1. 摄影技法 旋
尼康取景器设计成园形的就是为了区分相机的档次定位。尼康专业级别单反都是圆形的原因，第一，彰显高端。
第二，作为高端单反，专业拍摄需要有很多辅助性的东西，取景器上面也有一些辅助用的玩意，虽然我没用过。
圆形的好处是他可以直接旋上去，比较方便一些。实际上我个人觉得不管是圆的还是方的其实都没太大区别。
2. 摄影技法手册翻译英语
关于“学习婚纱摄影需要买些什么书籍？”给大爱推荐必看的15本摄影书籍:
摄影和文字，都是个人意识的表达。我们并非只是在用相机拍照，任何一张照片所投射的，都是当事者的经历和认知。透过影像或文字来观察世界，未必更大，但往往不同。
现在网络已经早就成为了大家生活的一部分，微博、知乎、公众号等等，随处可见的各类资源。但是它们都有一个通病：过于碎片化。
碎片化的知识，更多的只是满足了大家的学习欲望，却不一定真正能够满足大家的学习目的。
所以，你的电脑里、手机上，收藏的教程都仔细看了吗？
在我看来，书籍永不过时。它仍旧是我们学习的最佳途径之一，前提是你真的愿意沉下心来。
现在的图书市场比以往任何时候都繁荣，尤其是国内的图书市场，国人的阅读时间虽然不长，但是阅读热情却十分高涨。
据统计，每天都有近十万本新书上架。图书那么多，但是关于摄影，我认为值得推荐阅读的并不多。整理了15本摄影书籍分享给大家，希望对大家有帮助。
1、《通往独立之路：摄影师生存手册》
这是一本讲述独立摄影师真实生活的书，并且作者也告诉了大家关于独立摄影师的真相。
2、《美国纽约摄影学院摄影教材》
经得过时间检验的才能算是经典。这是一套最广为人知的摄影教材，也是最早引入国内的摄影教材之一。从器材原理，到摄影技法，它几乎从学术角度上把摄影这件事完全给剖析清楚了。尽管没有数码和后期的部分，但是万变不离其宗，回溯到知识的上游源头，或许会收获到更多价值。
3、《论摄影》
摄影有的时候并不只是技术，更多的是美学思想和人文社科，这本书是从文化意义上去讲述摄影，或许没有很多实用的技巧，但是一定能够带来很多启发。
4、《数码摄影手册》
更注重摄影实战，也就是方法技巧层面的东西。相较于《美国纽约摄影学院摄影教材》，它可能更能起到立竿见影的效果。
5、《风光摄影解析》
对风光摄影的讲解十分系统，对于初学者来说，从风光入手其实是个不错的选择。
6、《摄影构图学》
是我看过关于构图最有用的一本书，没有之一。基本上把构图这件事完全给讲通讲透了，如果能够看完，一定获益匪浅。
7、《迈克尔·弗里曼摄影师三部曲》（3本）
Michael Freeman是一位享有国际声誉的摄影家和作家，也是最为国人所熟知的摄影大师之一，在国内出版有多部关于摄影方面的书籍都有很高反响。
8、《摄影的艺术》
作者曾是顶级大学的双学位理工男，但是以狂热爱好者的身份投身摄影，并且坚持了四十多年。书里有各种插图，相对比较浅显易懂。
9、《PHOTO BOX：210位伟大摄影师的传世杰作》
记录了各个时期，各个国家的优秀摄影师的优质作品，包含各个领域，张张都是经典。
10、《乔·麦克纳利经典创意用光三部曲：瞬间的背后+热靴日记+雕刻光线》（3本）
作者曾是北京奥运会指定的10名摄影师之一，并且还是柯达和尼康的官方合作伙伴，在国际上享有非常高的威望。
11、《摄影师的朝圣：一位摄影师30年的伟大旅程》
从广告摄影到新闻摄影，作者出没在各个美丽而艰苦的地方，记录了那些有信仰的人们的日常生活。
关于学习婚纱摄影，自学并不是很好的学习方式，因为一个合格的老师，能够让学员极大提升学习效率,有机会还是参加一些专业摄影技巧实操方面的课比较好,希望以上分享的书籍能对大家带来帮助。
3. 摄影技法主要有
大景靠勤跑，睡前看气象 正午没好光，好光在晨昏
奇景重气氛，雨雾不放过 天雨带相机，傍晚等放晴
大底加慢片，脚架快门线 变焦易耀光，尽量用定焦
取下保护镜，装上遮光罩 脚架要锁紧，预锁反光镜
风景测中灰，白加黑要减 长曝勤测光，上下包几张
负片宜稍加，正片可略减 广角重主题，长焦压缩景
小光圈景深，全开糊背景 拍花侧逆光，慢门显动感
溪流宜长曝，绵绵又密密 见山寻侧光，见水拍倒影
对焦对主题，水平要抓平 偏光去反光，渐变平反差
反差如过大，黑卡效果佳 长曝避车灯，岩石要湿润
有云天要多，无云地为主 前景位关键，三分九宫格
人物增趣味，画龙要点睛 观景去杂物，拍前拣垃圾
推、拉、摇、移这四种基本摄影手法，主要是拍摄动态影像（视频）的技法。用到静态影像（照片）的拍摄最多的是“摇”，“跟”、“甩”都是从摇细分出来的。摄影（拍照片）中的摇摄，通常是指的跟摄，目的是保持运动中的拍摄主体，在画面中的位置不变；视频拍摄中的摇摄，则要分为两类不同的目的，一类是用有限的镜头视角，表现宽阔的视野，摇动镜头动作以平稳、缓慢为原则；另一类是跟踪运动物体运动，在拍摄时间段内，让运动主体保持在画面中，摇动镜头追踪主体动作以平稳、准确为原则。
4. 摄影技法口诀大全,记住受用终生!
自拍最好是斜上方45℃角度拍摄
给别人拍摄镜头最下方放在真人脚的位置
5. 风景摄影的摄影技法
一、诗词中常见的写景手法
1、比喻、拟人、夸张、借代等修辞手法。
2、衬托（正衬、反衬）、对比、烘托（即正衬）、色彩渲染、绘形绘色、名词列锦（意象叠加）、白描等的表现手法。
3、动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动）、正侧结合、虚实结合、点面结合、远近结合。
【注意】“写景手法”和抒情方式（直接和间接两大类，又分很多的手法）不能混淆。“写景手法”是写景的方法。抒情方式是指抒情的方法。
二、示例
1、正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”
第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人的第三第四句却笔锋一转侧写，写的是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。
王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
2、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
3、声与色的结合（绘形绘色）
古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情
4、虚与实的结合
“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
5、点与面的结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面
6、远与近的结合
看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
7、白描手法
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
8、“列锦（意象叠加）”
所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法，也可以通俗地叫意象叠加。“列锦”又称“列词”，最早大约见于我国著名教育家、修辞学家、语言学家陈望道先生的《修辞学发凡》一书。
再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”(《酬程延秋夜即事见赠》)，给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象——千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。
例如温庭筠《商山早行》中的佳句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”
全句由十个纯名词构成六个意象，叠映出商山黎明之前的一幅完整的画面：残月高悬，雄鸡清声；茅房客舍，思归心切的客人早早地起来赶路，谁料，板桥横渡，冷霜冽冽，一行足印，真是“莫道君行早，更有早行人”了。整句诗仅由叠加的六个意象来突出“早行”二字，不着一闲词，尽得“早”之风流韵味。区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。如果写作“鸡鸣茅店月，人行板桥霜”，意思也许是完整的，但也就不会传诵至今了。
再如柳永《雨霖铃》中的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”诗人完全撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手段，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风”“残月”这两个色调上一清新、一凄惋形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比和呼应，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧、深远又带点神秘意味的艺术境界。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”——马致远《天净沙·秋思》三句由九个名词（定名结构）分别排列为三组，每组都是一个特写镜头，所述景物原是大自然中极平常的，但平凡的事物一经诗人的艺术组合，便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，并将读者带入荒僻冷寂的艺术境界，几乎成了写景的绝唱。
三、手法释疑：何为“列锦（意象叠加）”？
列锦（名词叠加）
所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法，也可以通俗地叫意象叠加。“列锦”又称“列词”，最早大约见于我国著名教育家、修辞学家、语言学家陈望道先生的《修辞学发凡》一书。从诗词鉴赏的角度，有人也把“列锦”叫“意象叠加”或“名词叠加”。
在流传深远的名篇“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”中，“烟村”“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境，表达出作者对大自然的喜爱赞美之情。
再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”(《酬程延秋夜即事见赠》)，给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象——千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。
例如温庭筠《商山早行》中的佳句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”
全句由十个纯名词构成六个意象，叠映出商山黎明之前的一幅完整的画面：残月高悬，雄鸡清声；茅房客舍，思归心切的客人早早地起来赶路，谁料，板桥横渡，冷霜冽冽，一行足印，真是“莫道君行早，更有早行人”了。整句诗仅由叠加的六个意象来突出“早行”二字，不着一闲词，尽得“早”之风流韵味。区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。如果写作“鸡鸣茅店月，人行板桥霜”，意思也许是完整的，但也就不会传诵至今了。
再如柳永《雨霖铃》中的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”诗人完全撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手段，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风”“残月”这两个色调上一清新、一凄惋形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比和呼应，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧、深远又带点神秘意味的艺术境界。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”——马致远《天净沙·秋思》三句由九个名词（定名结构）分别排列为三组，每组都是一个特写镜头，所述景物原是大自然中极平常的，但平凡的事物一经诗人的艺术组合，便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，并将读者带入荒僻冷寂的艺术境界，几乎成了写景的绝唱。
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”——柳永《雨霖铃》。这也是千古名句。作者运用列锦手法，把杨柳岸、晓风、残月艺术地排列在一起，表面上完全是写景，而深情寓于其中，用美好的自然景物，反衬诗人的空虚寂寞之感。
“星河秋一雁，砧杵夜千家。”——韩翃《酬程延秋夜即事见赠》：上句是视觉画面，秋夜星空一只孤飞的雁；下句是听觉意象，千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关” ——1161年冬秋，南宋军队分别在瓜洲和大散关打败了北方的入侵金兵。两句诗写的就是这两件事。瓜洲是古渡口，军队渡江必经之地。大散关是关隘屯兵之处。见“渡”见“关”，立刻会产生战争的联想。诗的特点还在于，并没具体描写战争，只是写出了两地的场景：雄关秋风立战马，雪夜渡口列战船。营造了一种浓重的战争氛围，没写战争场面而战争确实存在。楼船、铁马、雪夜、秋风给人以战争的悲壮苍凉感。
运用“列锦”，可以收到很好的表达效果。
经典的列锦还有“落叶他乡树，寒灯独夜人”“乱山残雪夜，孤烛异乡人” “三十功名尘与土，八千里路云和月”“骏马秋风塞北，杏花春雨江南”等等。
6. 摄影技法口诀大全
拍照口诀如下
调美姿、人分开，前后左右变化拍。
一人静、一人动，旋转一下就能用。
距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。
距离远、显自然，美姿变化不死板。
引视线、少看前，耐人寻味有内含。
你看我、我看你，脸转一侧不相理。
搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。
前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。
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