一、摄影修图，如何让画面中的色彩更加“油润”？
将色彩干涩的图片导入PS中进行润色处理，在PS里新建可选颜色调整层，矫正局部颜色。做出油润效果。
想照片看起有油润，就让高光突出，暗部明显，过渡均衡。
二、拍摄过程中，无法拍出物体原本的色彩，什么原因？该如何解决？
摄影中常常有人说，机器或者镜头的色彩还原度怎么样，其实就是说拍摄的作品颜色与实际的拍摄对象色彩差别程度。色彩是不可避免的，但是可以减小的，有时候拍出来照片色彩较大，有时候拍摄出的照片色彩较小。
拍摄过程，无法拍摄出物体本身的颜色，是什么原因？在拍摄的时候，导致照片上的色彩与实际看到的物体色彩存在差异的现象，是正常的，也是不可避免的，主要是找到出现色彩差异的原因，尽量减小差异，还原拍摄对象的本身色彩。
导致照片中的色彩与实际拍摄对象色的彩差异，的主要原因就是光线的原因。
众所周知，能够看到大自然的物体，以及各种各样的颜色，就是靠物体对光照的反射实现的，因此，拍摄的时候光线的条件非常关键。
如果我们用自然光拍摄，不同的拍摄时间，光线的强弱不一样，物体所反射出来的眼色也有所区别。比如早晚太阳的光线偏暖色，那么拍摄出来的物体就会偏暖，与实际的物体肯定有色差。
同时，允不允许有色彩差异还得看我们拍摄的主题内容，比如拍摄自然风景，肯定是随着太阳光的变化，存在着色彩差异，但这种差异会让作品更美。
呈现这种色彩差异，常用的方法就是调整白平衡，或者运用后期处里，对照片进行色彩调整，尽量达到自己需要的色彩效果就可以了。
如果是拍摄产品，对产品的色彩还原度要求更高，要更接近物体本身的色彩，这种情况最好运用棚拍，运用人造光源进行拍摄，对灯光的颜色进行选择，以及相机白平衡的设置和光线强弱的控制等方式，解决色彩差异问题。
导致照片色彩与物体本身色彩差异的因素很多，除了以上原因，还有显示设备也会导致色彩差异，比如在相机上看到的色彩与电脑、手机上看到的色彩是不一样的。如果印刷，因材质的不同，也会出现或大或小的色彩。
总之，摄影中，照片与物体本身的色彩差异是不可避免的，为了达到拍摄的目的和需要，运用好人造光源和自然光源，以及相机设备和显示设备，尽量接近物体本身的色彩。
拍摄过程中，无法拍出物体原本的色彩，什么原因？该如何解决？感谢邀请！
拍摄过程中，无法拍出物体原本的色彩，什么原因，该如何解决。
摄影时，无法正确的还原物体原本的色彩，有两种可能，一种是白平衡设置的有问题，一种是现场的光线有问题。
解决办法分前期和后期两种，前期主要是正确的调整白平衡，可以配合色卡来实现精准的调整及测光。
后期调整主要是用软件校正色彩。
讲一个最简单的办法，使用ACR插件中的白平衡吸管校正色彩。
如图示，在ACR中打开照片，先有颜色取样器查找偏色的点：
然后再使用白平衡吸管校正色彩：
三、摄影作品，后期调色，如何避免“失真”呢？摄影后期“失真”都有哪些具体案例？
所谓失真 是指照片在拍照时产生了畸变 或者后期处理的时候与原来不像，相差太大。
为避免后期调色失真，我们要真正弄懂调色，首先要理解RGB色彩基础理论
几乎所有的后期调色工具，都是建立在这些色彩模型之上的。 没有光线就没有色彩。
很多时候，我们在调色的时候可能会需要两种或者两种以上的颜色相互配合。这个时候是根据主观感觉随意搭配吗？其实不是的，选择颜色也是有依据的，大致分为两种：一是邻近色，二是对比色。我们来了解几个概念： 原色，是不能通过其他颜色混合而成的“基本色”。在加色模型中，共有红、绿、蓝三原色。而三原色两两混合，可以形成青、品、黄三种二次色。之后就可以调出各种各样的色彩。还有把一种颜色相邻的两种颜色，叫做的他的相邻色。青色的相邻色，是绿色和蓝色。绿色的相邻色，是黄色和青色。而一种颜色对面的颜色，叫做他的互补色。比如红色的互补色是青色，绿色的互补色是品色。相邻色和互补色，是我们调色的一个重要依据。
明白了这些调色原来也就能避免在后期调色过程中避免图片失真的情况。
失真翻车的案例:
我们的摄影作品后期调色。第一要调整作品，过曝、过欠，要有正确的曝光量，第二，要调试颜色的偏色，以中性灰为标准调整偏色的作品，使作品肉眼基本上看不出有偏色。
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