我开始接触摄影时，还处于胶片时代，自己冲黑白底片，晒黑白照片，当时称后期为暗房技术。通过控制胶片的显影时间，相纸的曝光及显影时间，还有在放大机及胶片上的一些技巧性的操作，来对图片进修整，同样也能做到移花接目，增减对比，调亮减暗的效果。
现在则都是用数码相机，用软件来修调图片，被称之为数字后期或数码暗房，其手法、效果和效率比胶片时代的暗房要强大了不知多少倍，很多调整甚至可以一键完成。
所以说不管是摄影的胶片时代还是数码时代，后期都是存在的，而且对于摄影都把双刃剑。对于非创意内摄影，如新闻摄影，风光摄影，人文摄影等来说，适当的后期是为了更好的还原真实，过度的后期就成了人造景观了。
其实有没有过度后期，是不难看出来的，影物美丽得不真实，人物自己都不得自己了，这就叫过度后期。
过度后期往往会下摄影带入一个误区，就是很多人认为的，没拍好没关系，可以用后期来做啊。可这却是个伪命题，摄影的价值就是纪录真实，如果都想着可以告后期去做了，那摄影还有什么意义！
现在的科技水平，直接用电脑都能做出想要的场景，摄影师完全是可以多余的。很值得担忧的就是，现在的人们有享受技术带来的便捷时，对道德的要求越来越低了。
摄影也是一样，胖了的压瘦，黑了的调白，矮了的拉长，一切只为了别人说好看，真不真实已经不是错点了。这不是摄影出了问题，而是整个社会出了问题，在这种大环境下，后期成为了一种虚荣的需要，让很多人欲罢不能，如果继续发展下去，对整个摄影艺术来说，危害是巨大的，而且是不可逆的。
咳咳，摄影分很多类，如果是新闻摄影可讲究照片来源真实感。
您所说的靠后期的照片，可以说是锦上添花，让不完美的变的更完美更有艺术感。
把牡丹拍出写意感，摄影作品，该如何来表现？
分享我拍的几幅牡丹花作品，朋友们可以从中品出点什么吗？
昨天去了洛阳市隋唐遗址公园试拍了几张。觉得牡丹花看着很美，很养眼，但却很难拍出它的美好，网上很多色彩浓艳却糊成一团的照片。因为这种花多是大红大紫，且花瓣膜厚，不易表现层次。若想拍出有意境的牡丹，个人建议:
一是镜头选择。体现大场景或拍环境人象可用24-70类的万金油；若拍特写，可用70-200类的长焦，以免看得到却拍不到的尴尬，因为公园里有保安和拦绳，不让越线近距拍摄。想拍细节，则须带上180之类的微距头。
二是时机选择。6:40-9:30左右拍露天牡丹，尤其8:00之前的牡丹挂着露珠，花更晶莹；10点之后室外光线变硬，可借助棚子间隙的漏光拍棚内牡丹。
三是技巧运用。1,大多选用逆光侧逆光，点对焦于明暗分界线，以显层次；2,可在镜头外缘裹上塑料膜，也可施放烟饼营造朦胧氛围，更好的突出主体。3,可多重曝光，选择平均或叠加等视拍摄目的而定；也可摇拍，更显带感。
四是注意天气。多云或晴天最好；若是阴雨天，也可以拍些对比度低的环境照，转换成中国风照片。
另外，三角架的要带上，以免糊片。
总之，个人感觉拍牡丹，就是一句话，早点起，用长焦，上架子，有小姐姐的一定要带上，不当之处请盆友们指正哈。
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