1. 摄影眼睛特写
拍人像特写需要注意以下一些要点 1、大胆裁切 被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，构图的难度也越大。大胆裁切是一种很好的解决方案！人的每个部分都可以成为主体，当然最常见的是突出表现眼睛和嘴唇。 2、营造画意 拍摄人像特写，要追求画面给人的感觉。我们可以借助化妆、道具作为构图的一部分，营造整个画面的氛围。 3、眼神的交流 人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数人像特写拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”。这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。 当模特的眼睛没有注视镜头时，需要在人物的视线方向保留一些想象空间，使眼神成为构图的延伸。 在人物的视线方向保留一些想象空间，使眼神成为构图的延伸 4、调动模特的情绪 一般的摄影爱好者没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率，可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。另外，在拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中有些时候她表现不好，也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。 5、注意美姿细节 在拍摄时，还需要注意模特特征和仪态细节。如果人物脸部比较宽，要尽量从侧面去拍；如果下巴比较长，可以稍微俯视一点拍摄；如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。 在整体姿态上，还需要注意以下几个基本点。 a、人物的头部和身体不要成为一条直线。当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些，当头部正对镜头时，人物的身体应该转动一下角度，这样拍出的片子会很生动。 b、双腿和双臂避免平行，具体的做法是让模特将重心放在一条腿上，另外一条腿可以适当弯曲，手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样，照片会非常富有动感。 c、如被摄者的姿势是坐姿，要安排其尽量坐在椅子的前边，避免将整个身体全部坐进椅子，这样被摄者容易保持良好的姿态。 d、手和肩的姿态在人像摄影中非常重要，拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。双臂和双肩忌平行，因为这样会让人有僵硬、机械之感。在拍摄时，可以让被摄者的两肩一高一低，或者一前一后。手则可以轻松自然地摆放在身体的不同部位。 e、专业时尚摄影里往往需要一个专业发型师，其实，在平常的拍摄中，让被摄者的头发自然飘到脸上、眼前，也可能会得到意想不到的效果。需要注意的是，一般情况下，不要让头发挡住了眼睛！
2. 摄影眼光
拍证件照眼睛平视前方，看着摄像头就可以了。
拍证件照的时候，要求就两条，自然和精神。要做到自然，就应该不要做出幅度过大的表情，让面部肌肉自然放松即可，眼神的话，虽然不需要特意睁大眼睛，可是，一定要把目光聚集到摄像头，尤其是近视眼的人，否则眼神会很散，没有焦点，显得无神。
3. 摄影眼镜
自从戴上眼镜之后还是感觉有一些不便的，例如，1、以前不戴眼镜可以把眼睛贴在取景器上仔细观察，现在隔层镜片担心取景器把眼镜片刮花了，总感觉不太利索。
2、我的眼镜片带有一点淡淡的蓝色，会影响对颜色的感觉，建议你一定要戴无色的眼镜片。
3、雨天或者冬天，眼镜片容易粘雨点、起雾什么的影响清晰度，有点烦。当然啦，并不是戴眼镜就不能学摄影，注意克服以上问题就行啦。不知道我的体验对你有没有帮助？
4. 摄影眼神光
眼神露光是眼睛是心灵的窗户的另一种说法，为什么呢？因为心地善良的人，眼睛露出来的光就清爽干净，让人觉得慈眉善目的；而为人心狠手辣之辈，眼睛里露出来的光阴冷犀利，让人会感觉到凶神恶煞一般；而口是心非，做贼心虚之辈，眼睛里的光游移不定，眼神露光就能看出来他遮遮掩掩，欲盖弥彰之意
5. 摄影眼的培养读后感
学习摄影的好处
1.看世界可以有独特的角度和审美眼光，看个工地都觉得在感悟人生
举例：图1夹缝中的工人
2.留住娃的美好瞬间，增加亲子互动机会
举例：溪水中的枪手
3.增加旅游乐趣，拥有这一切美景都是为自己打造的幸福幻觉
举例：图三苏州行
4.感受多彩人生，珍惜幸福生活
举例：图四滑板少年
5.用照片引起共鸣，增加同学朋友感情
举例：图五中秋同学会
6.孝顺父母，隔代沟通必备技能
举例：图6爱之啃
6. 摄影眼神光什么意思
有些人的眼睛对光的敏感度非常强，只要闪光灯一亮，他肯定闭眼。也就是说，他们无法自己控制住闪光时不眨眼睛。在这种情况下，要求被摄者不眨眼睛是根本不可能的。
经过专家试验得出结论：采用高速频闪的闪光灯，配合相机的连拍功能，可有效防止被摄对象闭眼问题。具体说，就是在拍摄中使用频闪和连拍，在被摄者眼睛一闭一睁的瞬间，连拍两到三张。
我用尼康F801、F90、F100、D7OS、D200，佳能EOS20D等相机都是拍过，均可以有效避免被摄对象闭眼问题。
至于你本人，那是先天决定的，眼睛对强光反应敏感，只要闪光灯一亮，你无法控制自己的眼睛，所以，就不要难为自己了。以后每次照相，你就跟摄影师说：请使用连拍，把闪光灯设定为“频闪”就可以了。在极短的时间内连拍两张，必定有一张是睁眼的！
7. 摄影眼是什么意思
解答这个问题似乎一般人都能说出点一二来，但要准确而又严谨地区分画家和摄影师两者的差异，还是要做一些深入细分和归纳。
摄影家在拍摄对象时只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。在摄影过程中，不但要借助光影的瞬间表现，还要多次借助光影成像技巧、运用多种设备的辅助，离开照相机本身的机械作用、离开镜头，摄影作品的产生便成为不可能。
绘画则不同，它虽然也是通过光影表现手法再现某一个生动瞬间画面进行取舍再加工、但它创作过程显得从容而自由的多，作者有很多的主观性在作品里反映，因此画家可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地表现出来。绘画中的灵感是经过画家感受生活、从众多瞬间画面取舍构思绘画主题，通过画笔、纸、颜料等工具构图布局、打出草稿、反复修改、最终形成正稿。
总结来说画家是用心和画笔来创造性地再现生活写照，摄影师用眼睛和镜头来真实记录现实。
同是表现人物，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到神似，而摄影却可以做到记实。总之摄影与绘画既有相通的地方又是两个截然不同的表现艺术门类。
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