1. 静物摄影要注意哪几个方面
光线打到物体表面，肯定会有反光的……这个无法避免
要想在拍照片的时候不把这个反光照进照片里，有三个方法：
1、加偏振镜，滤掉那个角度的光线……但是这会在一定程度上影响画质
2、等自然光的照射角度变换之后再拍。如果是人工补光，那就更好办了……直接把光源挪一挪就可以
3、构图的时候注意拍摄角度，避免不利光线进入镜头
2. 静物摄影主要通过什么
1.三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。
摄影中常用到三分法构图。
2.散点构图
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。
3.对角线构图
3. 静物摄影的表现方法有哪些
一、简洁
现实生活的多样性为摄影艺术提供了一个极其丰富多彩的图画世界，但是往往在用摄影艺术反映生活时，要求以简洁的艺术形式来概括生活。
这是因为在任何一幅摄影艺术作品中，情节性或非情节性的，人物或风光、静物的抓拍或摆拍的，在其画面构图中，任何一个物体，任何一块色彩，任何一种光线，任何一个线条都应考虑它的存在：是否有利于主题的表达？如果没有必要，或可有可无，就应毫不吝啬的舍去，这就是摄影的精简原则，简洁的手法，就是这一原则的具体运用。
《泪珠》
美国著名超现代主义摄影家，曼·瑞在1930年创作的最负盛名的作品《泪珠》就是极简作品。
少女的双眼和晶莹夺目的泪珠几乎充满了整个画面，而画布的空余部分几乎被舍弃了，显得清新、简洁而略带淡淡的忧伤。对角线的构图使画面均衡又不显得死板，泪珠晶莹剔透，仿佛随时都会滚落，睫毛清晰可辨，似乎正在无声地跳动着，少女的目光投向画面之外，给人留下遐想的空间，仿佛是在追忆令她悲伤的往昔，又像是在向上天祈祷，白皙的额头为画面留下的空白，也烘托出秀美的双眸。
二、朦胧
当人们提到朦胧自然会联想到月光，而朦胧二字又都从月，基本意与月光有关，指月色之明。
朦胧是一种特殊表现形态的美，专指那种隐约模糊但又不失其完整个性的美。
朦胧美的特点是将审美对象虚化，去除琐碎细节，创造一种整体观照的境界，这种关照不求细节的清晰明确，只求对美的体验与陶醉。
《阿房舞的幻想曲》
例如，日本摄影家吉成正一的作品《阿房舞的幻想曲》，就是一幅利用朦胧手法进行构图的佳作。
从画面上看，我们已经很难确定舞者的体态动作，但就是这样一片诗意弥散的朦胧情境中，让人感受到一种东方的神韵，感受到摄影家的东方情调。
这种情调体现的是一种整体文化气息，它并不附着于某一具体之物，而是渗透在一切之中，又高于一切的。
于是摄影家舍弃了舞者影像的真切，用动感虚化造成朦胧诗境界，准确生动地传达了朦胧独特的审美感受。
三、对比
对比是摄影构图手法之一，是为突出主体，强化主题服务的。对比的表现手法是将两种具有明显差异的因素并列、比较、突出差异，从而使人获得鲜明、醒目、振奋、活跃的心理和视觉审美感受。
对比有各种各样、千变万化，主要有形式和内容的对比：
1.形式对比包括形体对比、色彩对比、影调对比。
2.形体对比，如形体的大与小、高与矮、胖与瘦、老与少、粗与细等。
3.色彩对比，如色彩的明暗对比、纯度对比
4. 摄影静物知识点
1/5
画静物时，通常选择一个主体物重点深入刻画，突出主体物，使画面主次关系明确。为了让人很自然地就看到画面的精彩主体物，就很忌讳在画面的视线切入点处放置物体。
2/5
构图时应将两物体错开位置，在选择的视角下，两物体的中心不要重叠;当两物体发生遮挡时，一定要注意空间关系，把两物体的底线位置交代清楚
3/5
画面中固有色的黑白灰色块的安排要均衡，重色块或亮色块都集中在一边会使画面失去平衡。熟练地运用固有色的重托亮、亮托重、灰托灰等对比关系，会使画面层次丰富，效果强烈。
4/5
构图中光源的安排一般采取正面偏左或者偏右的光源，受光部约占静物体积的3/4，这种光源比较好表现，容易塑造静物且很容易出效果，尽量避免出现纯逆光或纯顺光的光线，增加自己的表现难度。
5/5
运用好物体的位置及高低对比关系，主体物要放在视觉中心的位置，以增强画面的视觉冲击力，一般在黄金分割线的位置，其他物体要围绕主体物来摆放
5. 静物摄影注意事项
你要查看一下你的镜头参数，最近的近拍距离是多少，如你的镜头最近的距离是50cm，那么在50厘米以内就对不上焦了，只能很模糊。
如果这时你一定要把镜头贴住被摄物，那肯定对不准焦了。我说的是用任何镜头拍微距的时候。需要提醒你注意的是，一般拍微距要有微距镜头，如佳能就用“百微”，可以拍出很漂亮的微距作品。
静物拍摄不一定要使用微距但是一定要使用灯,就是布光。
拍摄模式，AV和M都可以， 在室内布光弄好了建议是M，因为光线不变 所以用M比较好掌控比AV舒服。AV是在室外用的比较多。
技巧的话 注意两点吧：
1、作为首图的拍摄 一样款式大小的东西 一定要一个角度 就是角度相同。
2、用畸变控制比较好的镜头比较好。单反拍微距，跟镜头有很大关系。
6. 静物摄影的技巧
一、入门
与普遍的看法相反，不需要照相馆或地点即可开始拍摄静物。你可以通过在家中简单地利用空间，窗户灯和简单的背景来帮助你。
拍摄静物时，与使用风景或拍摄模型时相比，创建框架所需的细节要少得多。当你准备拍摄并考虑将来的摄影师，可以更好地控制拍摄对象的位置。
二、对象选择
拍摄的照片完全取决于你。如果环顾四周，你会发现许多值得一试的有趣且迷人的事物。不要遵循定型观念，也不要只拍摄花朵和水果，还有更多可能的拍摄对象。即使在最标准的类型中，也欢迎开箱即用的思维。
注意周围的事物，尝试在日常琐事中寻找静物的图像和主题。从不同的角度和不同的角度看待这个或那个潜在的主题。拍摄时，请尽量避免使用玻璃和金属之类的反射表面，这些表面会扭曲光线并损坏画面。
三、灯光
如果负担不起购买演播室照明设备的费用，那么可以使用简易设备。请记住，你可以完全控制拍摄，因此，如果想找到一个可以完全消除百叶窗或窗帘的自然光的空间，则可以使用自行设置的人造光创建原始素材。如果没有选择，请使用自然光创建引人注目的照片。
如果你知道如何使用标准灯，那么使用标准灯会非常有效率。确保尝试从不同的角度照亮对象，使用直接照明的选项并非总是成功，有时只是无聊。如果你的窗户有明亮漂亮的光源，请尝试与它们合照。有时必须使用反射镜，尤其是在自然光下拍摄时。如果没有反射器，也可以自己制作一个反射器，例如，用箔纸和纸板制成。
四、三脚架和拍摄角度
根据照明情况，你可能需要使用三脚架。使用三脚架对静物摄影有好处，可以用它观察场景。另外，它将帮助使用长时间曝光并仍然可以拍摄出漂亮的照片。
尝试使它成为三脚架限制您的位置。更改角度和视角，不要懒惰地重新布置相机，或者重新配置相机并将其以新方式安装在三脚架上。否则，你将获得相同类型的整个系列，甚至无聊的图幅变化很小的帧。
7. 静物摄影的作用要求
1、三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。
摄影中常用到三分法构图。
2、散点构图
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。
运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和
谐。
3、对角线构图
对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。
4、三角形构图
三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边
8. 静物摄影要注意哪几个方面的问题
画好素描的几个重要的点
很多都会说到点、线、面等等问题
点
每个静物都有最高、最低、最左、最右的点，
这就需要在观察的过程中形成的习惯
线
用线，常说的用长线构图
其次塑造的时候用排线的方法塑造
面
块面之间的转变和区别
黑白灰的效果就在块面之间体现
那除去这些问题
还有以下需要注意的
↓↓
1、空间
依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉，素描静物画面空间的表现主要表现在以下两个方面：物体本身的体积感(立体感)和物体与物体之间的空间感。
物体之间的体积感和空间感是相互的，一个物体是否需要重点刻画，而旁边的物体则弱化它的表现。需要不断对比和观察，确定视觉中心点，由此往周围过渡。
2、构图
构图的主旨在于求取画面上完美的组合，在创作或评估艺术品时，构图或构成是极其重要的。相同的题材或意象，由于构图方式不同而会产生不同的趣味。虽然有很多千篇一律的构图方式，但是还需要加入自己的感觉，不能失去灵活的创造力。
在构图的时候，就要考虑到上面所说的点，每一个角度、每一个位置都值得考量。常说的就有“一字型构图”、“C字型构图”、“S型构图”、“三角形构图”等等。
3、透视
透视是指由于物体因所处的距离、位置、角度、高度不同而在视觉上产生长度上的递减与压缩以及形状上的变化的一种现象。形体结构的外观视觉特征受透视规律的制约与支配。物体的形体结构往往随着透视的变化而产生视觉上的变形。近大远小是较为典型的一种透视现象。在静物素描中要注意物体在平视、俯视、仰视等状态下所产生的不同的透视现象。实际上，对物体形体结构的研究在某种程度上已转为对透视结构的研究。物体形体结构透视关系的正确与否，直接影响一幅素描作品的成败。
透视往往是构图中重要的一个步骤，其中表现物体的感受，更表现的是执笔人对物体的最直接理解。
4、质感
不同的物体有着质地的区别，如金属、玻璃、木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏、人像等都表现着不同的质量感。它们都有各自的坚实、松软、粗糙、光滑、透明等特点。作品中只有表现出不同物质的质感，才能给人逼真的实感。这也是对作者表现能力的考验。
当画面中要求不再是局限于形准、构图好等状态时，就要往更高的要求追求了，对物体的理解是一定的体现，更体现画家的技术问题了，所以勤加练习是很必要的事情哦~
5、整体
整体是相对与局部而言，局部是整体的一部分。局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
整体、整体、整体。重要的事情说三遍，这是我经常提到的，不管是静物素描中还是人物素描中、亦或是风景素描中，不管是长期素描还是短期素描中，整体都是一件很重要的事情。
9. 静物摄影要注意哪几个方面的
采用自动对焦还手动对焦，取决于在当时的拍摄条件下自动对焦能否及时准确的达到所需的焦点。如果能自动对焦会方便一些，不能的话继续强制使用自动对焦会出现跑焦现象（即拍摄主体对焦不正确）。
10. 静物摄影用什么镜头好
如何选拍手饰的镜头？
手饰拍摄，是静物拍摄的一个类别。
如果要很好表现手饰品，本人建议用微距镜头最为好。
我们都知道，手饰相对还是比较小的静物，要用普通镜头来表现它的质感、光泽、颜色等还是不太好表现的，因为我们用普通的镜头是没法接近拍摄，表现不出它的细节，如果我们用微距镜头表现，就好表达手饰的细节与美感。
比如小小的耳钉，没微距镜头还真是不好拍。
微距镜头有这几款，如果是尼康，有105微距镜头；如果是佳能，有100微距镜头，这都是两家比较经典的微距镜头，当然还是部分小焦段的微距镜头也是可以胜任拍摄任务的，比如60微距，副厂微距镜头有腾龙90微距镜头，也是相当不错的一款镜头，国产的有老蛙微距镜头，也是很好的选择。
如果你没有微距镜头，可以用24-70镜头或是50定焦来拍摄，也是可行的，只是它们没有办法太靠近来拍摄。
建议拍摄手饰时用小型的静物拍摄台，这样光线不错，并且可以更换不同的台布。
拍摄手饰可以用丝绒等做台布也是很好的选择，也可以用黑色的玻璃板做台面进行拍摄。总的来说，拍摄方法很多，就看各位怎样来表现它了。
以上就是本人的一个看法，欢迎各位朋友补充或评论。
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11. 静物摄影用什么镜头
可以配适马35mm F1.4 DG DN，则适用人群更加广泛，从影像类专业学生到摄影老法师，从专业摄影师到旅拍爱好者，适宜的焦段加F1.4大光圈，配以优异的画质和不重的分量，人见人爱！
优点：1、解析力开，光圈全开下中心画面锐度十足
2、虚化效果好，弥散的感觉非常油润
3、手动光圈环，又快又有逼格
4、色散控制十分到位
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