1. 美术与摄影基础
有绘画。1艺考生的摄影专业，考试内容大概分三部分。一是摄影理论知识点的考察、二是实践摄影拍摄、三是绘画基础。分值比例一般的院校都是：摄影理论50%：实际操作30%：绘画基础20%。2绘画基础主要内容比较简单，考点基本在：素描静物、素描人物、色彩静物中取考点。以上考试内容供参考，因每个院校的考试内容而定，具体不同院校的考点是不同的。
2. 美术与摄影基础教案
一、目标预设 1．在情境中能用简单地线条来表现树叶跳舞的各种姿态。
2．大胆添画，感受画面的动感美。二、活动重点、难点 1．用单线条的不同方向来表现树叶的手脚，表现出树叶飞舞时的不同姿态。2．在感受树叶飞舞时的欢快情境中为小树叶添画上开心的表情。三、活动过程 1．情境导入 师：前两天我们在散步的时候，看见小树叶都离开了大树妈妈，现在仔细听听这段音乐，猜猜小树叶在空中可能会做什么？ （播放欢快的背景音乐） 2．跟音乐来表现小树叶欢快舞蹈 师：请你们也来做小树叶，跟着音乐一起跳舞，想想你会怎么跳，音乐停止时请摆一个你觉得最好看的动作。3．教师示范：给小树叶来拍个照 师：小树叶们的舞蹈真优美，我要给大家拍个照。（请一个孩子摆好造型，其他幼儿仔细观察手和脚的动作） 师：这片小树叶的手是往哪里的？脚呢？（边引导幼儿说，老师边在树叶上用笔画出手和脚相应的线条来表现树叶跳舞的姿态） 照片拍好了，看看和这片小树叶跳的舞一样吗？ 4．请能力强的幼儿来给小树叶拍照。师：谁也想来给其他的小树叶拍个照呢？拍照的时候要仔细看好小树叶的手和脚是什么样子的。5．幼儿绘画，尝试用简单地线条来表现树叶跳舞的样子。师：还有很多的小树叶都想拍跳舞的照片，你们愿意去帮助它们吗？想想小树叶在跳舞的时候它脸上会有什么样的表情呢？对了，笑起来拍出来的照片会漂亮哦！ 6．展示欣赏作品 （播放背景音乐，请幼儿把拍好的照片展示在大树林背景图中） 你的小树叶是怎么跳舞的？你最喜欢那片小树叶跳的舞呢？ 我们一起来跟着小树叶跳一个舞吧！
3. 美术与摄影基础考什么
摄影家协会和摄影协会虽然都是以摄影为载体的协会组织，但两者还是有很大的区别。摄影家协会，是一种社会艺术群众团体组织，是以个人在摄影艺术修养方面造诣为基础进行评定加入的组织。摄影协会，是一种依赖兴趣爱好相同组成的团体组织。他的成员一般是摄影爱好者，以及摄影器材生产销售商等个人组成。是一种用来进行 活动组织，交通勾通的活动团体。
4. 摄影艺术基础
首先得有自己的一部用于实践的拍摄机子，有专业摄影功能的手机也可以，但是建议还是要有一部属于自己的相机。以我的自学经验来说吧：
一、刚开始时先学习“曝光三角”——快门、光圈、感光度（ISO）三者之间的关系，自己上手调整，做到正确曝光。再到学习相机的模式（光圈优先、快门优先、P档、M档等），挨着尝试去拍。接着是学习构图，研究怎么拍才好看。接下来是学习测光方式——光的方向性——色温——色彩——影调——镜头（有关摄影设备的了解）—————有关摄影的一切专业术语都得慢慢去了解。
二、网上教学视频。现在网上有很多基础教程，可以跟着学习，同时一些up主也会分享自己的经验给你，还有关于相机功能的使用，针对自己的相机型号去找相应的教学视频，同时慢慢去认识你的相机。
三、书籍。我觉得看书是一个能让人更加系统的学习摄影的方法。先从基础的教学书籍开始看，一般这种基础的书籍内容很全，结构很完整，从目录中你可以发现你要学习的基础知识有多少，而且他都会一一讲解，虽然有的不是很细，但起码有个概念。更近一步的书籍是看一些有关摄影史和摄影先贤的作品、经历。
5. 美术学摄影
2018届的美术，摄影生。如果要考摄影专业的学校摄影要过摄影省考，不过很多学校会把摄影系放在设计类考的内容就是普通美术类校考像我今天报的西南交大和南京林业。
不过这些摄影专业是商业摄影如果你想学影视摄影与制作的话，北电上戏当然是最好的了。
如果只有美术的统考合格证，只能看看属于设计系的摄影。
像我之前的摄影统考考的是理论和实拍。实拍考的是摄影棚里布光和拍摄。校考一般就是面试实拍和理论，面试的话要是有作品集说不定会加印象分。
北电的面试会稍微难点（听编导生说的啦）以外，其他学校都比较正常。
然后理论主要是摄影基础知识和文艺常识。比如张福起的书。【如果你需要试题的话我可以发给你☆】
我之前打算走摄影的时候买了好多书，后来发现根本不用学那么深 摄影统考我是自学 校考的话还是要去专门的培训班，一般编导的培训班都有开摄影一般校考是年后才开始考的
6. 摄影基础学
摄影的基础我认为是发现美的能力。
首先是初学者看什么都很好看，都想拍下来。但这是拿起相机新鲜感所带来的，并不是真正掌握了发现的眼光才去拍摄。比如刚到一个陌生的地方随手一拍感觉很有意思，这只是因为拍到的东西与平时接触的有很大的差异，这是新鲜感所造成的。如果随着时间沉淀这些图片就毫无美感不值得一提。
我们要学会发现美的能力就要不断的去学习，去观察。摄影是一门减法艺术，对相当大的一部分图片来说要主题明确，构图要简洁。拍之前多观察周围环境，看看准备拍摄的主体每个角度。看看如何用镜头把它表现出来。比如下图是我在葡萄牙里斯本拍摄的贝伦塔，由于游客较多周围开阔整体拍下杂乱无章，于是我就利用海浪为前景衬托主体贝伦塔来构图
拍摄之前想清楚要表现什么，用最简洁的画面去呈现出来，这样的图片就可以让我们很快从
乱拍一气的初学者中脱颖而出。比如下图的米兰大教堂为了避开底部杂乱的人流和环境而拍的教堂顶部
特写。
所以我们要将注意力集中在最感兴趣的地方，而把周围杂乱的环境剔除在外，或是通过景深的控制将其弱化。
如果尝试其他焦段来拍摄就要注意每个镜头都会把视角范围内的东西都记录下来，比如，广角镜头拍摄时，拍摄的内容比你比你想象的要多很多，这时我们就要考虑用什么焦段将脑海中期待看到的画面用合适的镜头去拍摄下来或者改变拍摄距离。
我们要不断练习自己的观察力，让自己长出敏锐的触角，拍摄出高品质的图片。
最后在和大家分享几张不同环境下我拍摄的图片
7. 摄影和美术
摄影和美术都归为艺术.。这两个是不同的概念。但是从构图，审美方面来说，两者又是很相似的。
两者虽然都是以画面的形式表达作者的创作意图，但传统的美术多指绘画，用画笔和纸张（或画布等其它载体）为媒介，表达作者的主观思想；而摄影则带有强烈的写实性，除开用图象处理软件后期制作等特殊情况，摄影作品中的事物和它们的本来面目非常相似，比绘画更客观，更不带偏见，这一点是二者的最大区别。
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