1. 拍美食和人像的镜头
佳能m50拍摄美食配一款28－85变焦镜头就行，携带方便，成像鲜艳精致，焦点突出。
2. 拍美食和人像的镜头叫什么
这个问题我来答:短焦镜头。因为小吃属于小型物品，而短交镜头又适合拍摄近距离的特写，所以拍摄小吃，还是用短焦镜头比较适合。
3. 拍美食 镜头
美食无论是拍摄照片还是拍摄视频，其布光和摄影的一样的
美食造型，美食摄影，美食视觉搭配，美食后期修图。
每一个板块有相应的器材准备。
在专业的美食摄影公司，尤其是执行相对比较大，比较复杂的案子，这四块都有专门的伙伴负责。对于一些小型的工作室，或者独立摄影师来讲，就需要自己一个人一手操办。所以这四块涉及到的工具和器材都应该属于美食摄影的器材范畴。
那咱们接下来就逐一探讨，逐个击破。
美食造型
美食造型师都会有一个自己的工具袋。里面配备了不同大小尺寸和用途的刀具;型号各异的镊子，有直头的，有弯头的，有扁口的，有尖口的;各种型号的针，各种型号的叉……
美食造型师除了工具袋以外，还有一个神奇的小箱子，这里面的东西。跟美食其实没有太大的关系，但是在做食物造型时可以起到特殊的效果。比如里面有各种色号的色素。用来调制出不同的颜色;不同质地的胶水，用来做特殊的食物造型;甚至还有鞋油、发胶、男生剃须用的剃须膏等等。只有你想不到，没有他用不上的。
这些只是美食造型师工具的冰山一角。如果大家对美食造型比较感兴趣的话，可以来我们的魔鬼训练营课程，感受一下美食造型师的魔幻世界。
美食摄影
美食摄影会用到的器材:相机、镜头、灯光、塑造光线工具、三脚架、快门线、联机线、电脑等。
1、首先讲相机。
如果在预算充足的情况下，尽量选择全画幅的相机，无论从画面的呈现上还是相应镜头的的焦距换算上，都可以做到让你安心省心。在预算内买最贵的，一步到位，免去拍摄中不必要的烦恼和因为器材限制而发挥自己真实水准。
2、镜头 拍摄美食。
尽量使用中长焦段的镜头，因为要考虑到镜头畸变带来的视觉空间差，让食物真实准确的呈现在画面中。即使拍摄大场景类的图片，我自己最多也只是用到50cm这个焦段，不会再广了，再广的镜头会产生比较严重的畸变。
还有一百毫米微距镜头，大家爱称它为:百微，是我拍摄美食时最常用到的一只镜头，百微镜头在拍摄细节上会给你带来不一样的体验，同时一百毫米的焦段以及微距镜头的1:1放大倍率也让物体在空间中比例更加真实的呈现出来。定焦无弱旅，百微更是其中的佼佼者，在我的食摄生涯中也是为我立下过汗马功劳。
3、灯光 闪光灯还是常亮灯?
常亮灯的优势在于所见既所得，比较容易操控，缺点在于。功率比较小。曝光时间偏长，杂光比较多。
闪光灯的优势在于，小巧的灯头可以输出更大的功率，拍摄出来的画质更好。缺点在于，光线一瞬间的输出，相对较难控制一些。如果大家的预算充足，可以考虑选择Profoto的灯具，这个品牌的灯，优势之一就是造型灯输出的光线，和闪光灯输出的光线是一致的，而且自带75度的夹角，即所见即所得。
闪光灯的选择，市场上的闪光灯从几百的到上万的都有，主要根据自己的预算和对画质的要求而定。在闪光灯的选择上功率，色温的准确性和灯输出的稳定性，是在选择灯光时要考虑的重要因素。如果您的拍摄量比较大，对于回电速度要求也比较高，并且会有一些特殊的拍摄，比如撒粉、液体的飞溅、食材、酱汁凝固在空中等这种题材的拍摄，就选择带有高速凝固模式的闪光灯。
这属于闪光灯的硬件配置。当然有闪光灯就不得不有一个适合的引闪器了，建议引闪器选择于灯一样的品牌，这样可以更加适配，防止意外的发生。引闪器选择记得要对应相机的品牌。如果选择价位比较普通的闪光灯时，建议前期拍摄准备色卡以及灰卡，这样在后期处理的时候可以最大程度上校正前期带来的色彩偏差。
美食造型
有人讲:视觉搭配师是一个在美食摄影兴起后应运而生的职业。这话也不完全对，其实在不同的摄影领域都有着同样职责的人群，只不过是称呼不太一样。
说起视觉搭配师需要的工具那就太多了，一个好的视觉搭配师首先拥有一颗不一样的大脑，他们的奇思妙想让画面出现别样的精彩。在很多有意思的拍摄中，总会需要一些特别的道具，所以心灵手巧，鬼点子特别多也是他们大多所具备的优点。
当然，作为一个好的视觉搭配师，平日无尽的刷图和对图片的积累也是非常丰厚的。给大家展示一些他们工作时候的场景吧!关于视觉搭配师所用到的设备我就不多讲了，因为实在是太多了，身边随手拿起一样，在他们的手中都化腐朽为神奇。
后期修图
在我们完善的团队组件中，后期修图师是必不可少的一个职位，他将决定着图片最终的输出。
后期修图师的设备
一台色彩标准的显示器。这个是必不可少的，对于图片最终呈现如果你的屏幕颜色偏差比较大，那么客户拿到或者最终印刷呈现将是一场灾难。所以一个好的修图师对他自己的屏幕要求是很高的。说的好的屏幕，有的小伙伴就要讲了，自己的屏幕看上去很棒的片子到了别人那里就变得平淡无奇，关于这个在这里也有必要说一下，只有好的屏幕仅仅是不够的，在拍摄时灯光对食材本身的色彩还原还有在工作中的色彩管理流程，这都是必不可少的环节。还有对屏幕的色彩校准，这都是在输出一张大片过程中不可忽略的细节。
鼠标(数位板)。在修图时，巨大的工作量让你修图的双手时常有些不适，一个符合人体工学的鼠标那就必不可少了，在相同的工作时间工作量的情况下，一个符合人体工学并适合你的鼠标将给你的工作效率和手运动负担带来一些缓解。或者是一块不错的数位板，也可以在效率上带来一些提升。
还有记得CTRL+S(或者可以设置一个自动保存)，这是一个行业的习惯，别让你的前功因为别的原因化为虚无。
最后，好的文件管理，这是一个修图师的自我修养。
无论做什么工作，有好的靠谱的工具，都是让你省心省力的便捷途径。关于这些工作，更多的是在工作中的积累。如果有别方面想要了解的，就在留言吧!念念不忘，必有回响。
4. 人像模式拍美食
这套Foodie美食相机滤镜一共有31款，非常适合静物拍摄、美食摄影、清新人像后期制作调色。
现在这31款滤镜通过其它软件把它们都转换成3dl和cube文件，方便我们在Mac Win电脑版PS、PR、AE上面使用,3dl和cube文件使用广泛，支持软件也比较多比如PS、PR、AE等都可以使用...
5. 拍美食和人像的镜头有哪些
可以用来拍摄美食，但最好用全幅搭配24-70镜头。
拍摄美食首先我们要考虑焦段，美食不像风景需要多大的广角，也不像拍摄首饰需要较长的焦段甚至百微镜头，拍摄美食需要中焦镜头（带变焦功能），一般不用定焦镜头，不是不能用只是在使用中不方便构图。
从镜头的一些参数来看，拍摄美食需要最近对焦距离不大于35CM的镜头，毕竟拍摄美食不会对着一颗瓜子或者一个松仁去拍照。焦距方面最好等效焦距24-70方便对焦，且这一变焦镜头属于各厂家素质最好的变焦头了。18-55的半幅镜头转换过来基本也属于这一焦段所以用来拍摄美食也是可以的。
拍摄美食一般要注意以下几点：
拍摄主题简洁：
其次，适当搭配，突出主体，这种做法最常见
可以摆一些不抢主题的道具来增加层次感
后期进行调整色彩看起来更诱人
当然带着自己的创意另类一点也可以
以上都是专业的摄影师使用全画幅搭配24-70的作品，可以作为借鉴提高自己的构图经验。
6. 拍美食视频的人
美食博主主要是靠新粉丝来获得流量，流量进行赚钱，就是有人观看你的视频，然后你就能转起
7. 适合拍美食视频的镜头
1、食材的准备
要拍摄美食，必然涉及食材的准备。食材运用于视频拍摄必然不同于平时家常做菜。首先食材要上镜必须新鲜干净，色彩鲜艳，而我们家庭平时吃的可能主要关注健康，对食材的外形色彩要求不是那么高。再者就是拍摄时间的限制，例如，刚从冰柜里拿出的冰激凌形态完好，色泽诱人。然而稍微过几分钟，也许镜头下就是一滩融化的奶油了。所以考虑到时间限制，有必要在拍摄现场多准备几份食材，以备不时之需。
2、拍摄器材的准备
1）微距镜头 食材的局部特写更有利于突出食材的表面纹理特征，所以需要巧妙地配合景别和镜头，使食材的形态和纹理得到充分表现。然而受到食材体积和高度的限制，普通电影镜头很难在贴近食材的时候聚焦，而35mm以下的广角镜头虽然能在一定的距离之外拍摄到食材的全貌，但也会因为变形严重而失去画面的美学意义。因此在实际的短视频拍摄中，需要使用微距镜头。
2）小摇臂 微距镜头解决了我们拍摄食材全貌和局部特写画面时的困扰，然而对于有些食材，例如薄饼、鱼肉片、披萨等，它们几乎没有厚度，所以要拍摄它们的表面特征，最好的方式就是让摄影机从食材上方入手，这时候就要用到小摇臂，大概长2-3米可调节任意高度和角度，轻松实现俯拍以及对景别的控制。
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