1. 镜头分割构图
首先和大家一起学习、科普下黄金分割。
黄金比割，从数学比例关系，将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为1∶0.618，这个比例被公认为最具美感的比例。
黄金分割的起源大多认为是毕达哥拉斯，他在古希腊将美妙的铁匠打铁的声音，用数学的方式计算出来，就是我们今天的黄金分割。（黄金分割线见下图），有没有很碉堡，很崇拜；这就是数学的魅力，好吧，与摄影有点远了，言归正传。
达芬奇的蒙娜丽莎是黄金分割下的代表作品，当然这是绘画，不是摄影作品；不清楚达芬奇老爷子，是不是严格遵循黄金分割去进行蒙娜丽莎创作的；或者是大师对这种美感的把握极其到位，正好符合分割法则。（达芬奇的蒙娜丽莎）
黄金分割运用到摄影作品中，难度就比绘画大多了，因为摄影作品在按下快门的那一刻，主体或者影像很可能是动态的；除非严格按照分割法则，进行计算摆拍，这真的也没有什么意义。
先欣赏下布列松及其他比较著名的黄金分割摄影作品，然后我们再去探讨这种构图的实际意义是否很重要。
不得不承认，严格符合黄金分割比例的摄影作品确实很美，但是这个真的可遇不可求，先不讨论摄影技术的高低及对美感的把握能力，就是这个比例的契机，可是很难发现并抓住的；当然这种美感和比例尺度的把握能力，可以在拍摄实践中不断的感悟和提升，但是不是一日之功可以做到的，这就是为什么大师总是少数人。其实我们现在的井字构图方式，就是黄金分割延伸的意义，学习和运用起来简单，效果也不差。（井字构图）
重点，重点来了,构图的方式，确实对摄影作品的美感大有帮助；但是千篇一律的构图方式，又会使摄影作品变得单调而缺少变化，所以说，不拘泥于一种构图方式，尝试多钟构图方式的变化、叠加和创新，适时的打破构图的束缚，有可能创造更加出彩的作品。（不拘泥形式的随意构图）
不拘一格，无剑胜有剑；才是真正的摄影学习之道。
2. 画面分割构图
开启九宫格构图辅助线：
在OPPO手机的拍照设置中，我们可以打开拍摄辅助线，也就是画面上的网格线。它被称为九宫格。拍照中要获得漂亮的画面需要遵从黄金分割特点，简单来说通过辅助线的助力，在拍摄画面中，可以把构图重点落在九宫格的三分之一位置，这也是拍摄中最为经典的一种构图方式，简单来说，就是把拍摄主体放在九宫格中的四个交叉点之一上，就能突出整个画面效果。
3. 分镜头结构
海鸥DF一50f2镜头采用的是eudhe高品质玻璃镜头，并且采用了螺旋结构，能够精准的进行拍摄，画质非常清晰
4. 黄金分割构图镜头
框图简单，窗子，门，都可以利用。
5. 分镜头设计阐述
制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组） 制片主任：管理整个剧组 导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划） 监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作） 策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作） 编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本） 艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位） 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。 电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。 在摄制组中，制片和统筹是两个职务。 制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。 统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料） 制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。 导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。 摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。 美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。 录音组设录音师和录音员。 以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。 制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。 制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。 制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。 剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。 广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。 导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。 副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。 助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。 场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。 武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。 摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。 副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。 摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。 灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。 美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。 美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。 服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。 化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。 道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。 还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。 录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。 编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。 摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。 我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。 预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。 对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。
6. 镜头分割构图方法
摄影构图的十七种方式:
1、L形构图,让画面有一种视觉张力与延伸感。
2、垂直线构图，画面中的景物形成垂直的线条。
3、对称式构图，画面中无论是左右还是上下，景物都是相同的。
4、对角线构图.左上角到右下角，左下角到右下角形成一条线。
5、辐射式构图,像放射线一样向外放射，扩展的效果。
6、黄金分割法构图法，俗称九宫格构图，主体位于黄金分割点处，画面的横竖1/3等分的位置。
7、框式构图,框式构图就是利用各种框架来构图
8、曲线构图，曲线有S型曲线，C型曲线曲线构图线条流畅生动。
9、三角形构图，在画面中可以是一个或者多个三角形。
10、散点式构图.景物以分散点状形式出现,也称棋牌式构图。
11、水平线构图，水平线构图要横平竖要直线条有延伸感。
12、透视牵引线构图,画面具有空间透视感远小近大，牵引人的目光。
13、斜线构图，画面景物呈斜线条。
14、圆形构图,曲线构图的一种,是一种封闭才式的曲线型。
15、中心式构图,主体放在画面正中心。
16、留白手法构图，画面中有很大一部分是空白的画面。
17、紧凑式构图画面中拍摄对象铺满整个画面。
7. 三分构图镜头
对于构图而言，是进行摄影时曝光前首先必须要做的，因此重要性首当其冲。在风光摄影重多的构图技法中，三分法构图是应用最广泛的一种。
它源于黄金分割法则的原理，是将黄金分割的比例关系经过简化后应用于摄影构图创作中，这种黄金分割的几何分配比例是一种符合人们观察与审美的和谐感与认知。
在风光摄影中的三分法构图，摄影师常常借助相机的九宫格辅助线来确定画面的前景、中景、远景以及摄影师重点要表达的画面元素点。
并将这些重点元素点依次放在三分法横、竖线交点附近，从而使构图符合人们的审美情趣达到画面出彩的效果。
但三分法构图在实际运用中，并非形而上学照搬运用，而是要灵活掌握运用，以下结合我自己在风光摄影中的一些图片与大家分享如何灵活运用三分构图法。
8. 分镜头构图类型
所谓二分法，就是利用线条把照片分割成上下或者左右的构图方法。在拍摄天空和地面相交的地平线时比较常用；地平线一般都处在正中附近，将画面一分为二。
这种构图范例的特点是照片都比较稳重，且多用来拍摄远景。还有一个特点是要素越简单越容易处理。但另一方面，拍摄者也可以利用这种范例来将复杂的场景简单化。
使用二分法的线条来对要素分类可以使画面整洁。需要注意的是，场景越是简单，画面越容易变得单调。因此，在主角比较明显时可以用二分法来拍摄比较震撼的风光照。这才是二分构图法最适宜的拍摄场景。
9. 镜头分割构图原理
NO.1
首先，要熟悉50镜头的视野和透视
摄影，是光影的艺术，也是取景的艺术。
因为50的视角有限，定焦又无法拉近拉远，所以你就要勤于走动，“脚动” 去改变取景的范围。当你离被摄主体2、3m 的时候，你就知道，太近了，那就远离一点，离个5m 左右拍半身人像。
Leica M-D+50/2 AA，byRyosuke Takeoka
什么时候是你用50mm用得最好的时候？那一定是你出门只带了这一支镜头的时候。强迫自己习惯50的取景框，久而久之，不用举起相机，你就知道能拍到什么。
心中有框，何须取景？
NO.2
学会克制
50的透视也比较平淡，既没有广角的大冲击力，也没有长焦的压缩感，所以出片率不高。
但是你瞧呀，现在什么都喜欢大，都喜欢多，恨不得包罗万象，但50偏偏就让你克制，一个框就这么些东西，给你一个有限的范围，考虑进距离、景深、构图等一系列因素，强迫你学会取舍，有些场景再美也不属于50，拍不了的画面，要能忍痛割舍。
50/2 ，byRyosuke Takeoka
长期练下来，保准拍摄基本功稳稳的。
NO.3
有目的性地进行构图训练
这个焦段缺乏冲击力，所以构图就显得尤为重要了，不然很容易变成“随手拍”。
可以有目的性地练习，比如先拍一个事物，尝试多种构图方式，比如对角线构图、黄金分割构图，不要嫌弃一个场景拍过就不拍了，换个角度也许就有惊喜；
Leica M7 + 50/2 v4，by Silent Scope
再就是留白的不同，让被摄物充满画面拍摄，然后再将留白扩大，将主体比例缩至画面一半拍摄，最后将主体缩至画面一半以下拍摄。
Leica M3 + 50/2，by Edoardo Lovato
Leitz Summar 50/2
这样有目的性地尝试不同的构图方式，你很快就能对构图有自己的理解。
NO.4
不要陷入大光圈不可自拔
大光圈浅景深效果固然迷人，但切勿陷在其中不能自拔。说实话，大光圈照片确实好看，但看多了后难免审美疲劳。
Leica 50/1.0的大光圈，by Moaan
50mm 常用于街拍拍摄，试问街拍又有多少人会使用大光圈？建议不要一味沉迷在背景虚化中不能自拔，不妨多思考50镜头本身的独特效果，至于光圈嘛，不如就把镜头放到最佳光圈。
Leica IIIc + 50 SUMMAR，by sul tastoNO.5
最后，忘掉套路
说起50，尤其是徕卡的50，你可能第一反应会想起人文纪实，想起布列松，于是那些大师们的拍摄作品就跳入了你的脑海，你看到一个场景时，会下意识地代入那些经典作品来判断当前画面适不适合50拍摄。
10. 摄影构图的分割方式
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。
1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。
2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．
3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
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