后期处理是目前摄影的一门辅助技术。这个技术就像一把双刃剑。用得好可以锦上添花，用得不好反而效果很差。
基本上多是人像处理得多，尤其是用于经营性的时候。毕竟客人都希望能拥有可以用来纪念收藏的相片，他们希望留下最完美的自己。这个时候就是后期处理技术大显身手的时候，这个修片的尺度拿捏要非常到位，否则效果反倒越修越差。
但是如果是拍摄自然风景一般是不建议处理的。因为自然风景就是要展现最原始的一面。有位著名摄影师说过：“拍风景时的光线只能从太阳而来”可见原生态对于风景摄影的意义。
总之技术只是技术，关键还在于运用的人。
影楼摄影和后期制作需要什么条件
如今相机已经普及，可影楼一样红火，这源于影楼摄影的技术和他们后期制作的效果非常好，他们能照出漂亮的照片固然就有了生意。那么他们是如何制作照片的哪？下面我们就后期处理问题来采访资深摄影工作者。
（一）
问：很多影楼对抠图很重视，不管什么样的片子都要先将人物抠出来，这点你认为是否正确？
答：本来觉得这个问题蛮搞笑的．因为照片本身是包含背景的（局部特写除外）. 如果照片拍好后都要抠底的话．那么摄影师拍的时候干脆拍单色背景好了。但是日前花了一个月左右时间到北方地区游学了一遭．发现这个问题却是具备现实的意义．因为很多地方的客人就是要求所有照片都要抠底的。
总的来讲．抠底就是为了换底．但是换底哪怕到了天衣无缝不露痕迹的地步．其实这个背景还是假的，这一点至少摄影师跟客人双方都是知道的．因此我认为抠不抠底．换不换背景都要取决于是否对增强照片的视觉效果和整张照片的氛围有帮助，如果能达到这种效果，那么用什么技术都可以了。而所谓的高手并不在于怎么把底抠的丝毫不差．而是怎么合理应用技术．就是说区分什么时候需要抠底什么时候不需要，这才是首要的关键问题。
不过如果是客人事先就要求换底的话，建议摄影师在拍的时候用白背景，而且背景要用灯打亮（越亮越好），布光分布要均匀。这样可以给后期带来方便。
（二）
问：摄影师和化妆师是否该配合后期设计？
答：这次在北方也正好有个老师跟我说起关于这个问题的事，她说她们店里的摄影师拍照时经常构图要三面切（有时甚至四面切）．然后店里做设计的纷纷抱怨．不过这只是常见的沟通不流畅的问题，应该还是很容易解决的。而大凡影楼里的这两个角色通常不会是同一个人，因此互相之间的沟通和配合就极为重要了。例如上一个问题中谈到要抠底的照片最好用白背景也是要求摄影师配合后期的一个例子．否则将极大地降低后期的工作效率。
至干化妆师如何适应数码相机的特性而改变一些化妆习惯，我想《人像摄影》中已经刊登过多篇文章讲述相关问题，在此也就不拾人牙慧了。但是数码相机的使用造成了一个极大的误区就是从门市开始，到化妆师．摄影师都认为什么东西在后期都是可以修的，这种概念是极其危害整个影楼操作流程的．因为有些东西是修不掉的或很难修的（譬如在人物眼睛上或附近的区域），即使有些问题比较容易修正．但至少也要花费后期人员的工作时间。
长此以往，一些化妆师和摄影师就会养成不良习惯，工作不仔细，活干得不精致．然后造成整个公司流程不畅，工作效率低下．还很容易造成客人的投诉．进而影响公司的声誉。而对化妆师和摄影师本人来讲长期养成这种依赖后期的习惯后，将会使自己技术遭到退步。
因此，于公于私来讲，化妆师和摄影师跟后期的配合都是十分必要的。只有保持整个团队的合作性，才会制造出良好的产品来，这是一个众所周知的道理。
（三）
问：磨皮在影楼后期中是很常用的，你认为应该怎么去理解和使用磨皮？
答：网上关于磨皮的教程很多．这项技术可能满足了某些客人的心理，但是对于大多数传统的摄影师和客人来讲，磨皮是把双刃剑．对于一些比较写意而拍摄时加柔的相片而宫．磨皮是种相得益彰的技术．但是大多数的照片还是以写实为主的．因此把人物的皮肤修成跟鸡蛋皮一样实在是有点压迫视觉坤经的，而且很多后期工作人员可能素描功底不扎实．忽视了人体的结构和光源的方向．要不把照片修成跟一张纸一样．要不就是跟没有起伏的玻璃球一样，总体来讲给人的感觉就是很虚假。因此关于这个问题，请参考笔者在《人像摄影》2005年1 月号里所著的相关文字里讲的修片的原则．应该有所区分。
（四）
问：商业化的前提下，如何提高速度和设计水平？
答：提高速度，首要得避免不必要的损耗．譬如第一个问题讲的不顾一切的抠底．然后是摄影师化妆师等包括门市，后期人员之间的配合问题。至于如何提高设计水平．
笔者始终认为需要长期的积累．所谓厚积而薄发．平时需要多看一些相关的杂志．网页，以及有关的美学．文史．娱乐知识．最重要的是了解客人的消费心理等等。
（五）
问：影楼的后期设计究竟应该表达什么主题，以什么为主？
答：影楼拍的是人像，当然表达的第一主体肯定是人像．也就是说版面的主体是人像照片．其他所有的元素都是为这个主体服务的．所以在设计的时候，如果人像的表现够了．那么你的设计也就完成了．不要再无谓地加什么东西了。但是现在很多后期人员一方面为了要显示自己的技术含量．另一方面也为了表达自己独特的审美观，这样使用了大量的素材．而且改变了我原照片的背景，因此就破坏了照片本身交代的环境和地点，那么在张家口和在杭州拍就没有区别了．呵呵．因此这种设计就不能体现影楼的特色．对摄影也是一种破坏。
问：过分的追求技术，是否对后期发展有所影响？
答：过分地追求技术，我觉得在影楼里会影响上面这个问题的表达。因为很多后期人员如果过于纠缠于技术的话，会忽略了他所要表达的主题。譬如拿抠底来说，基本上把人物跟背景融合．注意光线和色差的统一与区别就OK 了。如果你非要讲究要把人物的头发抠得不掉一根．其实并没有太大必要，因为客人是不会来数他的头发是否少了几根的，他看的是他自己照片的整体．通俗地讲就是看他的照片是否好看。因此如果后期人员太注重抠发丝这个技术的话，必然会忽略了整体的表达．因为在影楼里给后期人员的设计时间是有限的，单位时间里如果不能合理分配时间的话．那么必然会影响到大局，这样就是主次不分舍本逐末了。本人的观点就是所有的技术都是为人像服务的．在后期的设计里．在保证人像是表达主体的前提下．合理运用技术．恰如其分地表现当前影楼的数码特色就可以了．而非每张照片上非要用上八次滤镜亦或加上一堆素材．或者都把颜色改上个天翻地覆（因为我最近看网上的一些后期作品，特别是外景的照片．他们会不管三七二十一先把的天空颜色改成墨绿或紫红色．然后把树叶改成蓝色或紫色等等这样来操作．孰不知有些照片表达的环境和气氛是特定的，譬如黄昏或雪天等．请问有谁见过蓝绿的答色或者紫红的天空飘着雪？）当然有时从商业操作的角度上来说．为了迅速地形成本影楼的特色．利用某种技术来显示一个与传统影楼产品比较大的区别也是可以理解．典型的例子就是成都那个著名的某工作室。但是请别忘了摄影的最基本特点是记录影像．所以运用某些技术要有一个度．不能只管显示技术而把照片改得面目俱非，那样的话我觉得是背离摄影的本意了。
小时候看武侠小说．特别记得金庸
先生讲的．大凡学武之人开始都会比较重视花哨的武学招式．但到后面会讲究效率，追求一剑封喉．最终的境界却是“无招胜有招”. 一草一木，信手拈来．皆可为剑……其实我们影楼的后期设计也是同理．因为这一部分现在还处于起步阶段．因此很多朋友会喜欢在设计里讲究一些“招式”的体现．而且觉得越直白地体现越好。因为那样说明你是有技术的．呵呵，这一阶段本人也是经历过的．不过现在觉得技术只是那把剑．不管是倚天剑也好．或是玄铁重剑也好．只要能一击致命即可了．无需讲究用的是武当派还是少林派的招式。当然杀气弥漫于无形之中．不战而屈人之兵．目前本人还没达到这种境界．但却是我一直孜孜以求的。
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