保护照片的画质？
1. 增加前期记录的信息
2. 锐化和降噪的顺序
3. 多步少量原则
4. 非破坏性调整
5. 局部应用调整
6. 使用最新技术以及专业插件
后期指导前期
澄清一点，这个不是告诉大家摄影前期不重要，但是摄影师需要一张高质量的片子，你必须前后期统一结合起来进行整个拍摄，拍摄的结束不在你摁完快门，而是你完美的输出了一张高质量的片子。
前后期都是摄影的其中一个流程。刻意去割裂前后期来标签摄影是最无趣的话题。
任何国内外的风光大神，都是一手好后期，利用自己娴熟的后期技法，再前期拍摄的时候加以利用，这个就是目前风光摄影里面最科学的做法。
现在真的是发展到了 无后期不摄影 的年代了。
校色仪 推荐爱丽色和蜘蛛
正确的相机和PS内设置 拍摄必须把相机设置为Adobe RGB 然后一直使用这个色彩标准进行后期。如果客户需要打印输出，那么最后不做任何转换，保存成原尺寸的TIFF文件。这个是最标准的输出
降噪和锐化
先降噪后锐化
降噪的马太效应就是片子对比度下降，片子开始发灰，俗称的片子很肉或者不通透往往源至于此。
而锐化的另外一个方面就是片子脏兮兮的。
所谓的智能锐化吧，我认为是你把相片的控制权交给了ps而不是自己来控制。习惯并且依赖的，那么ps里面还有自动色调，自动色阶。自动对比度，相机还有自动挡。就一路自动下去拉倒。
亮度蒙版
这个技术在国外已经非常成熟，国内拍得好的摄影师都基本使用的调色方法。
如何在后期时最大限度的保护照片的画质？如何保护照片的画质是很多摄影师在后期的时候碰到的疑问。有时候拍出来的照片挺清晰的，为什么修完导出感觉就不清楚了呢？注意下面几点应该可以有效避免这个问题。
使用.raw
（.arw
）格式来拍摄照片raw格式是一种“未经加工”的图片格式，可以理解为：传感器捕捉到的光信号转换为数字信号的原始数据，它同时还记录了一些相机的参数，比如白平衡、光圈、快门速度等等。这种格式的照片是未经压缩也未经处理的，在后期的时候宽容度更高，细节保留方面相对于.jpg格式
来说更好。所以如果你拍摄一些比较重要的题材的时候可用用raw格式来记录。
后期修图中尽量避免过曝、高光和暗部的压缩在后期修图的时候精良避免将高光的地方提的特别亮，亮到没有细节，也不要把暗部压得特别黑，黑到完全的黑色没有细节。这样丢失掉照片细节的照片画质会降低。另外一方面也不要过度使用高光和暗部的压缩（一般来说就是把曲线的两端向下或向上压），这样同样会损失细节
注意将噪的力度有一些照片在拍摄的时候可能不可避免的出现噪点，这些噪点可以在ps里去除。但是一定要注意去除的力度，不要把阈值调得太大，这样会使得照片的细节被模糊掉，照片看上去就会像一幅画，质感会下降。在降噪的同时，也要配合使用一些锐化（在camera raw中可以一起实现），以便强调边缘，不让边缘变模糊。
注意图片剪裁和图片导出的格式在后期二次构图的时候，尽量不将照片剪裁得特别小，这样会损失像素。在导出为JPEG格式时，质量可选择最佳（12），这样导出来的照片质量最好。
以上，希望对您有帮助～
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