影调是风光摄影作品中非常重要的部分。无论是现在流行的魔幻暗调后期还是通透明快的高调风格，这些建立在明暗影调之上的风格趋向，如何把握最佳的明暗舒适度尤为重要，这也是这篇文章想要告诉大家的。
直方图将图片中的像素从明到暗进行排列，通过直方图我们可以直观的判断出图片的调性以及是否过曝死黑。它在我的前期拍摄中确实至关重要，因为相机的微形屏幕无法精确判断出高光和阴影的状态，这就必需借助直方图去辅助你进行判断。然后通过加减曝光补偿的方式获得更准确的曝光。
但在ps后期时，除了在对阴影和高光处理时偶尔会观察直方图的溢出状况。除此之外，我根本不会去看直方图。
摄影后期是艺术的创作，艺术是100%的感性，当你开始去依赖这些程式化的框架，并以此为标准时，你就已经被折断了翅膀。
风光摄影后期，你唯一能依赖的只能是你双眼的感受和内心的审美。
但你会觉得这是一张不好的图片吗？恰恰相反，死黑和过曝丝毫不会给这张图片扣分。这种大明大暗的极端视觉效果正是要营造逆光时那种大开大合的刺眼感。
如果完全遵循直方图首尾不溢出的严谨的教条去压暗高光，提亮阴影。这张图便再无亮点了。
网上还有太多完全根据直方图曲线特征的修片教程，还是那句话，盯着直方图修片，你就已经输了。
先说答案：逆光时可以，顺光时不可以。
但同样的高光过曝，顺光的图片就会看起来不舒适了，甚至会让人觉得有点过度后期的重口味。
为什么呢？真实情况下，当我们顺着太阳的方向去看眼前的景色，从高亮的受光面再到暗处的阴影面，人类肉眼的宽容度几乎可以看清楚所有的细节。所以，这就是如果过曝出现在顺光图片看起来很突兀的原因了。
舒适的摄影后期一定是建立在真实的视觉基础之上的。
所以，通常我对图片的拍摄和处理方法是：无论是顺光还是逆光的图片，前期拍摄时都需要获得从暗部到亮部全部的细节。后期时，顺光图片处理时绝对不能过曝，逆光的图片可以酌情过曝，去营造光线的炫目感。
暗部到底多暗是看起来舒服的？这个要根据图片的内容和调性进一步判断。对于暗调风格的图片，略微发灰的“轻暗部”是我感觉更舒服的。
所谓的“轻暗部”指的是画面最暗区域的像素很少，在直方图上的体现就是当明度由比较暗转向最暗的那段区域，直方图曲线急转直下形成了一个断崖式的下跌。而在图片中的体现就是暗而不黑，锐利但又不失柔和。
第一种是最简单的方法：
加载色阶调整图层。将最左边的滑块向右移动，通常数值控制在5以内：
这样图片的暗部就会产生一种灰调，看起来就不会太黑了。
这种最高效快捷的方法有个问题就是除了会影响画面中最黑的区域还会影响那些稍亮一些暗部。而这些暗部区域往往我们并不需要去调整。
而下面的这第二种方法是我常用的方法，可以只针对画面中的最暗区域作用。
首先加载色阶调整图层，将中间滑块向左移动（调整幅度视图片而定），我们可以发现全图明显变亮变柔和了
快捷键Crtl+i反向蒙板，暂时将效果全部遮蔽：
接着在TKactions的rapidmask模块中加载暗调6的通道（如果所选区域太少，可以加载暗调5）。
再将通道输出成活动的选区。
然后用白色画笔，30-50的不透明度在黑色蒙板中涂抹。因为tkactions已经制造出了精确的暗部的选区，所以提亮的效果也只针对图片中最暗的区域而不会影响其它区域。
以上两种方法都能快速的制造出“轻暗部”的效果，让暗部看起来更柔和。
到底多暗的暗部是令人舒适的，其实最重要的一点还是建立在你个人的审美之上。当你不确定的时候，可以在网络上看看那些大师的类似题材和光线条件的图片，在模仿中学习和进步。
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