1. 摄影理论基础知识
摄影摄像专业最基本的特色就是：
热爱，热爱摄影、电影、传媒专业，没有热爱是无法拍出好的作品的。
2、摄影与摄像专业培养目标要求：
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握摄影与摄像基本理论和知识，具备各类商业摄影拍摄、电子商务广告图片、电视广告影像创作和制作能力，从事摄影摄像、影视广告制作、广告策划与制作、商业摄影等工作的高素质技术技能人才。
2. 摄影理论基础知识考研书
难度排名第一北京电影学院，北京电影学院摄影系是我国最好的相关专业，培养出大量优秀摄影师，环境设定是学校位于北京市市中华人民共和国家广电总局和中华人民共和国教育部共建艺术学校，中国政府奖学金，来华留学生接收院校，首家国家863项目，艺术院校教育，本科教育工作水平评估优秀学校，北京市学生教育管理监督优秀组织单位是国家动画教育科研基地成员之一。
3. 摄影理论基础知识书籍
1、摄影教材书籍很多，但绝大部分大同小异，没有学习的价值。在众多的摄影教材中，比较好的是《纽摄》（ 美国纽约摄影学院摄影教材 ）；
2、《纽摄》是一套经典的摄影教材（上下两册），由纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术，讲的是基础的观念和方法，告诉你基础的路数，以后的路怎么走，可以达到什么境界；
3、《纽摄》是摄影教材中的经典，没有之一。
4. 摄影理论基础知识艺考
学科：文学
门类：艺术类
专业名称：摄影
业务培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。
5. 摄影理论基础知识和创作难吗
随着科技的发展，可以说摄影基本从过去的胶片进入到了智能数码相机时代，一般来说普通摄影已经成为像汽车驾驶一样，由职业发展成了每个人的日常生活基本技能。但是要想从普通生活摄影成为一个更加专业一点，就必须对摄影基本理论和相机的成相原理及基本构造有一定的了解。这包括很多专业基础，比如有一定物理光学知识，数学逻辑，美术美学审美观以及艺术敏感度和善于动手动脑思考能力等等。学汽车驾驶是一个纯粹熟练操作的过程，而学习摄影是一个专门的综合素质不断学习提升研究和发展创新的过程。具备一定必要基础的人只要肯学肯干，吃得了苦善于钻研必然会有进展。世上无难事只怕有心人。不过摄影是一个学无止境的漫长过程……
6. 摄影理论基础知识大全
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。
7. 摄影理论基础知识培训
普通的生活摄影并不高深，从身边的手机摄影开始，只要你有一双发现美的眼睛就可以了，只要能拍出，独特的视角，有趣的事物，表达自己的情感，生活摄影，拿起手机多拍自然就会找到感觉
8. 摄影理论基础知识考什么
准备好了吗？拿起相机，让我们一起记录历史、记录社会、记录身边的人和事
感谢邀请！
摄影，对于现代社会来说是一个大众爱好，上至八九十岁的老人，下到学前班的儿童，拿起手机、相机都可以咔嚓几下，所以说，提起摄影拍照片，没有谁说不会的。那么，对于这个大众学科，又有几个人敢说：我在摄影上已经达到了顶峰，不需要再学习了呢？所以，摄影的学问至深至奥，学无止境！
现在我就针对非常喜欢摄影，爱好摄影，想拍摄作品，想利用相机这个武器记录历史、记录社会、记录环境、记录生活、记录身边的人和事......，那么我谈一下自己的见解和建议。
首先，说一下硬件，对于摄影爱好者、想学摄影者，这是必备的工具，如果说，我就想用手机拍拍而已，那么，这不叫爱好者，只是可以是个留影，立此存照罢了。因为，现在的手机还远远不具备，满足不了摄影的需要。相机是一个摄影人必须的工具，究竟配备什么样的相机？那就根据自己的实际情况去购置了，几千元、上万元、几十万都可以消费出去，至于买什么牌子的相机？可以去网上浏览，应有尽有。
其次，从学习构图、用光、后期开始，善于观察，抓住瞬间，对于摄影者来说，一幅照片，构图---圆圆满满，用光---恰如其分，瞬间---惟妙惟肖，后期---恰到好处，那么这幅照片应该是比较完美的作品。
再次，与个人的努力、勤奋密不可分，摄影既是脑力劳动，又是体力劳动。
所谓脑力劳动，就是你必须用你的思维、手法、观察、敏锐，使用相机把你需要表达的事物、人物、景物通过一幅幅图片表达出来，让相机说话，让图画说话，大家都知道，摄影其实就是一个瞬间艺术。
所以，这就是一个摄影工作者的独特之处，拍摄一幅照片你必须去勤奋思考、善于观察、寻找角度、抓取瞬间，信手掂来的照片少之甚少。
摄影是个体力活，不说你带多少摄影器材、设备工具等等，就是你仅仅挎着照相机拍照，几幅照片下来也是苦不堪言，寻找角度，你需要转来转去，爬高上低，不畏艰辛，如果是跟着领导、队伍拍照，你必须跑前跑后，抢抓先机，要想创作出一幅优质作品，必须是不怕吃苦、不怕劳累、不怕冷嘲热讽，而且还要耐得住寂寞。
总之，摄影既是一门技术，又是一门艺术，如果你对绘画有基础的话，那么你步入摄影的门槛更近了一步。
现代人更是离不开摄影，各行各业，方方面面，地理环境，世间百态，我们身边所发生的一切一切，都需要我们使用相机去拍摄，去记录。
谢谢！ 文/陈勇 图/肯江
9. 摄影理论基础知识考试
摄影技巧有很多，前期后期等等。这次就先列出前期拍照时怎么样构图更好看的技巧
三分法构图
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
上面这张图就是典型的三分法构图，让人物主体占在框架上。
对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
前景与纵深感
照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
框架式构图
择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶。
引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的道路延伸到树的位置，同样能带动观众的目光。
对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
图案和纹理
人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。
奇数法则
奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。
填满画面
让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。
利用空白空间
在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。
简约主义
人们常说：“少即是多”。在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少，有时会呈现出更加令人印象深刻的视觉效果。利用好环境里的负空间，让观众能快速地把注意力集中在主体上。
黄金三角形构图
黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。
黄金构图
黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。
以上就是现在主流的几个构图，当然，摄影也不是一定要按照这些方法来，也可以大胆按照自己的风格去突破。所以要多加练习。希望我的回答对你有所帮助，想要更多的了解摄影知识与技巧请关注拾叁摄影自习室。
10. 摄影理论基础知识题库
摄影入门基础知识：
1、焦距越短，视角则会越广。
2、F后面的数值越小，光圈越大。F后面的数值越大，光圈越小。
3、镜头焦距越长，景深越浅。
4、快门速度数值小，进光量越少。
5、快门和光圈一定时，感光度越大，照片越亮。
6、常用的构图技巧，如对角线构图。
7、常见的用光技巧，如顺光、侧光。
8、避免过曝、欠曝，注意补光。
一、焦距
数字越小，焦距越短，视角则会越广;数字越大，焦距越长，视角则会越窄。一只300mm焦距的镜头，它的视角只有8°;而一只8mm的超广角镜头，它的视角则有180°。通常，焦距在24mm以下的镜头，适合用于拍摄风光类题材;而焦距在50mm、85mm的镜头，适合用于拍摄人像。
二、光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光无件表面光量的装置，它是镜头内部的一个组件。F后面的数值越小，光圈越大。F后面的数值越大，光圈越小。比如F1.4是大光圈，F16是小光圈。
三、景深
1、光圈越大(光圈值f越小)景深越浅，光圈越小(光圈值f越大)景深越深。
2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。
3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。
四、快门速度
快门速度数值小，快门打开的时间少，那么进来的光的量就少，被感光元件读取的光量也自然很少;相反，快门速度数值大，则被感光元件读取的光量也多。快门速度一般的表示方法是1/100s、1/30s、2s。
五、感光度
感光度，又称为ISO值，主要是衡量底片对于光的灵敏程度。在快门和光圈一定的情况下，感光度数值越大，拍出的照片越亮，反之则越暗。
六、构图
常见的构图方式有：九宫格构图、对角线构图、框架式构图。其中，对角线构图非常灵活，无论是风光摄影还是人像摄影，对角线构图都用的比较多。对角线构图能吸引观众的视线，牵引观众看完整个画面，同时也让画面灵活起来。
七、用光
顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致，在画面的构成上没有明显的明暗关系。
八、过曝，欠曝
避免过曝、欠曝：关键是对焦准确。拍摄时，在光线过强过暗的环境，选择对焦在屏幕中显示灰度(不亮不暗)的位置，避免对焦在过亮或过暗的位置。
九、消除阴影
注意补光，阴影用的好能增强照片的立体感，如果用的不好，那么画面则会变成非常不协调。
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