1. 摄影的造型
由于人数过多，建议简单的造型较好，可以将十八人都放入相框。 建议将站姿与坐姿相结合比较好，如以下：
2. 摄影的造型手段主要包括几种
拍摄方式有：平摄、仰摄、俯摄、顶摄、倒摄、侧反拍摄等。
1、平摄
平摄是摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
2、仰摄
摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。
3、俯摄
俯摄与仰摄相反，摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。
4、顶摄
摄影（像）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。
5、倒摄
电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。
6、侧反拍摄
从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。
3. 摄影的造型元素
电影的造型语言有线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理
等。电影是视觉形象和听觉形象的综合运动
艺术，它在各种动态方式中综合了各种视觉造型艺术的手段和技法。
电影的造型语言包括
电影造型语言不单指画面，电影的视觉造型与电影的声音造型诸因素(音量、音色、音调、运动、方位、距离等)，共同形成了表达意蕴、传递情感、塑造人物的银幕特殊视听造型语言体系。影片造型语言的设计和运用应以导演总体构思为依据。
4. 摄影的造型设计
有以下几种风格: 1.摩登艺术风
风格描述：风情的波浪卷发、韵味十足的华美礼服，最特别的个性红唇，镜头里的超级明星，情迷好莱坞的摩登艺术是向“梦工厂”的致敬。
适合新人：迷恋戏剧元素、钟情时尚的文艺气质新人。
2.淡彩韩风
风格描述：淡雅的背景颜色更能衬托出新娘的温柔娇美和新郎的英俊潇洒，别致的道具呈现雅致静谧的幸福，让人沉湎于浪漫的东方情调中。
适合新人：适合性格温和、不事张扬却又心怀浪漫的新人。
3.欧式宫廷风
风格描述：浓郁、经典的欧式元素在婚纱照创作中流行已久，这套样片借金碧辉煌的纯欧式实景拍摄塑造了奢华、大气的贵族风格。
适合新人：既崇尚怀旧风格又希望拍出王室贵族式婚纱照的新人。
4.婉约画意风
风格描述：宁静、婉约、唯美的画意风摄影，注重的不仅仅是画面上的精细处理，对人物情感、神态、服饰等细腻到位的勾绘更是滴水不漏。
适合新人：崇尚画面意境、喜欢中国式怀旧情调的新人。
5.新青春童话
风格描述：在时尚青春大主题的基础上加上奇幻的童话背景、鲜明的色彩与道具装饰，趣味、夸张、明快的画面，让人体会到充满个性的美感。
适合新人：充满想象力、喜欢不拘一格的年轻时尚新人们。
6.新古典画意
风格描述：传统的法式画意加上今日流行的浪漫唯美风格创造出这套样片想要表达的新古典画意风格。
适合新人：热衷浪漫油画质感的“80后”新人会喜欢这种拍摄风格。
7.俏丽韩风
风格描述：属于韩式婚照潮流中走年轻、时尚风格的一支，用明亮的色调，简约的构图演绎“85后”的可爱与清新。
适合新人：既想表达对时尚的卓越品味，又迷恋唯美画面观感的年轻新人。
怎样选择好看的婚纱照风格
第一步：列出自己喜欢的婚纱照风格
好看的婚纱照风格要参考新人自己的想法，因此新人自己提前筛选出自己喜欢的婚纱照风格是很有必要的。
第二步：参考造型师和摄影师的建议
造型师和摄影师会根据新人筛选出来的风格进行造型上的建议，身材、气质、性格都是参考要素。新人对于他们提出的建议也要进行适当的采纳，积极沟通。
第三步：多试造型、整体比较
结合自己的喜好和提出的建议，新人再进行造型上的试装。当所有心仪的造型全部试完后，再选出和自己形象最符合、最适合拍照的造型。
好看的婚纱照风格定义很广泛，只要造型合适、摄影师的拍摄水平高超，就能够拍出自己喜欢的婚纱照。
5. 摄影的造型手段主要包括
造型艺术包括：
1、造型艺术： 艺术形态之一。指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2、造型艺术的特征是与其相对的概念--音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象;后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。
3、造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在 物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术 。
6. 摄影的造型手段有哪些
造型艺术包括：
1、造型艺术： 艺术形态之一。指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2、造型艺术的特征是与其相对的概念--音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象;后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。
与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。
3、造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在 物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术 。
7. 摄影的造型语言有几点
摄影方案创意说明 主题名称：一个像夏天一个像秋天 R&B小组成员：张晓彤 钟杰俊 郑瞻 杨钦理（BLACK） 迟姝雯 任菁 曹译心 姚力萍（RED） 人员分工：模特——曹译心 编导——姚力萍 道具——杨钦理、钟杰俊 场务——迟姝雯 张晓彤 化妆——任菁 道具：服装2套 ，红色鞋子，白色假发，白色发夹，白色纱帐，木台一个，化妆品若干 本次方案的照片我们借助颜色和两组不同的造型，制造一种强烈的对比感 有以下几种对比： 1.颜色上，激烈如火的红色和纯净如水的白色产生的对比 2.动作设计上，热情奔放的“夏天”模特动作大胆表现，而温婉如秋的模特动作举止温文尔雅 3.造型上，“夏天”模特着装前卫，妆容和发型上都表现一种个性，而“秋天”模特着白衣发型和妆容上都体现一种干净纯洁的美感 此次的拍摄方案，相对独立又相互联系，如果分开来它们又各具特色
8. 摄影的造型语言
高校美术专业大体分为：造型，设计，国画，建筑，美术史五个专业。 造型专业，即纯艺术专业，包括油画.版画.雕塑.壁画，部分学校还包括漆画，工艺美术，中国画，摄影。造型专业亦称美术学专业。 设计专业即艺术设计，包括工业设计，产品设计，环境艺术设计，视觉传达设计，陶瓷艺术设计，信息艺术设计，动画，漫画，游戏设计，服装设计，染织设计，平面设计，珠宝设计，家具设计、摄影，影像设计等。
9. 摄影的造型意思是什么
所谓视觉造型性，指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。电影编剧“必须经常记住这一事实，即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。视觉造型性的画面语言，是电影特有的表现形式，实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等，因此它显得十分洗练、独特(指具有电影自己的个性)。
10. 摄影的造型手段主要包括()种
写实主义摄影诞生于1853年。写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。
这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。
绘画主义摄影诞生于1851年。该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。
其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。
印象派摄影诞生于1889年。印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。于是，摄影艺术领域出现了以模仿当时流行的印象派绘画的视觉效果和审美情趣的“印象派摄影”。毫无疑问，印象派摄影是绘画主义摄影中画意派的变种。
自然主义摄影诞生于1886年。该摄影流派是一个直接冲击和动摇了绘画主义仿画派摄影的流派。但它与文艺领域中的自然主义并不完全等同。自然主义摄影在尊重和发挥摄影纪（写）实这一特性，促使摄影家面对现实世界方面与纪实摄影是一致的，但它却忽视创作主体的积极作用，过分强调客观性，从而导致了与纪实摄影的分离。就其实质而言，该流派的美学思想是现实主义某种庸俗化的表现。
11. 摄影的造型要素
光和影是摄影艺术最基本的造型手段。
摄影用光简称用光，指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照明，以达到理想的造型效果。摄影用光包括正面光、侧面光、逆光、项光、脚光等，具体拍摄时灵活运用，可以加强画面的空间感和立体感，创造氛围，烘托主题，使作品具有感人魅力。
影调是指黑白照片上所表现的明暗层次，色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理，可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使摄影作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。
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