后期的话，他们都是用软件的
记得八九十年代的旧照片如果没有过塑的话，是很容易受潮变质而破损残缺的。这些包含着美好记忆的照片对我们来说，它们是非常珍贵的，所以很多人都希望用后期技术修复这些旧照片，现在我就以人像旧照片为例，说说怎么利用后期技术（Photoshop）来修复，下面是具体的步骤方法。
破损旧照片和修复后的照片效果对比：
1.启动Photoshop CS 5，打开原始照片
2.拷贝背景图层副本，将背景图层副本去色转为黑白图像
3.使用修补工具将背景破损和相纸药膜脱落之处修干净。有的地方需要用仿制图章工具协助
4.背景修干净之后，人物的身上和其它地方小的白斑也用同样的方法修净
5.画面下半部分画面左边的手和画面右边的脚已完全脱落。这些地方需要用画笔工具重新绘制出来
6.人物的面部也需要用画笔工具将药膜脱落受损的地方绘制出来
7.面部修复后，头发也需要用画笔工具画出来
8.修复后，调整画面整体的亮度与对比度，完成
9.为了加色的方便以及画面的干净，将背景上的杂物去掉
10.用黑白照片加色法为照片着色，最终完成。
如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透？
照片的通透，是一个非常专业的词汇，它很难被定义，但却能被人一眼看出某张照片是否通透。
总的说来，不通透的照片整体是发闷、发灰的，让人感觉喘不过气来。比如下面这张照片：
而通透的照片，则让人感觉很清爽，比如这张修改后的照片：
如何使照片通透？其核心在于：画面色彩明亮干净，不偏色，暗部不过黑。
下面就以这张照片简单讲讲后期调整的思路。
第一步，提升画面整体亮度，按照画面原本的亮度分布调整暗部。
这张图片原本暗部细节不太多，只要稍微调亮一下画面，就会感觉整体一下子明亮起来了。
第二步，确认画面的主体颜色，减少互补色干扰。
这个步骤就用到了色彩基本原理的知识，在互补色叠加的状态下，画面颜色会呈现很难看的灰色。
而在这张图片中，蓝色是其主体颜色，而蓝色的互补色是橙色，将橙色及其邻近色（比如黄色）的饱和度降低之后，整体的色彩就干净很多了。（在ps里用吸管吸取颜色之后，看CMYK中的Y的比率，就能知道画面中的黄色及其邻近色有没有被清理干净）
第三步，对整体画面进行微调，如强化主体视线、提升清晰度和自然饱和度等，这张照片的通透调整就大功告成了！
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本文重点回答：为什么你的照片是灰的，是不通透的？
以及如何去灰让照片变通透。
先说一下，我理解的通透。
在一般情况下，我们都会尽量为图片追求一种通透的效果，干净透明，有一种舒服耐看的感觉。
我们通常说一张图片不通透，有两种情况，一种是“发灰”，一种是“发闷”，在人像摄影中，脏也是不通透的一个很大原因。
不通透主要原因有：隔着玻璃拍摄，在不良天气（雾天，阴天）下拍摄，逆光拍摄等等，都会导致图片不通透，发灰，发闷。
至于如何区分“闷”和“灰”，我们可以从字面上理解。
“闷”就像一个物体被闷在被子里，体现在画面中的感觉，就是主题不突出，被闷在了整个画面的影调里，造成这种感觉可能是因为饱和度偏低，对比不足等。
“灰”就是单纯的灰了，没有正确的黑白位，色彩不纯净，没有正确的白平衡等等。
（色彩不纯净，没有准确的白平衡，没有正确的白位）
（逆光拍摄，画面中黑位发灰，人物皮肤脏，不立体）
（没有准确的白平衡）
（颜色不纯净，逆光）
（恶劣的天气）
（隔着玻璃拍摄）
人像修图中，皮肤脏也是不通透的一个决定因素，下面这个例子，引用叶明大佬在知乎的图片。
（图源知乎，作者：叶明）
在叶明大佬的调整下，较为干净的皮肤比脏的皮肤要通透许多。
综上所述，换成我们日常修图中的术语，导致画面不通透有以下几个原因：
1、白平衡
2、黑白场
3、亮度
4、对比度
5、饱和度
6、锐度
7、清晰度
当然了，还有一种就是硬件问题，由于某些相机传感器，对于图像解析能力比较差，会比一些好的相机出来的效果，要灰上很多。
镜头的好坏，也会影响到画面成像会不会变灰，以及拍摄者的专业技能，非专业摄影师用P档拍的，永远比专业摄影师用M档拍的要灰一些。
为什么照片会发灰？
小修认为，灰的本质就是对比不够。
这里的对比，不仅包括我们通常说的“亮度/对比度”中的对比，还包括相邻像素间的对比，色彩对比，饱和对比，锐度对比。
1、相邻像素的对比
我们把这张图放大到可以看到像素格的程度
我们通过复制原图，将图层混合模式改为“柔光”的手段增加画面对比：
（四个都是一样的柔光模式）
再看各个相邻像素之间的对比变的比之前强烈了很多。
我们再缩小画面看一下整体：
画面中的“灰”被去掉了。
这里相邻像素之间的对比，也可以是清晰度，关于LR和ACR中的清晰度调整工具在之前的文章里有说过哦。
2、亮度对比
亮度对比，就是我们常说的亮度/对比度工具，拉S曲线，调整黑白场等，通过这样一系列的手段增加画面中不同亮度之间的对比。
我们拉一个S曲线，画面中的灰也会被去掉。
3、色彩对比
丰富画面中的色彩的纯净度，或者为其赋予色彩，形成色彩对比，也可以在一定程度上为图片去灰。
（为上半部分赋予蓝色，下半部分赋予黄色，增强色彩对比）
4、饱和对比
在画面中不同的区域调整它的饱和度，让色彩之间有饱和度的对比，也是可以增强通透感的。
5、锐度对比
锐度对比，其实就是为主体增加一些锐度，让主体和背景在锐度上有所区分，从而凸现主体，也能增加一定的通透感。
根据画面的不同需求，我们将这些不同的增强对比的手段结合在一起使用，这只是思路，至于工具的选择，还是要看实际需求。
曲线，色阶，对比度工具，LR中基础调整面板都是可以调整亮度对比的。
双曲线，中性灰，用套索工具圈出一块执行曲线命令等都是可以为特定区域增加（降低）亮度的。
之所以说上面这两句废话，是因为小修前两天被一个萌新给萌到了：
PS中的各种命令（手法）都仅仅只是工具而已，相似工具之间的区别，或许就像鼠标和数位板一样，加深减淡工具/中性灰/双曲线/明度图层等等类似工具（手法），都是为了达到D&B的效果的，至于如何选择某一个工具，就看实际需求和个人习惯了。
至于D&B做的好不好，取决于使用工具的人，并不取决于工具。小修觉得我师父用加深减淡工具也可以把D&B效果做的很好。
（就这个工具，他不会双曲线而且嫌两个图层间换来换去很麻烦）
案例一：
还是这张小修随手拍的雪山图。
我们放入LR中，通过前面的内容，我们知道，不正确的白平衡也会导致画面不通透，所以，我们首先校正图片的白平衡。
用吸管工具选区一个灰色区域点选一下，然后再调整细微调整一下数值。
暗的画面永远不会给人通透的感觉，所以我们稍微提亮一下画面整体的亮度：
再增加一些画面中的对比度：
但是，我们不能为了追求画面的对比，丢失掉高光和阴影的细节，所以在调整工具中再适当调整一下高光阴影：
增加多一些的清晰度：
将自然饱和度增加到最大：
这个时候基本上画面已经比原图要通透了许多。但是远处的天空和雪山依然有些灰，这个时候就要想起我们之前所说的：分区调整永远是修图的核心。
所以，我们使用渐变滤镜，单独为天空再做一些调整
拉上一个这样的渐变滤镜。
再看一下效果：
我们知道，丰富的细节也可以为画面增加通透感，在远处雪山和近处的草地相接的地方依然有些发灰，我们使用画笔调整工具，设置和刚刚的渐变滤镜差不多，为发灰的地方涂抹一下。
画面中红色区域是涂抹的范围。
此时，我们再看一下效果：
画面变的非常有层次，整体也比较通透了。
经过渐变滤镜和画笔工具调整以后，我们可以再适当的调整一下曝光和对比度，此时就差不多完事儿了。
呀，微信把画质压缩的真恶心。
也可以根据自己需求，再精细雕琢一下。
案例二：
小修手上没有特别特别灰的人像原图，找了一张比较灰的做个演示吧。
首先，还是需要校正白平衡：
考虑到人物是逆光的，如果直接提亮整体曝光会很容易让背景过曝，丢失细节，所以我们先用画笔工具，把主体人物先提亮一些：
（红色区域是蒙板）
再回到基础调整面板，适当的提高一些曝光，提亮暗部，降低黑色。
因为是人像摄影，所以清晰度不能提的太高，可以适当加一点点，自然饱和度也可以加一点点：
在图片右侧添加一个渐变滤镜，提高色温，降低曝光（新版的ACR中有遮罩功能，会省事很多。）
然后再通过曲线工具，HSL工具和分离色调工具适当调一下色：
看一眼对比图：
为什么会压缩的这么厉害呢，有人可以告诉吗？
当然了，锐化工具以及祛除薄雾工具也是可以适当使用的。
对于逆光特别厉害的图像，我们通常所做的和上面并不相同，而是加强逆光效果，营造夕阳或者其他冲光效果，尽量的展现氛围。
此类风格的图片，大家可以在网上搜一些回来做为参考图，以便以后修图的时候可以辅助思路。
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