拍摄后所有的照片都需要后期吗？_PR_摄影后期

谢谢！可能有的是用美图的，有的用后期处理一看就会看出来的，我用手机拍的朝霞，白云，晚霞，都是直接拍的没有后期处理。

一般来说，拍摄的照片经过后期的调整会可以获得更好效果。特别是在一些光线不好情况下拍摄的片子，利用后期的调整可以让废片不废。

而不同题材的摄影照片，对后期的要求又不同。风光类的片子更注意色彩和细节的表现，人像片子更注意人物肤色的表现。而纪实类的片子更注重其内容性，后期的调整会比较少。

在我看来，用单反拍摄的照片，还是需要后期微调。即便不做大的改动，色彩的基本调整还是需要的。让照片看起来不再灰暗，有明显的层次和对比度。

有很多手机拍摄的照片，如果本身构图取景就比较理想，手机片的色彩本身就比较鲜艳饱和度高，那么不做后期直出也是可以的。

摄影后期也是个人的喜好，有些人很重视，有些人很随意。但无论如何后期总是为照片锦上添花的，只是不要过度，让照片面目全非。

照片是后期处理重要还是拍摄技巧重要？一张好照片靠的是什么？

　　又涉及到前期与后期的问题了。这类的问题在摄影圈子中时常引起争论，但是在网上，回贴的又真的不是太多。其实自从摄影被发明的那天，就一直伴随着这样的争论。今天我就也参和进这个问题当中，来具体分析一下。

　　首先要搞清楚什么叫前期什么叫后期这个问题。我个人认为以按下快门那一瞬间，来界定前期与后期还是比较靠谱。前期包括：对摄影主题的确定与构思，场景的选择与安排，服装道具灯光，以及对相机的选择与操作等环节。这些工作都是在按下快门之前完成的，所以称其为前期。后期包括按下快门之后，对所得对的图片进行一系列处理。

其实要分清前期与后后期真的很难。比如，有些摄影师在按下快门之前，就考虑到后期对图象如何进行调整。于是就有意将其中某一部分拍成某种效果，以便于后期。在以前胶片相机摄影的时代，同样有例子。比如，”针对暗部曝光，针对高光显影。“用这种方法应对大光比高反差的场景。这同样是在按下快门之前为后期调整留出的空间。

　　在以前胶片时代，胶片记录下来的影像，只有通过后期暗房的冲洗，印象等工艺，最终才能看到。为了应对拍摄时相对复杂的情况，人们运用了很多技术手段来对前期拍摄进行调整，比如，使用不同的显影配方，通过控制药液的温度，时间以及搅动方等。再比如，对底片进行的修底，以及在放大时进行的局部加光减光等手段。这些方法都是在做后期。而且是每个摄影师必需掌握的。跟现在相比，那时候的后期手段显然太少。

　　进入数码摄影时代，后期的手段大大被开发出来，简单而且直观。使后期对图片的处理能力，越来越大的摆脱了前期对拍摄时的技术要求。加之后期创意程度的大大增加。使一些朋友轻拍摄，重后期。认为只要照片拍得不是太差，后期都可以搞定。于是出现了”宁欠勿过“的理论.　“宁欠勿过”的确可以使后期的调整有更大的空间。但过份使用“宁欠勿过”乃至于所有照片都“宁欠勿过”，以至于不敢大胆地表现亮部，是不是也及大地限制了创作空间呢？现在相机拍完之后都可以马上回放，还有直方图等，完全可以让摄影师在现场准确控制曝光。为什么不能搞准一些呢？再有构图。如果是抓拍也就算了，往往来不及细致构图。但现在很多朋友，在有条件有时间可以好好构图的情况下，也不认真构图，反到是拿到后期来进行剪裁。我甚至听到身边有朋友说，“反正我相机５千多万像素，就算剪点一半，也够用了。”象这样轻前期重后期的拍摄方式，很难想象摄影水平有多大的提高。

　　我个人观点是，以严肃认真的态度拍好前期，到任何时候都没有错。我也承认，无论多么强大的前期拍摄，后期都有对作品进行提升的空间。所以本人不排斥后期，但也不崇尚后期。前期拍摄是基础，后期是润色是提升。无论前期拍摄的是作品也好，还是素材。只有前期拍到位了，后期的提升才有更大的空间。

一张摄影作品，是前期和后期共同结合的。前期是基础，是雪中送炭；后期是提高，是锦上添花。是不能分开的。

这里多说一下后期。摄影其实是很主观的事情，不同的人，有着不同的见解。

后期处理更是这样，带有很强的个人特点。一些摄影的新手朋友经常问我，后期应该到什么样子，有什么标准没有。既然是主观的，就很难有标准。我给大家如下几个建议：

A．合适的曝光

我们应该避免画面中大面积的死白或者死黑，但不是说一点不能有。保持画面整体曝光的均衡，前期使用中灰渐变滤镜，后期的包围曝光，都可以帮助我们实现。