纪实摄影：以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活，如实反映我们所看到的真实场景。因此，纪实摄影有记录和保留的历史价值，具有社会见证者独一无二的资格。
纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力和献身精神，深入到人类生存的实际环境中去，真正了解并尊重被摄对象，不虚构、不夸张、不粉饰，大多以抓拍的方式呈现真实的场景。
纪实摄影是用图片记录生活中的正能量，也是通过影像留住精彩瞬间。因此，人文摄影拍什么是摄影人主观的思想，通过拍摄对象的影像表现和视觉冲击力来反映摄影人的世界观、人生观和价值观。
（1）他能抓取人类状况的真实本质，展现生活状态，无论好与坏。
（2）纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。流露摄影人的关心，表明需要做哪些改变。
（3）纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。
（4）纪实摄影与摄影对象一定要在建立相互理解和尊重的基础上进行，可以先进行语言交流，建立起必要的信任，征得对方同意后进行拍摄或发表。也可以在远距离长焦调取不打扰被摄者。
比如下图图一和图二就是一个真实场景的再现，也是改前与改后场景的对比变化。
图三、图四就是一幅具有强烈的时代历史文献价值的图片。
如果我是“扫街”式的拍照，基本不沟通；如果是专题摄影，要先和他们熟悉起来，比如聊一些他们关注的问题，听听他们的呼声，让他们说说心里话，熟悉以后再拍摄，对方就不容易把注意力放在你这里，便于抓到生动的瞬间。
摄影如果离开后期制作，会有许多人“饭碗不保”吗？
回答了！
摄影如果离开后期制作，会有许多人饭碗不保吗？对于这个提问，应该从多个角度进行分析，才能给出答案，下面就是我的看法。
摄影包括两个大的方面
1，是前期的拍摄纪录，一但拍摄记录下来，这将是无法更改的，称为原图。
下面这张是原图
2，就是对拍摄完后的原图照片进行后期的处理工作，也称为后期制作。后期制作可以任意改变照片的形状，增减，色彩等功能。后期一定不能过度，否则就将使原图变形。
下面这张是经过后期制作的(原图)
从以上两张照片，可以看出后期制作非常重要，它能够直接提升原图的欣赏价值。
在分清了原图与后期的关系后，再说一说如果离开后期制作，有些人饭碗能保吗？我认为，对于靠专业摄影为生的摄影师，没有后期制作将会面临巨大的生存挑战，不排除饭碗不保的境地。
对于一般的摄影爱好者，摄影工作者没有后期制作？只能是技术上欠缺的一块，还不至于达到饭碗不饱的地步，比如象我不用后期制作，照样能够生活，只是拍出的照片不经过后期制作就难以达到完美的效果。
回答完毕，谢谢！
是。但片子好看是硬道理。
纪实摄影用什么镜头拍码头人文？
纪实拍摄必须在尽可能不打扰人物的情况下进行，多使用28—35mm间的广角定焦镜头。因为定焦镜头一般都做得比较精巧，而长焦的变焦镜头体积较大，容易引起拍摄对象的注意，而小巧的定焦镜头更符合这种特殊场景的拍摄要求。
虽然镜头细小，但在抓拍前不能摆弄相机，否则容易会引起当事人的注意而无法进行抓拍。
因决定性瞬间理论而闻名的摄影师亨利·卡蒂埃-布列松，使用35mm镜头拍下了很多经典的画面。
但35mm定焦决非每个人文摄影大师的首选。下面这张照片，是战地记者詹姆斯·纳切威（James Nachtwey）使用16-35mm广角镜头所拍摄的。
詹姆斯·纳切威当今世界最广为人知也是最受赞誉的战地摄影师之一，他的镜头指向二十年来人类的每一次野蛮冲突，足迹踏遍二十世纪末的世界战场。从卢旺达、科索沃到美国的911事件，纳切威记录着历史，讲述着血的教训与人类自省的历程。
一般我们将焦距35mm以下的镜头归为广角镜头，它的优点是拥有大的景深，这个特性使摄影师可以不必严格地进行对焦就能迅速地进行拍照。
在光线不足的时候，摄影师可以使用相对慢的快门速度拍照，如28mm镜头可以在1/30秒拍出清晰的画面。
谢谢邀请！
拍摄人文纪实摄影，关键在你个人的立场，有了立场就有了视觉语言的选择，就有了镜头的选择，以下是我拍摄街头纪实摄影使用镜头的一点感悟。
1、28-105焦段最适合
从专题组照的角度分析，28焦段适合大场景，你可以俯拍一个大场景进行环境的交代；然后35、50焦段拍摄具体的人物故事以及特定的瞬间，100焦段适合拍摄人物的特写和局部的动作了。这是我最喜爱的镜头焦段了，我使用的是宾得K1全画幅相机和宾得DFA28-105镜头，适合于人文和风光。
2、相机请选择全画幅
全画幅的数码相机像素高，有利于您后期的再创作，特别是对高光和阴影的补偿上特别的出色，建议您采用RAW+JPEG记录拍摄文件以进行大量的后期处理。
3、码头人文拍摄啥？
建议您搜索中国金融摄影家协会徐波老师的一组中越边界的码头黑白人文，里面可以看到成熟的图像语言和构成，我建议您从生活到工作到娱乐都有反映，反映一个码头的全部。
总之，摄影艺术应该是个性的，走自己的道路，就像齐白石老人所说，学我者生，像我者亡，学摄影学习的是方法而不是画面的色彩和形式，而是他的精神意境和反映的社会问题深度！
附图是徐波老师的《口岸》。
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