1. 摄影的主体是
其实就是给你的摄影作品起个名字，就像写作文的命题
构图和用光：是指的创作过程。比如在什么情景下所选取的什么具体影像，你把它放在了你相机画面的什么位置，又在什么时间段和光的照射角度下选择了你相机拍摄的位置，利用纳阴达到什么效果。
其实这些创作思想远远高于摄影技术本身，是利用相机这个拍照工具来表现自己的情绪和感悟。
2. 摄影中的主题和主体的区别
主题是指文艺作品中或者社会活动等所要表现的中心思想，泛指主要内容。在描绘性艺术中，主题关涉个人或事物的再现，也涉及艺术家的经验，这经验是艺术创作灵感的来源。语出老舍《四世同堂》五一：“每个演员都极卖力气的表演，而忘了整部戏剧的主题与效果。”
3. 摄影的主体是什么意思
一、文章总论述
什么是摄影的主题？什么是摄影的主体？二者之间的关系？这个问题提的非常好。这个问题是关系到摄影审美观察力的问题，是关系到摄影审美境界的问题，是关系到摄影审美灵魂的问题。
摄影的主题和摄影的主体二者是主客体的关系。所谓的主客体就是：主，就是主题思想，表现摄影作品的灵魂的内容，所谓客体也就是摄影的主体。摄影主体也就是客观世界的实体。也就是摄影家所拍摄的客观内容，摄影的题材。摄影家通过反映客观世界主体内容来表现社会的重大主题。换言之，通过观察 世界客观主体，摄影家才能善于发现美，只有发现美，你才能去表现美。
二、 那么，如何在纷纭复杂的大千世界里，多姿多彩的大自然当中，也就是在摄影的客观世界的主体和客体中，善于发现美挖掘美。你首先必须具备文化艺术修养和扎实的文化艺术底蕴。社会丰富的阅历和个人生平经历，以及摄影家对社会的感悟和感受。也就是在客观世界的复杂的社会现象中善于发现美。
通过主体的客观事物内容，挖掘体现重大主题思想，表现摄影作品的审美意境，体现摄影作品的审美的灵魂。
4. 摄影的主体是什么
主体是作品灵魂的载体，主体在作品中的表现对作品主题的表达和思想的深度有着决定性的作用。
主体意识是当今摄影创作者最重要的职业素质，创作者应强化摄影作品的主体意识，用直接突出主体和间接突出主体的方法可以突出画面的主体。突出主体的主要技巧和方式有:虚实对比,色彩对比,明暗对比和面积对比.目前主流摄影主要采用两种创作方法,一种是强调客体,延续以往抓拍方式,体现出一种当代的社会背景下的生命哲理性思考.另一个种强调摄影主体,通过摄影主体对拍摄环境,拍摄人物的控制,从而有效的表达摄影主体的思想.对于摄影的定义,我们不能仅仅以其机械复制性来定夺,照相机背后人的主体意识是无时无刻不渗透在创作过程中的,这应该是摄影内涵中的一个重要且无法回避的内容.5. 摄影主体是实的,背景是晕的
这个不严重的话应该不影响成像效果的，基本不会影响使用，不用理它就行了，处女座的话就去找维修的人看下能否更换那个划痕玻璃。。
6. 摄影画面中的主体指的是
一幅摄影作品的画面，大体可以分成五个部分：主体，陪体，背景，前景，以及空白。
1.主体：是摄影师用以表达主体思想的主要形象，是画面的结构重心。照片中的主体，可以是一个对象，也可以是一组对象。
即可以表现一个人，或是表现一件事物，甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。
2.陪体：是摄影师用来烘托，陪衬，辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明，引荐，美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用，拍摄者在选择陪体，安排陪体的时候，不能喧宾夺主，因为我们要强调的是主体，所以除了主体，其他都是次要的。
3.背景：是指在处于主体后面，衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境，突出主体形象，丰富主体的内涵。背景与配体一样，不可以抢眼过主体，只可以作陪衬，烘托主体的配角，否则我们就无法达到突出主体的目的。
4.前景：前景是指处于主体前面，作为环境的一个组成部分，对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加强画面的空间感，并对主体起到补充说明的作用。
5.空白：是照片画面的一个重要组成部分，是出了实体对象以外，起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体，但可以沟通画面上的各个对象，帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。
五、构图的基本要素
构图的基本要素包括：
1.线条结构
2.影调（色调）：黑白摄影中的影调包括黑，白，灰，三种色阶；彩色摄影中除各种颜色外，也存在着黑白灰的色阶，并影响着色彩色阶的层次与过度。
3.透视：摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视
4.平衡：也叫均衡。是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果，包括相对平衡和绝对平衡。
5.对比：包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。
7. 摄影作品的主题与主体的关系
从整体观感、美感、主题、主体、含义、思想境界，或者光线、用光、光影，也可以是构图、结构和色彩、层次来分析。摄影作品是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。
拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：
1、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
4、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
8. 摄影主体是黑的
我来告诉你为什么照片灰灰的，我们以单反为例，相机的测光宽容度是由数字0-255，共256阶组成，0代表的是纯黑（死黑），255代表纯白，一般相机测光都是依据百分之十八灰，这是一个保守的测光值，测出的光是偏灰的。现在是数码时代，所以相机与后期处理软件（代表性的例如photoshop）相结合就能还原照片明暗度，也就摄影圈所说的照片去灰。说到这就不得不介绍一下相机拍摄的格式，专业一点的为RAW格式，翻译过来的意思就是原材料，也就是说RAW格式记录了相机拍摄的所有原始参数，这里以photoshop为例，当你用RAW格式拍摄传到电脑上在photoshop里的cameraRAW滤镜打开看时是更加灰暗的一张原始照片，但是在cameraRAW面板上你会发现很多设置都和相机上相似，这就是RAW的优点，这里可以对照片二次曝光处理、去灰等功能。再一种格式就是JPG格式，JPG格式的原理是把相机拍摄的原始照片自动处理去灰然后压缩为JPG的照片，这个是我们看图的基本格式，优点是不需要自己手动处理，方便快捷。但缺点是二次后期处理的宽容度会很小。总体说照片偏灰的原因有很多，例如天气不通透、空气污染等外在因素，所以说建议用RAW格式拍摄，这样后期创作就能发挥最好效果，这也是摄影所在的魅力之一！
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