1. 单反照相机的镜头
区别很大：
照相机镜头28mm焦距比40mm焦距短了12mm，属于超短焦超广角镜头，具有视角宽，景深长的特点，适合拍摄大场景的自然风光等。而40mm焦距镜头本身比较接近标准镜头的50mm焦距，符合人眼视觉效果，视角不如超短焦镜头，不过拍摄人像和建筑畸变比较小。
2. 单反镜头衣服怎么清洗
放在通风的地方风干。
千万不要开机。
防止短路。
待水份蒸发干后拿到专业维修相机的地方检察一下。
一定要找专业人士检查。
3. 服装摄影镜头
直播中，最好选择离镜头1-2m的距离，主要是为了能更好地展示作品，同时也能展示主播的一些肢体语言，或者1.5米~2.5米，一般正常在1.5米~2.5米距离(视焦距及站/坐播),站播通常保证主播身高可占满1/2屏幕高度;，这些距离都是可以的，正常一般就是这些距离吧。
4. 单反拍衣服细节参数
相机的自动白平衡是可以使用的，但是最好还是自己定义白平衡，这样用起来能更好的配合室内的闪光照明灯。可以使用白卡为拍摄目标来设置白平衡。接下来先在正式拍摄之前拍摄几张照片来设置光圈，而快门不会影响室内光线所照亮对象的曝光。要让快门速度的慢于或者等于闪光的同步速度。这样才可以避免所拍的画面上有暗区。
影棚的背景布的搭设和你的影棚大小和拍摄对象的需求有关系，如果你拍的大多数只是头和包括肩的肖像的话，那不需要很大的背景。但是如果你拍的是全身的或者再添加有道具的画面的图片，那就需要准备无缝的纸质背景布或者细纹背景布。颜色上的选择在初学者看来，黑色、白色和灰色是最好的选择。其他颜色的选择就等待以后的需求来购买添加。
闪光灯的具备是工作室的必不可少的，摄影棚的闪光灯可以连续的使用，也是造型闪光灯。一般的使用300-600Ws功率的灯就够使用了。
如果有了柔光罩，我们才能有很好的、柔和的照明，它是一个大型光源，它让光源通过它柔化，减少裸灯所造成的刺目的阴影。减少阴影，达到令人满意的效果。而反光伞则使光源变大，也可以使光源变柔和。但是因为它围绕着闪光灯，所以它会保留很多光线。
反光板有白色的、银色的和金色的等不同颜色的。不同情况根据具体要求选择。其中金色是提供暖色的反射光线，反光板的作用在于去掉光线造成的阴影，也为了光线照明效果更加的均匀好看。具备了这几样器材，你就可以拥有自己的摄影工作室，自由创作拍摄了。
5. 单反镜头 眼镜布
首先，需要将单反开机，在menu中找到“清洁感应器”的选项。
进入“清洁感应器”之后，选择“手动清洁”。
点击“确定”按钮，这时候反光板会抬起来，如此就可以清洁cmos了，否则会被反光板挡住，无法清洁。
在清洁的时候是必须把镜头取下来的，这样才可以看到cmos。
镜头孔朝下，先用气吹吹一下灰尘，做个基本处理。
在cmos专用清洁棒上滴几滴专用清洁液。我这里的清洁棒用完了，可以拿一块眼镜布来代替。
把清洁棒伸到cmos表面，从左到右轻轻擦拭。我这里依然用眼睛布代替，一般没问题。
6. 单反人像镜头
下面 就为大家推荐热门单反镜头。
1、最保值超广角：尼康14-24/f2.8G
参考价格］13599元
推荐理由:尼康14—24镜头可算得上是目前超广角里面画质表现最好的专业f2.8光圈镜头,而14mm广角端的视野也比16m m 端要拓宽不少,视觉冲击力更强。此外这支镜头也具有相当不错的保值性,从发布至今其价格始终 有出现大幅度下降。
尼康 AF — S 14—24mmf2.8G ED 属于全画幅专业级别镜头,可提供优越的画质表现,它除了具有最大光圈f2.8之外,该镜头在18—24mm焦距的的最近对焦距可控制在0.28 m /0.9 ft 。此外该镜头还使用了 ED 超低色散)镜片大直径 PGM (精密玻璃成型)元件,而纳米结晶涂层又具有超低折射率功能,可消除内部镜头元件在较宽波长范围内的反射,从而显著降低重影和光目前该镜头售价为:13599元。
2、微距、防抖:佳能24—70/f4L IS
[参考价格]8990元
推荐理由:24—70变焦镜头可谓是全画幅单反最长用、拍摄题材最广泛的焦端。对于普通影友来讲,f2.8光圈24—70镜头售价太高,而f4版 显然是最具性价比的。此外,该镜头在功能上也是一应俱全,像 IS 防抖、微距这样拍摄常用的功能,我们只需要这一支镜头便可全部实现。
佳能最新款全画幅镜头 EF 24—70mm f /4L IS USM 属于标准变焦红圈 L 级专业镜头,其焦距覆盖了24mm广角端到70mm
长焦端,可适用于日常拍摄场景,并且可做挂机头来使用。此外,该镜头在70mm端还具有微距模式,其最大放大倍率约为0.7倍,能适应大部分微距题材照片的拍摄。目前该款镜头的报价为:8990元。
3、小巧轻便利于携带:尼康70—200/f4V
[参考价格]8490元
推荐理由:在外出拍摄或旅行拍摄中,我想单反用户最发愁带的就是70—200镜头了,其主要原因就是该焦段镜头体积庞大,重量不轻。但长焦镜头在拍摄中偶尔还是要用到的,例如人像、风景或扫街拍摄等,因此这个焦段又不能不买。尼康70—700/f4凭借自身小巧轻便的特性,解决了大家外出拍摄携带的问题,并且该镜头在功能和成像上又与自家竹炮二代十分接近,因此特别适合入门影友或对重量敏感的朋友来使用。
尼克尔70—200mmf4G ED VR 为尼康 FX 全画幅单反镜头,采用了F4恒定光圈设计,其镜头整体用料不比自家竹炮二代差多少。该镜头体积小巧,是手持拍摄的极佳选择。此外该镜头还拥有尼康纳米结晶涂层、5档防抖系统、超声波对焦马达等诸多的先进技术。目前该款镜头的售价为：8490元。
4、全幅非全幅均可用：尼康DX35/f1.8
［参考价格］1199元
推荐理由：尼康DX35/f1.8镜头不仅可在 APS — C 画幅单反上作为50mm标头使用,同时该镜头还可以在全画幅单反上作为人文小广角35mm镜头使用,并且边缘暗角问题并不十分明显。而千元的售价又
是众多影友可以接受的,因此大家在拥有套机镜头之外,最该选择的大光圈镜头便是这支尼康35/f1.4了。
尼康 AF — S DX 尼克尔35mmF1.8G镜头是 DX 画幅( APS — C 传感器)单反相机上所
使的。其最大光圈为F1.8,能够在光线不足的室内昏暗环境下的手持拍摄。该镜头带有 SWM 超声波马达对焦系统,能够进行快速、安静的自动对焦。目前该镜头的售价为:1199元。
7. 单反镜头衣服推荐
感谢邀请：
服装拍摄属于商业摄影的范畴，在拍摄任何一款服装都有相对固定的套路，服装的拍摄大致分平铺，挂拍和使用模特三种大分类。其中平铺和挂拍是最常见也是成本相对容易拍的，但是对细节的要求和流程的把握，却一点也不比拍摄模特简单。那接下来就来说一下这些大致的流程。
1. 前期看样。你得像一个专家一样对要拍摄的服装有一个比较详细的了解，包括服装的总体面料、颜色、版型等等。拍摄的画面有正面、反面、领口、肩部、袖口、拉链、纽扣、胸部花饰、图案、衣料特写、内部面料、标签挂牌、针脚走线 … 循着这个列单的顺序往下拍摄，基本能照顾到服装的各个卖点。
2. 镜头设备选择准备。根据拍摄照片的不同选择相应的镜头，比如常规场景用24-70之类的标准镜头就可以拍摄了，但是面料的特写和针脚走线等等这些就得要专业的微距镜头才能完美呈现了。
3.跟客户沟通。了解客户想要呈现的效果和具体要求，然后根据相应的服饰选择与之风格匹配的配饰和背景。
4.布光。都说“摄影是光的艺术”，拍摄服装自然也少不了光，谈及光线，具体服装的面料、春夏秋冬不同季节的款式、客户的要求等，都是决定怎样布光的关键因素。衣服的质感可以通过光线来表现，一般而言，细腻质感和衣料适合用柔和的光线，而粗糙感的衣料适合直接打光。影棚内一般布光是三盏灯，三个柔光箱，若干个灯架，不同的背景布（最好是无缝背景纸），基本能完成常规拍摄。
外景主要以使用模特为主，灯光的使用就得参照当时拍摄的光照环境而定，室外拍摄时间尽量选在上午的9-11时和下午的3-5时是拍摄比较适合的时间，要避免中午阳光直射时拍摄，这样会在模特脸上形成不均匀的光斑，会给后期增加很多不必要的工作。建议采用侧光拍摄，然后利用反光板补光，均匀的光线比较适合拍照，衣服的颜色和质感都会有很好的表现。太阳光线太强，光线把握起来就有一定的难度，非专业人士很难驾驭，所以在阴天拍摄是个不错的选择。一般原则是：以自然光为主，补光灯为辅。
拍摄模特穿着的服装，需要即时跟进调整服装状态，保证拍摄过程中衣服的整洁，手边最好准备一些夹子，用来调整服装的状态，让它看整体上去更完美，至少呈现在画面里的部分应该是完美的。
5.背景。背景的选择对于服装拍摄也是非常重要的，室内拍摄时，如果自己没有影棚的话，建议去租一个专业的影棚来完成拍摄任务，因为影棚都是经过专业设计的，而且影棚基本都有现成的灯光设备和背景板。拍摄画面背景要保持相对整洁简单，以单色系为主，比如拍摄纯色系的服装用白（白背景适合各种颜色的服装演绎，是淘宝上使用的最普遍的背景颜色）、灰（灰色几乎是万能的。灰色能够营造比较好的空间感和立体感，对衣服面料质感的表现很有帮助）、黑等背景都是经典之选，如果用彩色背景的话，必须考虑客户的要求以及需要你的想象力创造力足够好，否则容易让服装照片失去质感。大原则是配合更好的突出主体，不能喧宾夺主。
6.后期在修片的时候必须把握好分寸，保证图片的效果下，不宜修太过。实际上前期做的足够好，就可以减少后期的改动，需要裁剪的做一下裁剪，做一下润色，修复前期没有注意到的污点，最后适当锐化一下基本就OK了。以上如果能给你一些参考，请给予点赞鼓励。
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8. 单反怎么拍衣服
曝光
曝光数据的调节需要用敏锐的眼力来确定。我永远都是使用手动调节，因为在拍摄的时候，我非常喜欢稍微的过曝，而设置成光圈/快门优先或是自动曝光，基本达不到我想要的那种亮度要求。这张照片是在阴天的情况下拍摄的，并且不是开阔的空地，左边和右边都有高墙。这样的位置有一个非常理想的结果就是孩子眼睛里有catch light，亮亮的，正是两面墙前方空地的亮光反射进来。
白平衡
白平衡也是需要下功夫来让大脑记忆的。每个相机的性能不同，比如富士相机在“阴天”模式下，照片色调会非常暖，桔黄色成分明显增多，而同样在尼康D200中应用“阴天”就不会有那么明显的桔黄色调。所以觉得你拍摄的光源或色调有点改变了，那就要及时调整白平衡的设置了。
服装
服装颜色亮丽 + 简单的背景 + 正确的曝光 + 正确的白平衡 = 颜色亮的照片。
要注意颜色亮并不等于颜色多。衣服则是越简单越好，如果混搭不出来感觉，宁可从简。要一个需要注意的问题就是如果孩子肤色偏黑，偏黄就不太适合穿深红色或橘色系的衣服，因为衣服的颜色会多少反射在皮肤上，这样会让肤色更难以达到亮丽。
后期
如果觉得照片不够亮，方法就是上调曲线，将直直的曲线按照你想要的效果，拉成弓的样子（朝上是亮，下是暗）通常曲线一变，照片会相对的发白，像洗过一样，所以这就需要在用另一个图层，然后在这个图层上把柔光softlight加上（图层下面那个下拉框就是可以选择柔光的地方），如果觉得颜色还是淡，可是尝试加两次柔光：）（大多情况不需要这样的）如果还是觉得红的不够红，绿得不够绿，可以调节饱和度
1.相机选择文件存储格式为无损格式用电脑校，这种方法能出超高水准的艳丽程度。
只要后期存储格式正确，可以再次后期，达到极致水平
2.相机选择鲜艳模式自动出压缩格式JPG，此种格式后期范围有限。色彩一般
3.相机选择艳丽，TIFF格式，然后用电脑后期，此种格式艳丽程度高，近似无损。
4.相机直出压缩格式如JPEG，JPG用电脑软件后期调整，艳丽程度低，高程度容易溢色
一、用RAW格式拍摄，保证最大的信息量
1.定位相对专业的相机，都会提供RAW格式给用户选择，一般情况下，笔者都习惯使用RAW+JPG（最佳）来进行拍摄。虽然这样会使存储卡很容易就拍爆掉，虽然很多时候最终都不会用到RAW，但笔者依然有保留RAW原始文件的习惯，因为它可以记录下当前技术条件下，你能够获得的最大的照片信息量--对于追求最佳画质的朋友来说，无RAW不欢。
2.说起RAW，我们需要先了解一个技术名词，叫色彩深度。色彩深度的单位是bit，普通的jpg照片色彩深度为8bit，这意味着RGB这三种颜色，每个颜色有256个等级，组合起来可以产生总共256*256*256即约1677万种不同的颜色，这是目前主流显示设备的显示极限，在绝大多数情况下，都相当够用。
3.但是与RAW格式的色彩深度相比，JPG就显得异常单薄。目前主流单反/单电相机支持拍摄12bit的RAW文件，12bit表示RGB每种颜色都有4096个等级，组合起来可以产生超过687亿种颜色！某些高端单反相机支持拍摄14bit的RAW，在理论上可以记录4.3万亿种颜色。与这些内功深厚的高手相比，JPG实在没有太多的内涵可以挖掘。
4.可以记录更多的色彩，代表着照片拥有更丰富的过渡，虽然这一特点在普通的6bit或者8bit显示器上没办法看出差别，但是却可以让后期调整的空间变得更大，而且在高端显示器上调图或者最终打印输出时，亦能看出非常明显的区别。举个例子来说，用JPG格式拍摄晴朗的天空，后期拉色阶或者动曲线的话，经常会出现天空颜色分层的现象，这就是由于相机记录的蓝色层次太少，经不起后期调整；而使用RAW格式拍摄，蓝色层次够丰富，即便后期有更大的动作，依然能够保证有足够平滑的过渡。
二、用尽量低的ISO，保证纯净画质
1.对于胶片来说，感光度越低，颗粒越细腻，可以记录更平滑的过渡以及更丰富的细节；感光度越高的胶片，颗粒感越明显，细节损失越大。当数码相机发展到今天，高感影响画质的问题依然没有获得很好的解决，尤其是早期使用的CCD传感器，低感画质很棒，但是高感画质却相当糟糕，这也是高感相对强悍的CMOS逐渐取代CCD的一个重要原因。
2.与CCD相比，CMOS传感器在高感画质方面拥有明显的优势，目前高端单反相机最高感光度已经超过ISO 2200万，这是一个非常惊人的数字，可以让我们在光线更加极端的环境下成功的拍摄出可用的照片。然而，可用并不等于画质好，想要获得最佳画质，艺臣文化摄影建议还请使用尽量低的感光度。
3.尽量低的感光度，并不是说只能使用ISO 100。对于采用1/2.3英寸传感器的小卡片相机而言，ISO建议不要超过400，因为像素实在是太密集了，分散到每个单独像素的光线实在是太少了，胃口本来就小，还不让它“吃饱”，画质可想而知一定不怎么样。另外，目前厂商大力宣传的背照式CMOS，在单个像素进光量方面的确有进步，但是这点儿优势也被厂商过度追求高像素而消磨殆尽。
4.对于主流的APS-C级单反/单电相机而言，尽管最高感光度亦飙升至ISO 51200甚至更高，但是从测试以及实际拍摄的经验来讲，ISO 800-1600是保证画质的最高极限。当然，这个标准跟像素多少也有直接关系，对于某些像素高达2000万以上的APS-C机型来说，使用低感是获得最佳画质的重要前提。
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