1. 表演摄影作品
都不错
传媒类艺考专业主要包括播音主持、编导类、表演类、摄影、导演等等。 每个专业又细分了很多方向,比如播音有配音、礼仪、双语、电竞等。编导分为电视编导、文艺编导、戏剧影视文学、导演、摄影、影视摄影制作等,表演分为影视表演,偶剧等等细分专业。
传媒专业内涵丰富、视野开阔。同时,随着近年来我国文化产业尤其是传媒产业的迅速发展,都得到了较大的提升,尤其在疫情期间传媒专业的优势更是得到了每位受众的认可。
2. 表演摄影作品图片
首先拍摄任何场景的拍摄参数都不是固定值，需要因地制宜。相机的参数是一个变量，光圈快门感光度三者之间都要为了成像进行参数的更改。
体育或舞蹈作品一般情况下推荐使用高速快门，能够更好的捕捉运动状态下的主体。光圈的选择根据拍摄情况进行调节。高速快门需要配合大光圈或者提高感光度来保证曝光。不知道拍摄场景具体的灯光和主体物距离、焦点、拍摄题材，所以没法给你具体的参数。
初学者就先保证对焦准确不跑焦，曝光正常就好了
3. 舞台摄影作品
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的：高感好，画质好
关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，
建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
关键词：【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，
推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的：获取理想的视域
关键词：【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的：获取理想的曝光
关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）
自动白平衡（AWB）
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词：【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图
4. 表演摄影作品命名
我最喜欢的动物是白鹤。白鹤长得可真漂亮；头上的羽毛像一顶大红帽，绣满了白色的花纹；背上的羽毛像雪一样的；腹部的羽毛像一件雪白的衣裳；一双烔烔有神的眼睛下面，长着一张又长又尖的嘴。
白鹤呜声很清脆，爱在水边的走来走去，有时又静静地站在水边遥望夕阳。
小鱼悄悄地把头探出水面，尽管机灵，还是难以逃脱白鹤锐利的眼睛。白鹤赶紧离开了水边，跑得像豹一样快，叼起蹦蹦跳跳的小鱼，一下子游远了。只有水波在一圈一圈地荡漾，水边的荷花仿佛在翩翩起舞。
大会用“鹤之舞表演大会”来命名。他们的舞蹈蕴含着粗犷的活力，然而激起的感情却是一种美好而愉悦的憧憬。在这一时刻，没有人会想要格斗拼命。相反，不管是长着翅膀的，还是没有长翅膀的，所有的动物都想从地面腾飞，飞到无垠无际的天空中去，飞到云层以外的太空去探索永恒的奥秘。他们都想舍弃那越来越显得笨重的肉体，使自己从把灵魂拉回到地面的躯壳中解脱出来，投奔那虚无飘渺的天国。
5. 电影摄影作品
《李可乐寻人记》，《假装情侣》，《李米的猜想》，《麻辣女兵》，《士兵突击》，《我在昆明等你》，《少年四大名捕》，《太极》，《我爱天上人间》，《五星大饭店》，《天龙八部》，《木府风云》，《舞乐传奇》，《倩女幽魂》（大S版），《男才女貌》，《鹿鼎记》，《一米阳光》，《大理公主》，《还珠格格3》，《美人草》，《翡翠凤凰》，《商贾将军》，《边境风云》，《边城》，《花腰新娘》，《谁主沉浮》，《回到爱开始的地方》，《滇西1944》，《冷箭》，《北京爱情故事》等等
6. 拍摄摄影作品
作品简介应该立足帮助观者更好了解作品，可以按以下要素形成简要的简介：
1、摄影作品的题名。根据作品内容提炼，如果是组片要根据这组照片需共同反映的来提炼个合适的、最好是有点画龙点睛味道的主题。
2、简要说明核心内容、背景，可带上一句拍摄者或编辑拟表达意图点到为止。
3、拍摄的基本情况。摄影机型、镜头、主要参数、作者姓名等。如果是参赛或者参展，作者姓名最好按照比赛或展出的规则，可不一定写。
7. 表演时刻摄影作品
只要符合报名考试条件，无论是学生还是已就业人员均可参加报名考试。
1、演艺经纪人考试报名的条件：
(1)年满18周岁以上；
(2)中专（高中）以上文化程度；
(3)具有完全民事行为能力的（含我国香港特别行政区、澳门特别行政区、台湾地区人员）;
2、考试时间： 每年由中国演出行业协会组织2次全国性统一考试，上半年一般在6月份，下半年一般在11月份左右，具体时间根据演出行业协会的通知。
3、考试内容及参考书籍： 考试2门，《政策法规与经纪实务》及《舞台艺术基础知识》。
考试的参考书籍分为两类，一类是官方的电子书籍，考试报名成功后即可在线浏览，共计4本参考书《舞台艺术基础知识》、《演出经纪人培训教材政策实务》、《法律法规文件选编》和《考试大纲》。
4、考试方式： 考试由中国演出行业协会统一组织，全国统一时间考试。
考试为上机考试，《政策法规与经纪实务》及《舞台艺术基础知识》两门按照顺序连续进行，每门时间45分钟，共计90分钟。考试时必须前一科交卷后才能进入下一科，因此考第二门时，是不能倒回再检查第一门的。
扩展资料：
随着国际文化交流的深入以及中国文化产业的迅速发展，在全球范围内，文化产业已经成为21世纪最有发展前景和最具市场潜力的新行业，文化经纪人也成为国际上公认的“金领职业”。
培养专业的文化经纪人，已经成为中国文化产业得以持续发展的大势所趋。国家文化部授权中国演出行业协会负责演出经纪人资格考试培训。学员通过中国演出行业协会认证考试合格者，颁发加盖专用章的《文化经纪人资格证书》。报名地点：北京市东城区工人体育馆内北区二层（每年5月11月考两次）。
8. 戏.影摄影作品
歌曲戏影是由歌手刘三藏演唱，发布于2010年9月24日。
9. 展示摄影作品
对于一个没有接触过摄影的人来说拍的不错，想学摄影的话最好去大一点的公司学出来系统点，喜欢拍外景的话推荐你去成都V2，喜欢实景的话推荐你去上海唯一，很多地方助理都是包吃住的大城市工资在1000作用。摄影助理的职责就是配合摄影师完成拍照，工作有打灯帮顾客纠正姿势铺裙纱，给个眼神拿个道具什么的比较累你的做好心理准备，等到你学的可以的时候会适当的给你拍照的机会，大的影楼一般是一到两年，休息每个公司的制度不一样大概是2-4天那样。还有你是不用买相机的这些公司都会给你配的。最后回到你最好成摄影师了有一定摄影基础了再去系统的去学校学习，不然你听不懂的，这东西不是很直观。
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