1. 纪实摄影组照的三种形式
对生活保持足够的好奇心。今年国庆节期间，我自驾去了独龙江，这个封闭了两年，今年国庆节才免费开放，但每天只允许500人进入。众所周知，独龙族是中国人数最少的少数民族，从建国之初的1500左右发展到如今也不过区区5000人左右，这是一个长期处于封闭状态的少数民族，从原姑社会直接过渡到如今，他们真实生活状态究竟怎么样？我就是带着这样的好奇心进入了这个地方。
我在独龙族的一个自然村，就被路边这个蓝胖子吸引了，猜想它的主人会是什么样的？
这时，偶然过路的一村民好心告诉我，房子里面住着一位纹面女，这是独龙族仅存十几位纹面女之一。
拍到纹面奶奶之后，我并没有发现房子里面有谁像是哆啦A梦的主人，由于赶时间到下一个景点，我带着遗憾离开，但心里还是挂着。
返程的时候，路上有两个孩子在打羽毛球，由于道路很窄，我停下车，突然发现就在纹面奶奶的家门口，就好奇地张望，这时，两个孩子很有礼貌地停下运动，坐到自家门口为我们让行，我终于找到哆啦A梦的主人了。从纹面女到最新一代的独龙族少年，似乎阐述了这个民族生活的侧影。
下面的图就不需要解释了吧！
2. 纪实摄影的表现形式
1.
Hunt 捕捉 要捕捉好照片,先要捕捉到你的目标。 如果你的拍摄对象是一群活泼好动的小孩,那就更要时刻准备好 你的快门。 由于小孩的特性,想要拍到好的照片,那就不能只“咔嚓”一张 就走人了,可以多观察他们的情绪和表情变化,直到获得满意的照片。
2.
Trap 陷阱 陷阱不是要去作弄人,而是要你耐心等待时机。 看见美丽的光线,就静待值得拍摄的事物出现;看见美丽的地方, 就等候光线更美才拍。 就比如说下面的场景中,道路旁的雕像十分壮观,透出庄严肃穆 之感。那就静静等候经过它的人。 从背后钻出来穿着红紫色袈裟的小和尚,画面瞬时生动起来了。 按下快门,一幅具有冲击力的作品就诞生了。 画面变成一位成人僧人,作品气氛又变了。沉稳的步伐,淡定的 表情,与背景相融合,更显庄重。
3.
Guts 胆量 拍纪实照片不要害羞,不要介意别人的目光,要有胆量。
3. 摄影组照的形式是怎样的
所谓“专题摄影”就是以多幅照片阐释一个主题，除了成组的报道摄影、图片故事、纪实专题外，还包括观念摄影、创意摄影、当代摄影等的专题组照。
一、人物故事也是专题摄影最常见的类型。
拍摄人物故事要找出该人物的特点：职业、身份、性格、爱好是使人物丰富起来的重要方面，而要让这些方面都能够自然的展开，应该结合一定具体的活动来进行。由于主角单一，要尽量避免在画面表现上的重复，主意场景的变换，景别的变化，主陪体关系的表现，人物的情绪捕捉。
二、民俗风情也十分适合用专题去表现。
民俗风情内容众多，大致做个分类——1.人生礼仪。出生、取名、成年、订婚、迎亲、回门、生子、祝寿等。2.民间节日。比如“长街宴”、“泼水节”都是很典型的民间节日。3.衣食住行。视野可大可小，小到对具体对象的关注，大到对这个对象在文化范畴内的比照。4.宗教信仰。5.民间艺术。涉及内容广泛，包括工艺美术、民间音乐、民间舞蹈、民间曲艺等多种艺术形式。6.传统工艺。
三、旅游时的所见所感也可以成为专题摄影的对象。
1.山川形胜。2.风味食品。3.参与体验。
四、拍摄历史遗迹。
1.古代建筑。2.生活方式。3.故事传说。4.与现实生活之间的关系。
五、以对未知事物的探索发现为拍摄对象，包括探寻大自然的奥秘，追寻历史沉积下的真相，还原模糊背后的真实，重现历史人物的命运，补全鲜为人知的细节，展示中华文明的博大与恢弘。探索发现，贵在出新。
4. 纪实摄影分哪几种
纪实摄影真实的拍摄剪輯。新纪实摄影会加入现在一些新元素
5. 专题摄影与组照的区别
一是立意要深刻。准确反映拍摄者的寓意、观点、情感表达。拍摄前要精心准备，制定拍摄文案，想好拍什么？为什么拍？拍成什么？不可随意行动。
二是要真实记录。尽量不要打忧拍摄对象，乘机抓拍，或与被摄者进行有效的沟通，获取更多有价值的信息，丰富拍摄内容。
三是在拍摄手法上尽量讲究，力争做到人文摄影艺术化，注意构图用光等。
四是要反映时特征，具有记录收藏价值。
五是摄影语言表达要准确。注重环境、时间、地点、人物、故事情节等内容的交待。
六是要有简要的文字说明，拍摄意图，图意阐述等。
七专题拍摄或组照，一定要注意图片的编辑排列，具有逻辑性，情节的连贯性，注重开头结尾，中间过渡，有起有伏。
八是要注意拍摄风格、影调的一致和统一。
6. 专题摄影与纪实摄影的区别
纪录片属于纪实类型，又分政论，时事报导，历史，传记，生活，人文地理，舞台纪录，专题系列。
7. 新闻摄影组照的不同题材
摄影作品参赛要求
1、作品格式为JPGE文件，长边不小于800像素。
2、各网站自定图片上传规格标准，原则上不大于200K，每组作品提交的数量最多不超过8张。
3、为保证评比的公正性和一致性，作品一律不得加入边框、水纹、签名等修饰。
4、所有参赛摄影作品必须为本人原创。作品的风格、题裁、地点不限，拍摄时间应为2002年以后。作品内容必须真实，符合大赛主题。
5、参赛作品黑白、彩色均可，单幅、组照不限。可以经过适当处理来调整显示效果，但是必须保持摄影类作品的基本性质，禁止任何歪曲作品真实性的操作。参赛者须保留图片原始信息。
6、参赛作品必须有一个适当的标题，字数不能超过15个汉字。如果标题明显与作品内容不符，主办方有权取消其参赛资格。参赛者同时可提供30字以内的图片描述。
7、参赛作品必须从主办方指定网站直接上传，任何用代码链接的参赛作品无效。
8、压缩为rar 或zip格式后以附件的形式上传。
8. 纪实摄影分为几种创作形式
1、静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
2、人像摄影
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。当然，它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
3、记录摄影
纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。
摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
4、艺术摄影
随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。
5、画意摄影
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。画意摄影逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
6、商业摄影
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。
7、水墨摄影
和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力
8、全息摄影
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
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9. 图片专题和纪实摄影的区别
在电视理论研究中，所谓“专题片”与“纪录片”之争由来已久，可说是一个极富“中国特色”的理论话题。关于二者之间的异同探讨，学术界已出现了多种观点；当然，还有的人认为二者是完全一致的，在国外没有分开的说法，“专题片”之说只是中国独产的一个“怪胎”。
专题片与纪录片，二者在审美特质或形态上是有所不同的。换句话说，二者在具体的创作实践过程中所遵循的美学指导思想是有区别的。
专题片的审美形态，在我们看来，它在创作中所遵循的是“美是理念的感性显现”这一美学创作原则，即：专题片是对特定的理念作“形象”的表达。“美是理念的感性显现”，是德国古典哲学家黑格尔的一个著名的美学观点或定义。“理念”是美的内容，“感性显现”是美的表现，是理念要表现为或客观化为感性事物的外形，直接呈现于意识，诉诸人感官和心灵的形象。美和艺术作为它们的统一，意味着内容与形式、理性与感性以及主观与客观等等的统一。所以，美的理念有别于逻辑理念，是一种可以外化为现实的具体形象并且能与这种形象融合为统一体的理念。美是在美的理念显现为感性形象过程中产生的，这一过程就是对象化，它要求实现理性思想与感性形象的统一。
如何把抽象的理念感性化，以一种艺术图像化的方式让受众自然地接受、认同，这是专题片要面对的首要问题。专题片是将抽象的理念通过画面、声音等感性形式、感性手段呈现出来的，感性形象成为抽象理念的对象化显现。二者统一的过程体现了黑格尔“美是理念的感性显现”的审美理念在电视传播具体领域中的适宜性与有效性。一般来说，专题片在拍摄之前都预先设定好了一个主题概念和大体脉络框架，即是“主题先行”，是“戴着镣铐的舞蹈”。在这样一个前提下，拍摄中往往运用“摆拍”手段、剪辑中抓取富有说服力的画面和声音进行不断的意象叠加，所有的感性形式内容统统围绕所要表现的抽象理念对受众进行视觉和心理的冲击，都指向最后所要推导出的结果亦即所要传达的理念。这一过程，恰好契合了黑格尔的“美是理念的感性显现”所蕴涵的要义。特别是与纪录片相较而言，编导匠心对专题片的掌控更多，痕迹更重，所要传达的理念更多的是以论证的形式实现。正如有人所说，专题片作为传播思想的工具，在更多时候像是一种“命题作文”。这样，“主题先行”是必然的，既然确立了中心意旨，即是一种“立论”，那么之后的叙述就应该紧紧围绕“论点”铺排充分的论据，展开有理有据的论证。
“论证”的过程即是其独特的叙述方式。 首先可以确认的是，纪录片不是虚构文学，而是一种“非虚构性”的电视作品。真实是纪录片最根本的特性，是纪录片的灵魂。也可以说，真实本身就是纪录片最高的美学追求。此外，纪录片内蕴的人文关怀精神能增强纪录片的真实感与感染力，从而彰显出纪录片这种审美形式的独特魅力。纪录片源于生活，无论是它的题材、内容，还是所采用的叙事方式、表现手法，都要建基于生活本身。生活本身就是美的，丰富多彩的，罗丹曾说过：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从上述意义来看，纪录片的“美”是生活。
专题片的编导往往借助于重复、强调、排比、对比等文学修辞手法来进行对理念的解说，即“说道理”；在画面的处理上，必要的摆拍，“累积式蒙太奇”，将声画“论据”进行意象叠加，隐喻性、象征性的“贴话”镜头等，都可以增强“言说”的表现力与扩张力。在声音的处理上，专题片解说词发挥着重要的作用。解说词是专题片“说道理”的主线，往往具有强有力的引导作用。专题片如此这般地将形象化的画面和声音进行艺术编排，推导出所要传达的理念，是将美的内容、目的和意蕴统一起来。这样，对“理念”的表现就是内容的深化和具体化，是对其背后编导思想的诠释和演绎，透显出“我”来。黑格尔强调艺术的理性内容，强调“理性”通过感性渠道的最终显现，在这一点上专题片结合得很好，某种程度上归因于主体的主导和把控作用。
从受众接受与作品的关系来看，专题片是属于理性维度的，其心理诉求在于以“理”服人，即理性诉求。它力图通过一种“意象”的感性叠加，向受众说清楚一个理念、表述一种主体（观）性的看法或结论，实现一种“理念的感性显现”之美。
而作为“再现”性的纪录片，其叙事的基本形态就是“纪实”。纪录片的创作态度是客体性的，整个作品呈现的是一种“无我之境”。纪录片寓论断于叙事，在“发现”和“选择”的影像背后，“我”的主体意识“藏而不露，隐而不发”。从受众接受与作品的关系来看，纪录片是属于感性维度的，心理诉求点在于“以情动人”，通过感性渠道来通达一种具有形上意味的无限延伸的“意境”。
纪录片在声音的处理上更多地运用“同期声”，而且多采用“声画合一”的方式，从而似乎是让生活自行呈现，意义自行彰显。同期声加强画面的真实感，使画面具有可闻性，现场画面为声音提供声源，使声音具有可见性，二者相辅相成，交相辉映，从而创造现实逼真感。纪录片在声画合一的镜语应用中，抓住了时间和空间上的“现在进行时”（现场画面和同期声），给人以大容量、全方位、多角度的感受，用独特的表现手法揭示出深刻的内容，用“画面思维”形式打破传统的“文字（解说词）思维”方式，并能展现丰富多彩的真实生活和真实人物的内心世界，充分体现“美”就是“生活”，自然而然地强化烘托与渲染的效果。如具有里程碑意义的纪录片《望长城》就打破了“声画对位”的专题片式的制作传统，其中长镜头、同期声、声画合一的成功运用，造成的现场感展现出电视语言的独特魅力，对于当代中国电视纪录片创作的影响是革命性的。
10. 摄影分为纪实摄影
新闻摄影和纪实摄影的不同点：
1、新闻摄影讲求新闻性、时效性，反映的事实必须具有新闻价值，并能以最快的速度和受众见面，纪实摄影则不讲究；
2、纪实摄影针对某一文化、人物、群体、事件进行长期深入的文献性研究，多数必须附带相应的文字说明。纪实摄影具有社会性、史料性、文化性和系统性；新闻摄影一般短小精悍，反映的是新闻事实的动态变化；
3、新闻摄影的图片适合于报纸、杂志等媒体，而纪实摄影的图片更适合出版画册或举办展览，纪实摄影的图片信息量要大得多；
4、新闻摄影往往只要一张图片即可，而纪实摄影往往要靠一组照片才能说明问题；
5、新闻摄影作品可以转化为纪实摄影作品，当新闻摄影作品的新闻性和时效性减弱甚至消失时，也就成为纪实摄影的一部分。
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