1. 日本的摄影师
是个出名的摄影师!叫山本一凉,喜欢从儿童身上捕捉摄影灵感
2. 日本的摄影师拍海面有一个叫什么线的?
中国台湾岛距离日本与那国岛110公里，这才是中国与日本的陆地距离，如果算上双方各自12海里领海，则上方相距不到80公里，如果是以海上分割线来算，则双方之间没有空隙，直接对接。双方从陆地上可以隔海相望，也就是为什么说“一衣带水”的缘故。
3. 日本的摄影师怎么称呼
滨田英明
林初寒
川内伦子
4. 日本摄影师《海》
了解潮汐
和具体的拍摄技法比起来，了解潮汐是一项更具有“战略意义”的任务。这决定了你是否能找到合适的时间段与地点，拍出想要的照片。
你需要弄清楚目标海滩的这些潮汐信息：什么时间涨潮/退潮，涨潮/退潮时海水的界限大概在什么位置，这样更便于安排行程，让你的拍摄事半功倍。
有的地方只能退潮的时候拍摄，露出众多嶙峋的岩石，而涨潮的时候就什么有趣的景色都没了；有的地方则是涨潮的时候更有趣……
要想了解详细的潮汐信息，你可以通过当地的垂钓网站或潮汐预报网站查看相关内容；你可以查到相当长一段时间内大致的潮汐信息，对安排出行颇有帮助。
至于“在哪个地点拍摄更好”，你可以参考其它人的优秀作品（比如 500px，会自带作品地点信息），再到相关地点拍摄。
2. 所需装备
镜头清洁工具
和其它风光拍摄题材相比，海岸的环境有其特殊性，需要你准备一些镜头清洁工具。
在潮湿的海风吹拂下，海水中的盐分会慢慢在你的镜头、滤镜之前汇集，可能会在镜头上形成一些斑点，影响图像质量。
所以，你需要随身带一些镜头清洁工具，对这些“污点”进行清理。高端些的，可以购买专业的镜头清洁布进行擦拭；简单些，独立包装的小湿巾也能解决问题。
除了对镜头的清洗之外，在拍摄完成后，最好对机身和三脚架的“脚部”进行清理，不要让盐分长期残留，避免造成损害。
滤镜
滤镜算不上“没它就没法拍”，但“有它就能拍得更好”。对于拍海景这个题材来说，一块圆形偏振镜（CPL）、软边中灰渐变镜和中等档位的 ND 镜。
CPL 可以让天空更蓝，云层更有层次感；软边中灰渐变镜则可以用于降低天空与大海之间的光差，拍日落海景很有用；ND 镜则让你可以在光照充足时延长曝光时间，拍出慢门拉丝、雾化等特效。
快门线
快门达到 1/2 秒时，你需要使用快门线来避免相机抖动。并不需要太高端、昂贵的快门线，普通快门线其实就能满足常规风光摄影的拍摄需求了。
此外，如果你需要进行低机位“贴水”拍摄，而又不想把自己弄湿，快门线也是很有用的。你可以架设好相机，然后站在旁边的大石头上，在海浪最好的瞬间拍摄。
3. 选取拍摄角度
无论你拍摄的是什么题材，透视在构图中都会扮演很重要的角色。而当你需要拍出海水的动感时，透视的影响力会更大。
视角的高变化，会对透视和画面效果产生极大的影响，制造出不同的心理观感和纵深感。
低角度拍摄时，你会感觉前景的海水离你很近，有一种代入感；同时，波浪产生的线条也能充当视觉引导线，强化画面的纵深感。
你也可以不用拘泥于站在水里低角度拍摄，也可以尝试寻找视野较好的地点，高角度拍摄气势磅礴的海滩全景。
不要拘泥于某一种具体的技法和套路，在时间允许的情况下可以多做一些尝试 。
4. 选择恰当的快门速度
当你想拍出海水的流动感时，就需要选择一个合适的快门速度。细微的调整，拍出的效果也会有所区别。
之所以说“合适”而不是“正确”快门速度，正是因为快门速度的选择没有对错之分，这取决于现场水流状况和你的个人喜好。
就我个人而言，在贴近水面进行低机位拍摄，想拍出波浪翻滚的感觉时，用 1/2 秒左右的快门速度就可以拍出“拉丝”效果：
如果采用更高的视角拍摄，可以使用更长的曝光时间，一般要用到 5-30 秒。如果你想把流水拍摄成雾化效果，需要的曝光时间更长。
大家在现场可以多做些尝试，选择几个不同的快门速度进行试拍，获取你最想要的效果。
5. 日本的摄影师叫什么
凭借《BACON ICE CREAM》一举成名的日本摄影师奥山由之（YOSHIYUKI OKUYAMA），在2017年推出摄影集《As the Call, So the Echo》后，又在这充满“不确定”的年份里带来新作品《The Good Side》，试图记录一些“不确定”而永恒的瞬间。
而对于公众来说，提起奥山由之的第一印象往往是与日本某饮料品牌的合作拍摄，影像将年轻一代的元气氛围表现得淋漓尽致，以及在他温柔的镜头下，女孩们总呈现出一种独特的松弛的可爱——他似乎总能从平平无奇中捕捉到生活的闪亮瞬间。
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