画意摄影是摄影师运用摄影技术追求中国国画构图，意境效果的一种摄影表现方法，画意摄影创作拍摄首先要求摄影师在绘画构图与意境理解上有一定的认知， 拍摄角度，构图选择上按中国写意画构图方式拍摄，在经过电脑后期调正处理，添加文字印章，这种拍摄没有什么太大新意，这种流行一般不会太长，毕竟容易被人玩烂了，让人失去兴趣，毕竟模仿性太强，和写意国画没法比，艺术性太差。
写意国画意境具有画家思想，是画家心理感受的体现，而不是模仿，刻意追求，是画家艺术与精神的体现，是艺术的展示。
有没有摄影师拍照从来不后期处理而闻名的？
现在，不经过后期的摄影师而闻名的摄影师大有人在。不过，现在是数码时代，摄影师把自己的作品通过后期，不仅具有观赏性，还能提升作品的质感，更能增加作品的视觉冲击力。有的摄影师还能发挥自己的想象空间，创意摄影（比如：画意后期作品），把一些像画一样的作品呈现给大家。我认为，后期很有必要！
在没有电脑前摄影基本是不处理的。
画意摄影是怎么产生的？
画意摄影，指的是用特色鲜明的绘画形式和理念来表现人文美和自然美的一种摄影风格。因为绘画分为国画、西洋画和数码制作三个方向，所以画意摄影也有这三个分支。
大家经常看到的孙郡的作品，就属于画意摄影的范畴。不过孙郡的风格特色鲜明，用电脑后期的方式很难模拟，画皮容易难画骨。孙郡制作一张照片往往需要二十天左右的时间，因为要把拍摄的照片完全制成黑白线稿，孙俊再用他深厚的国画功底去描绘、上色，可以说匠心独具，每部作品都堪称精致的艺术品。
那么画意摄影究竟是什么时候兴起的呢？
在摄影史上一般认为，画意摄影诞生的标志是英国摄影艺术家艾默生在1886年发表的文章《摄影：一种绘画式的艺术》。在其中艾默生讨论了摄影与绘画这两种艺术之间的相似性，这些理论的阐释和研究对后来画意摄影在欧洲大陆上的兴盛起到了极大的推动作用。
画意摄影有自己的表达特色，譬如对柔焦镜头的运用和照片印放法的开创，这些表达方式的创新能够让摄影作品变得更加具有异域风情和富有浪漫气息的画意效果。整体而言那时的作品还是有一些摄影的自身特色在其中的，但随着画意摄影的继续发展，一些摄影师走入了歧途，他们对照片或刮或涂，刻意营造出一种朦胧的肌理效果，完全偏离了摄影反映客观世界这样一个基本的摄影立足点。
不过这些摄影师的做法也能够理解，在那时摄影这门艺术创立不久，完全没有能力与历史悠久的绘画艺术分庭抗礼，这让很多摄影师不自信，盲目让自己的摄影作品追求画意效果，进而忘记了摄影的初衷
怎样通过手机后期实现画意荷花？
画意荷花技法：
图1、用华为手机拍摄荷花，参数如图；
图2、在指画修图中打开，选择工具/调整图片，提亮暗部，并适当降低饱和度；
图3、选择工具/曲线，提高亮度并适当增加对比度；
图4、选择蓝色曲线，提亮高光，让色彩偏冷，并适当增加对比度；
图5、选择工具/晕影，压暗图片四角突出主题；保存退出；
图6、7、打开MiX滤镜大师，选择艺术滤镜/Grassland滤镜，程度约35%；保存退出；
图8、然后在指画修图中打开加了滤镜的图片，选择蓝色曲线，进一步渲染色彩，如图所示；
图9、加上自己的签名Logo，成片效果如图。
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