1. 舞台剧怎么拍
刚开始办的话，会有很多麻烦，但是话剧社团想要取得成绩相对是容易的，只是发起者要付出很多，首先要明白大家为什么要加入社团，不能急功近利，社内团结是第一位的，大家都玩得好了，工作自然得心应手，和上级组织的联络是第二位的，一定要和他们搞好关系，否则步履维艰，甚至拍好了话剧都没有地方演，要记住大家来社团是为了开心，交朋友，也是为了寻找舞台的，团结保障了开心，而上级保障了舞台
2. 舞台剧怎么拍好看
1、选相机
目的：高感好，画质好
舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。
2、选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。
舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。
3、选位置
目的：获取理想的视域
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。
如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。
4、设参数
目的：获取理想的曝光
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足。
定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
5、用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图。
6、选角度
目的：表现肢体的展现程度
决定角度的变化有三个因素（距离、高度、方向），而此时你坐在观众席在演出时大部分情况下是不可走动的（有些彩排摄影师可以走动）。
7、用景别
目的：表现肢体的张力和呈现舞蹈的意境
（1）舞者大小的区别，大小引申出来画面的张力，（2）环境对人物烘托的不一。
8、抓动作
目的：凝固舞蹈动作的瞬间美
通常意义上来说舞蹈摄影中也有相对的“决定性瞬间”就是对相对于传统舞蹈的理解，不同舞种长期积淀下来的经典舞姿。
9、造动感
目的：表现舞蹈动作的运动过程和梦幻的效果
舞台上极暗而且还有大量的动作，为了保证画面没有过多的噪点可以选择相对的感光度和慢门来满足拍摄，还有的是舞蹈本给你带来某种未知的、恐惧的、压抑的、无限感的、也可以会选择慢门
3. 舞台剧怎么拍照
一共六层楼，吃喝玩乐一条龙。可以打电玩、玩溜冰、玩剧本杀、参观艺术馆、吃美食，打卡拍照、看舞台剧演出
【一、二楼】楼梯间有一些老物件展示，一楼入口处大大的“武汉利友诚”的马赛克墙壁很适合拍照
【三楼】有一部分复刻了汉正街，里面有卖磁带、年画之类的特色店铺，满满的市井气息，还有一部分复刻了小吃街，热干面、卤味、排骨莲藕汤、糖油粑粑之类的老武汉味道。中庭有一些卖糖人、面人的非遗摊位，还有不少走街串巷吆喝叫卖的NPC
【四楼】有两个区域，中山舰甲板上是就餐区，另一边是各种复古小店，理发店、溜冰店、歌舞厅、漫画屋等等，每家店都有NPC哦
【五楼】主要是就餐区，复刻了京汉火车站，吃饭的地方就是候车厅，还有小剧场的舞台剧可以看。
4. 舞台剧怎么演
课本剧是根据教材内容编写的戏剧。首先要将故事的内容改写为剧本。然后依据剧本中需要的人物，道具，场景等进行准备。。
就像一个剧团排练一个话剧那样，进行角色的扮演。一般表演课本剧需要前期的很多准备。包括服装，道具，演员的排练。
5. 舞台剧怎么拍出来的
舞台剧还没有拍出来。
6. 舞台剧怎么拍才好看
舞台和演唱会的摄影方法是在演出过程中进行抓拍，获得清䀿好看的照片。那么怎样才能抓拍出这些照片呢？
一拍摄前准备：
了解剧情，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的高潮场景。二拍摄器材的选择：
最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台的反差过大，影响层次单调不良现象，一般Iso800以上的感光度就够了。
三拍摄的技巧：
预先选择好拍摄位置，因为舞台拍摄对演员的面部表情和肢体动作的捕捉很重要，使用相机的手动对焦功能在这个时候就能派上用场了，还要根据当时情況酌情增减曝光量，这样才能拍出正确的照片。拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈尽量开大，否则快门时间变长，拍摄的照片就模糊了，而且要尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，才能使动感和静态都能表现出来。还要避免拍摄时相机的抖动，最好配置可移动三角架。在拍摄移动场景时最好把相机设在连拍模式，这样才能错过高潮部分和精彩瞬间。不过总的说起来简单，做起来其实还是有一定的难度，只有在拍摄实践中不断积累经验，多次的训练和不断学习，才能真正掌握摄影技巧。
7. 怎样拍舞台剧照
从一个人的眼睛里可以解读出他的思想，从一个人的眼睛里可以探寻到他的心灵，从一个人的眼睛里可以捕捉到一种信息。 眼睛是心灵的窗户。 优秀的演员不用说话，就能把角色的情感表达得很丰富。比如像我们所熟知的梁朝伟，总是靠一个眼神就能把角色诠释的很到位。
1、每天早晚练习眼球顺时针旋转50次、再按逆时针。这个是为了练习眼球的灵活性，尤其是戏曲演员，更是要练习这个，才会有一双会说话的眼睛。
2、每天要对着镜子去训练。用镜子首先可以培养自己的自信心，很多演员都会用镜子来做自我催眠，早上起来对镜子跟自己说话“我是最好的”、“我是最棒的”、“我是最美的”！自信是一个人是否有气质的关键！ 对着镜子，尝试用眼睛表达内心的情感，表达忧郁的、快乐的、为爱情喜悦的、性感迷人的……一开始你可能找不准感觉，可以到网上下载一些你喜欢的影星剧照，看他们在一瞬间是怎么用眼睛表达内心的情感的，然后照着这个眼神模仿。
3、表演中切记：眼光不要散！在话剧表演当中，很多非专业演员在舞台上眼神是游离的，而当他们眼神游离的时候，情感再丰富也难以传递给观众！
8. 舞台剧怎么拍照好看
第一，影响演员的演出。
第二，妨碍观众的观看，第三，防止盗版。
9. 舞台剧怎么拍摄
电影和话剧的主要特点在于故事的呈现方法和表演的形式，话剧是在舞台上表演，属于现场直播，临场性比较强，会出现一些临场发挥或演出事故的情况，对演员的临场表现功底和反应能力要求比较高。
电影属于拍摄后剪辑，对于每一个镜头可以反复拍摄打磨，表现手法多样，可以运用多种方式拍摄，后期剪辑可不断完善对故事整体的把握。
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