自从摄影术的诞生近180年以来，与其他视觉艺术相比，摄影从来也没有像今天这样，高歌猛进的发展。摄影震撼人们的心灵，推动着社会的发展。摄影丰富了人们的生活，记录时代历史。摄影寄托着期盼，也创造出未来。摄影被联合国所属的“国际摄联”，被誉为：“摄影是人类有史以来最伟大的发明”。
摄影是一门综合学科，要想玩转摄影要具备下列学科的文化艺术和 审美知识。
1、首先要熟练的掌握摄影技能
学习摄影技能，这是必须的，这是摄影最基础的基础，也就是要学习照相机的光圈和速度的曝光组合。以及照相机的成像原理和结构。你才能拿起摄影的武器进行摄影创作。
2、要学习文学创作的手法
特别是要学习中国古典诗词歌赋的创作内涵。要学习文学创作的“意识流”的穿越和结构的 跌宕起伏，以及作品朦胧之美。要利用诗词歌赋的平仄、韵脚、押韵，格律，韵律创作摄影作品，使作品具有诗情画意的意境。
3、要学习绘画艺术技法
摄影有史以来就是鉴借绘画的技艺创作摄影作品。摄影的构图的布局，空间留白，色彩的构成就是采用绘画的技法。所以，绘画与摄影是相辅相成的，相互融合，相互发展的。
4、要学习音乐知识
学习摄影要学习音乐知识，要学习音乐的音节、音律、节奏、旋律之美。充分运用线条的重复的，有秩序的，节奏韵律创作摄影作品。
5、学习建筑学几何学的原理。
在摄影创作中，要学习建筑学，几何学的“力与线条”的美的图案，“影调与结构”之间创作摄影作品之美。
6、要学习审美思想的内容学科。
要学习美学，哲学，逻辑学，色彩学，辩证学，鉴赏学等。提高你的审美的观察力，使你的作品具有审美价值和审美情趣。
赵许生原创，感谢您的关注。
摄影干货 经验之谈。
摄影作品来源于网络。
摄影往低了说是一门技术，似乎只需要会摆弄相机拍个照就行了。而往高大上的方面说，是一门艺术，就像绘画、写作、音乐一样，需要创作、创新，是一门综合学科。
首先，你要会一些最基础的知识。比如，相机的各项参数是什么意思，如何搭配使用。
其次，是如何把照片拍美的知识。比如，对焦、构图、用光、色彩、后期修图等等。
以上这两条，是硬指标，必须要会的。但掌握了以上两条就能拍出堪称艺术作品的照片吗？当然是不行，这还需要许多软性指标。
第一， 要有敏锐的摄影观察力，能够发现美，尤其是能够在平凡的日常生活中发现美、发现亮点（可以是感人的、愤怒的、开心的、创意的、精致的等等）。这个能力对摄影来讲很关键，如果一个摄影师总是能发现别人发现不了的美景、美人、美物、美丽的角度，并把它们拍摄下来，那么即便他的基础水平稍差一些，用的器材稍差一些，也是完全可以拍摄出优美的作品。但摄影观察力练习起来却不容易，要在长期的观察生活中自己去领悟。
第二，要有高雅的审美能力。关于摄影的各种派别都要了解，毕竟摄影是一门艺术，摄影师的审美水平直接决定了所拍摄照片的艺术档次。因此，摄影师要有正确、时尚的审美观，并要与时俱进，不被潮流所弃。平时我们可以多看大师级的画展、艺术展、摄影展，多看大师级的电影（电视剧就不用看了），从中获取审美。
第三，内容为王。很多摄影者都能拍出对焦精准、构图精巧、用光精妙的照片，给人的感官感受很美，但内容却很平淡，比如一朵春天的花、一片夏天的云……这种照片是形式化大于内容的。而真正的摄影创作，应该是把镜头当做你表达感情的笔，你首先内心得有丰富的感情，然后才能用“笔”表达得出来。丰富的感情从何而来？当然是从生活中提炼。所谓“生命的宽度，影像的深度”，生活阅历多了，看的书多了，拍出来的照片自然就不一样。记住，你所拍的照片中，有你走过的路、读过的书、爱过的人……
查看更多关于【PR】的文章
