1. 舞台摄影对焦方法
首先拍摄任何场景的拍摄参数都不是固定值，需要因地制宜。相机的参数是一个变量，光圈快门感光度三者之间都要为了成像进行参数的更改。
体育或舞蹈作品一般情况下推荐使用高速快门，能够更好的捕捉运动状态下的主体。光圈的选择根据拍摄情况进行调节。高速快门需要配合大光圈或者提高感光度来保证曝光。不知道拍摄场景具体的灯光和主体物距离、焦点、拍摄题材，所以没法给你具体的参数。
初学者就先保证对焦准确不跑焦，曝光正常就好了
2. 舞台摄影对焦方法是什么
答:在后置拍照模式下,点击屏幕上方的人像图标即可进入人像模式。
2.持稳手机,保持被拍摄主题距离相机0.5-2m之间,点击拍照键拍摄照片。
3.在图库打开照片并点击大光圈图标,进入编辑状态。
4.在画面中重新选择对焦点,同时调整下方的光圈值大小调节虚化程度
3. 舞台摄影技巧
设备方面要有三脚架，一个广角镜头一个长焦镜头，镜头的最大光圈越大越好
相机设置方面：如果是好单反机身，就设置高感光度，根据灯光亮度设置到1000，也可以更高，根据机身决定，因为拍摄舞台用闪光灯的话会破坏气氛。而且大合唱的场面比较大，机身闪光灯打的范围有限，外置闪光灯的话最好设置到自动状态。拍大合唱的全景要求一定的景深，光圈就不能太大，最大用到5.6，如果光线很好就可以用到8甚至更高。如果拍特写就用最大的光圈来虚化背景。拍摄模式选择为光圈优先，然后试拍几张看看，如果快门速度低于60/1秒，那就需要设置更高的感光度了。
拍摄的时候最好用raw格式，这样即使曝光有些不足，也可以在软件里边调整过来，而且可以在软件设置自动色调，帮助你后期处理出色彩正常的图片。
白平衡也需要设置，先放到自动白平衡状态拍几张，如果感觉色调正常就用自动白平衡，如果色调不正常就使用其它的白平衡，有必要的情况下要自定义白平衡了。
如果你用的是卡片机，那就放到自动挡上拍吧，因为机型不一样，效果也不一样，这里不好说。当然效果也不好说，肯定不如单反。
4. 拍舞蹈用什么对焦方法
1这种拍摄方式称为“跟焦”。需要用跟焦器来完成。跟焦员是一个标准岗位，跟距离没关系，跟焦段有关系。
2如果你是放在广角状态，好跟一些，长焦就难一些。根据运动中物体的速度选择快门速度、光圈大小以及镜头防抖设置(根据运动方向选择纵向防抖或者横向防抖)
3一般快门速度应当在1000以上，根据景深大小选择光圈大小(景深大光圈孝景深小光圈大)，对焦模式应当选择点对焦。
4其实手动对焦是最可靠的对焦方式。原因：最新发布的单反采用了全像素AF方式是一个进步，能即时准确的对焦。
5但是这种自动对焦方式仅适用于静态场景，在场景缓慢变换时可以迅速调整对焦点。
6但是遇到场景中有主体人物不断移动（如拍摄戏剧和舞蹈）时，自动对焦过程就会不断调整对焦状态，观看者能够明显察觉自动对焦过程失焦-合焦-失焦-合焦的跳动感。
7熟练的摄影师用手动对焦可以预测是否应该调整对焦精度，拍出的影像清晰、顺畅自然。
5. 舞台摄影对焦方法有哪些
1、 要对演出的场馆有所了解
舞台摄影题材受到非常多的影友关注，相比于风光、人像是比较新鲜的题材，影友们对于拍摄舞台都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何剧场都可以带入 相机拍照的哦，国家级的剧院或是大型剧院，为保证观影人的利益是不允许用手机或相机拍摄，普通的剧场都是允许拍摄的。因此可根据其他影友们提供的拍摄信 息，或是网上查询信息，寻找交通便捷最合适的拍摄场地。
2、拍摄准备很重要
脚架是必备的工具，三脚架(坐在空间较大的位置时)或独脚架(坐在空间较小的座位上时)，这样可大幅提高拍摄的成功率。
3、消音配件更专业
观看演出的时候，即便是允许拍摄，但也要提升个人素质，在拍摄过程中尽可能不影响周围的人。拍摄时快门的电子声或机械声明显，使用隔音棉袄进行消音，这是舞台摄影必备良品。
4、熟悉节目单及流程
舞台拍摄大多数情况下是有一定预期，了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄。
5、【拍摄位置及角度选择】 拍摄舞台要保持距离，千万不要贪图前排，我们都知道看电影时候不能选择第一排，视角不好，那么拍摄舞台就更是这个道理了。拍摄要选择剧场中间或者偏后的位置，拍摄视角最好与舞台水平齐平，这样既不俯拍、也不仰拍，拍摄人像不会变形。 摄影角度可以在舞台正对方向的一侧(偏离中心线30°～ 45°)，也有不少摄影大师选择的机位在正对方向(舞台中央)位置拍摄，能够将整个舞台较正、全面的拍摄完全。
6、【摄影器材之镜头选择】 对于镜头的选择我们可以根据场面大小有两种区别，但都最好是广角变焦镜头和远摄镜头搭配着两支镜头拍摄。大剧场可以选择使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超远摄镜头、增倍镜等。这样既可以拍到人物特写，也可以通过广角端拍到舞台的全景，并且两支镜头的成像质量和镜头性能非常优 异，可以为拍摄的舞台大片增光添彩。 小剧场由于舞台较小、观众坐席较少，可能拍摄的距离就会缩短，因此就需要选择一支更广的镜头拍摄例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，长焦镜头例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，这种搭配就足够拍摄了。简而言之，就是要根据场地和所拍摄的景别来选择镜头，广角镜头表现场景，长焦镜头突显细节。 变焦镜头在拍摄舞台时是最好的选择，因为有时候演员为了震撼的视觉效果，会做出非常夸张的动作或将道具扔向天空，若不能快速调整焦距，对演员所表达的画面做出快速反应，拍摄的不全面就无法充分表达用意了。 并且在拍摄时尽可能选择大光圈镜头，因为某些舞台表演现场环境较暗，大光圈镜头会相应提升快门速度，为拍摄减少阻碍带来益处。
7 、【摄影器材之机身选择】
有成像质量高的镜头还远远不够，还需要一台高对焦性能及高画质的单反相机拍摄，并且具备静音拍摄功能以及近乎完美的高感控噪能力。
8、【拍摄参数设定】
由于舞台摄影捕捉的是动态的对象，因此，对焦模式要设定在人工智能伺服自动对焦模式即AISERVO模式
6. 舞台摄影的测光与对焦
舞台和演唱会的摄影方法是在演出过程中进行抓拍，获得清䀿好看的照片。那么怎样才能抓拍出这些照片呢？
一拍摄前准备：
了解剧情，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的高潮场景。二拍摄器材的选择：
最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台的反差过大，影响层次单调不良现象，一般Iso800以上的感光度就够了。
三拍摄的技巧：
预先选择好拍摄位置，因为舞台拍摄对演员的面部表情和肢体动作的捕捉很重要，使用相机的手动对焦功能在这个时候就能派上用场了，还要根据当时情況酌情增减曝光量，这样才能拍出正确的照片。拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈尽量开大，否则快门时间变长，拍摄的照片就模糊了，而且要尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，才能使动感和静态都能表现出来。还要避免拍摄时相机的抖动，最好配置可移动三角架。在拍摄移动场景时最好把相机设在连拍模式，这样才能错过高潮部分和精彩瞬间。不过总的说起来简单，做起来其实还是有一定的难度，只有在拍摄实践中不断积累经验，多次的训练和不断学习，才能真正掌握摄影技巧。
7. 舞台摄影拍摄技巧
用相机在聚焦之后进行拍摄
8. 拍视频对焦拍摄技巧
1.手动对焦
在单反上选择MF就是手动对焦了。
先来了解下手动对焦的概念。
手动对焦是指通过转动镜头对焦环、或通过按机身方向键步进以实现对焦清晰的对焦方式。
2.自动对焦
AF就是自动对焦了
自动对焦是指利用物体光反射的原理,将反射的光被相机上的传感器CCD接受，通过计算机处理，带动电动对焦装置进行对焦的方式。
使用单反拍短片时前期避免跑焦的方式。拍摄前，将焦距拉到最短，手动进行对焦，最后将镜头画面调至最优。进行拍摄即可。
9. 摄影对焦技巧
对焦方法：
以50mm定焦镜头为例，先对焦，再构图，不要过于依赖自动模式，可以多尝试手动模式，不要过度使用浅景深，会导致作品缺少特色。
相机使用注意事项:1、镜头最好保存在干净、干燥的地方，比如防潮箱内，镜头进入灰尘，要用专业工具擦拭，不要直接用纸巾擦拭，比如气锤，镜头清洁液。
2、镜头要单独放置，不要将所有镜头放在一起保存，镜头碰撞可能损坏镜片。
3、镜头长时间不用，要从相机上取下。
4、不同品牌的相机，镜头可能不通用，购买前建议检查镜头卡扣的类型。
5、使用相机时，不要直接将镜头对着阳光，可能损伤眼睛。
资料拓展:照相机是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备，是用于摄影的光学器械。在现代社会生活中有很多可以记录影像的设备，它们都具备照相机的特征，比如医学成像设备、天文观测设备等。从完成摄影的功能来说，照相机大致要具备成像、曝光和辅助三大结构系统。
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