1. 圣地亚哥画像
桑地亚哥是一位孤独、失败，而又英勇无畏、热爱生活、渴望胜利的老人。小说一开始，就奠定了其失败与孤独的命运基调———“他是个独自在湾流中一条平底小帆船上钓鱼的老人，这一回已去了八十四天，没逮上一条鱼”，“倒霉到了极点”。
他的打了补丁的船帆，“像是一面标志着永远失败的旗子”。
他曾有过妻子，但已去世的妻子只成了画像，映照着他的孤独。
他也有过年轻时的辉煌，并曾在角力中荣获过人人称羡的“冠军”。但是现在，他却成了一面古老破败、伤痕累累的旗。“他不再梦见风暴，不再梦见女人，不再梦见伟迹，不再梦见大鱼，不再梦见搏斗，不再梦见角力，不再梦见他的老婆”。仿佛他已一无所有。
2. 圣地亚哥人物
圣地亚哥是海明威塑造的最后一个英雄式人物，他的“硬汉精神”激励着一代又一代的读者。到底什么才是“硬汉精神”呢？笔者解读到“硬汉精神”就是一个向往斗争，敢于拼杀，精力旺盛，意志坚强，永不认输，坚强拼搏，忍受孤独，无比自信，蔑视死亡，同时又一往情深的真汉子。这是一种向人生磨难宣战，向生命极限挑战的精神，这哲理般的硬汉子精神，是一种永恒的、超越时空的存在，一种压倒命运的力量！
一、善良而博爱
圣地亚哥是一个善良而博爱的老人。他对亡妻感情笃深，对乡亲慈爱和善，对弱者报以同情之心。“他想：鸟儿的日子过得比我们还要苦，除非是鹰鹭和那些强大的鸟儿，为什么海洋有时候这样残忍，而像海燕一类的鸟儿又给弄得那么柔弱，那么纤细呢？海洋是仁慈的，十分美丽的。但是她有时竟会是这样残忍。又是来的这样突然，那些在海面上飞翔的鸟儿，不得不一面点水搜索，一面发出微细而凄惨的呐喊，这种鸟儿啊，生来就柔弱得没有抗拒海水的力量。”这里老人像个柔情的女子，感伤着鸟儿的柔弱，替鸟雀们担忧。
圣地亚哥是一个天真顽皮、热爱自然的老人。老人喜欢大海上飞鱼、鸟儿、小燕鸥、海燕、海豚他是大海的儿子，把动物们当成朋友，他对“他喜欢那些青龟和玳瑁，喜欢它们动作优雅，游动的速度和宝贵的价值。他对笨拙的红海龟抱一种善意的轻视态度，这些海龟的甲壳是黄色的，它们恋爱的方式是奇怪的，闭上眼睛兴致勃勃地去吞吃水母。”直接而单纯的圣地亚哥，在他心中充满了与自然的亲昵之爱。他是一位爱的使者，是自然的孩子。
二、自信而勇敢
圣地亚哥是一个自信勇敢的老人。圣地亚哥是一个独自在大海里的一只小船上打鱼的老人。大海砺练了圣地哥亚，他不甘于失败，时刻都想从头做起，用“痛苦在一个男子汉不算一回事”的精神鼓励下来摆脱现实的困境。他坚信自己84天之后一定能捕到鱼，他敢于只身一人跑到远离海岸的地方捕鱼，敢于在海上与大马林鱼作两天两夜的抗争，即使没有水，没有食物，没有武器，没有助手。他用一支折断的舵柄做为武器与被血腥引来的大群鲨鱼抗争。他从未被困难所击到，而总是对未来充满希望，他总是保持着积极乐观的心态。老人连续84天没有捕到鱼，但他始终没有灰心，执着地相信自己终有一天会有收获；老人与鲨鱼搏斗左手抽筋，却还风趣地批评自己的左手“该工作的时候却在休息”；老人只拖了一副空骨架回到岸上，晚上却依然做着美好的梦。
圣地亚哥是一个永不妥协的老人。他历经风霜、饱受艰难，“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，永不服输的”，还有他那虽然老迈却依然倔强坚挺的双肩。老人十分清楚自己体力上的弱势，但他也十分相信自己在意志和经验上的优势。他的话简短有力，没有多余的词，没有附加的解释，但却显示了他的冷静和沉重，给人一种震撼的力量。圣地亚哥这位老人没有多余的动作，他的每个动作似乎经过精确计算，决不多浪费一点精力。他脱衣睡觉的动作，轻捷而实用，读起来让人如身临其境。
三、孤独而耐心
圣地亚哥是一个能够忍受孤独的老人。没有人同情孤独老人的遭遇，没有人帮助孤独的老人，陪伴他的只有一个男孩。这是一个年迈力衰的孤独的老者与凶悍的大自然的搏斗，四周只有随时都能吞噬他的敌人，他随时面临失败和死亡。一个年迈无助的渔夫在博大深邃且神秘莫测的大海面前，显得那么孱弱渺小、孤独无助，但他并没有向注定的命运低头而是凭着坚强的意志和惊人的忍耐力与大自然顽强抗争着。
圣地亚哥还有着不急于求成的耐性。老人在茫茫大海与大鱼比拼了两天两夜的耐力，饥饿、疲惫、困倦、伤痛、孤单如影随形，但他一直坚持到杀死马林鱼。“一个人上了年纪可不能孤零零的。但这又是免不了的事儿。为了保养身体，我一定要记住趁着金枪鱼没有腐烂的时候就把他吃掉。记住，不管你吃得下多少，你也必须在明早把它吃掉。记住呀，他自言自语的说。”圣地亚哥是寂寞的，就像《射雕英雄传》里被囚禁在桃花岛山洞里的老顽童很孤独地练习左手打右手一样，是那种我们对着镜子调侃自己的寂寞。
四、进取而坚韧
圣地亚哥是一位冒险进取的老人。他驾驶着小船驶向茫茫的大海，面对不可知的命运，他的选择是接受和迎接，充满了冒险精神，他愿意成为一个行动的巨人。尽管对手的力量莫可名测，尽管失败是必然的，但是好毫不气馁。圣地亚哥将古今西方流行的格言“不冒险，无所得”发挥到了极致。
圣地亚哥是一位坚强刚毅的老人。他体能上的弱势由于他娴熟的技巧而得到弥补，然而人在大自然面前仍是那么得弱小，无谓的抵抗注定是失败的。老人平静地接受自己的命运，体现出超越的人格魅力和更强大的生命力，完美地体现了人“可以被消灭，但不能被打败”这样一种崇高、伟大的“硬汉”精神。当小船一无所获的驶回小港的时候，他曾经问自己，“是什么把你打败的呢？”回答是干脆的、充满自信的——“什么也不是”他提高嗓子说，“是我走得太远了”。这是一个外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的“打不败的失败者”。
圣地亚哥是海明威塑造的最后一位悲剧英雄，也是他一生塑造的硬汉形象的最后总结。他孩子式的简单，他广博的爱心，他的英雄气概，使圣地亚哥立体于我们的思想里，鲜活而丰满。他是一个老人，他是老迈的，但我们却无法从他的语言、动作，从他的内心读出衰老的涵义。从哲学意义上来说，海明威在弘扬一种人类的行动精神，一种正能量；从美学意义上来说，海明威贡献给人类的一种悲剧美，一种知其不可为而为之的崇高。这种“硬汉精神”让我们在生活的艰辛中看到生存的意义，在战争的残酷中看到生命价值的精神。人终究是要死的，每个人的结局都是一样的，但正因为过程的不一样才让每个人有了生命的精彩。“生命因死亡而永恒，精神因死亡而大放异彩
3. 圣地亚哥 雕像
绝对巨星——巴蒂(CCTV-5解说词)
在对手眼里，巴蒂斯图塔也许就是魔鬼的化身，你根本就不知道他会在比赛的什么时候会进球——当你认为你已经成功地防守住他时，他会忽然爆发，这样的球员也许才是最可怕的。但在家人眼里，他始终是那个似水柔情的加布里埃尔，在这个大牌球星的诽闻丑闻艳闻漫天飞的年代，我们却很少听到有关巴蒂的负面新闻。也许巴蒂是太热爱他的妻子和孩子了，也许这就是幸福生活的全部了。下面大家会看到在球场上叱咤风云的巴蒂在生活中的温柔的一面。
在天高云淡的潘帕斯草原、热情奔放的探戈，这就是遥远的阿根廷带给我们的最直接的印象，这里的文化孕育出了个性鲜明、狂野奔放的阿根廷球员，从肯佩斯、卡尼吉亚到雷东多、巴蒂斯图塔，球迷们从他们身上看到了一种野性的美，他们身上仿佛都有一种风的飘逸、风的轻灵、风的狂野，长发是他们的标志。看阿根廷球员踢球就像在潘帕斯草原上驰骋，长发随风而动，潇洒随意又透着一种狂放不羁，这正是阿根廷的足球风格。
1991年通过中央电视台的意甲联赛转播，一个叫巴蒂斯图塔的阿根廷小伙子闯进了中国球迷的视野，当时只有22岁的巴蒂斯图塔年少轻狂，他力拔千钧的进球，他进球后激情四射的庆祝，一下子攫取了中国球迷的心。很多球迷干脆亲切地称呼他：巴蒂！他们也像意大利的球迷那样叫他巴蒂GOAL，就是巴蒂进球。11年过去了，巴蒂情节在中国球迷的心中早已根深蒂固，很多中国球迷就是一边看着一个个的巴蒂GOAL，一边慢慢地长大，原先那些亭亭玉立的小姑娘，那些懵懂顽皮的少年如今早已长大成人，原先那些青春年少的青年如今已经步入而立甚至不惑之年。
有人说，做巴蒂的球迷是最快乐的也是最痛苦的，幸福是因为他完美的外形、完美的进球和完美的人格，痛苦是因为冠军总是与他无缘，佛罗伦萨消失了，阿根廷队屡屡出局，但是，不管怎样，中国球迷依然痛并快乐地爱着巴蒂，痴心不改。
巴蒂的一生似乎只属于三种颜色，紫色、红色和蓝白色。紫色毫无疑问代表的是佛罗伦萨，1991年，刚刚在美洲杯上获得最佳射手帮助阿根廷队夺冠的巴蒂来到意大利加盟了佛罗伦萨，从此开始了属于他的一段紫色的传奇，在那一年，他还当选了南美洲足球先生。在此之前，巴蒂先后效力过纽维尔老男孩队、河床队和博卡青年队。
来到陌生环境的巴蒂最初对佛罗伦萨的生活并不适应，他对这座城市的第一印象并不好，因为在他看来，布宜诺斯艾利斯是一座大城市，而佛罗伦萨的古建筑让他感到很拘束，而且阿根廷足球和意大利足球的理念也存在着很大的差异，但是他渴望参加意甲比赛，因为这是世界上最艰苦的联赛。在意甲的前两个赛季，巴蒂过得并不顺利，虽然他用进球赢得了球迷的认可，但是佛罗伦萨队却在经历了多次教练的更迭引发的内乱之后，在92到93赛季不幸降到了乙级。球队降级后巴蒂一度想离开，因为他害怕自己的水平会因为参加乙级联赛而下降，但是巴蒂最终选择了留下，为了这座城市，为了这里的球迷，他要帮助佛罗伦萨队获得重生。巴蒂的这一义举赢得了无数球迷的尊敬，巴蒂也因此成了忠诚的代名词。
在乙级联赛征战了一个赛季之后，佛罗伦萨队重新回到了甲级行列。在重回意甲的第一个赛季，巴蒂似乎要将他在乙级联赛压抑已久的郁闷全都发泄出来，巴蒂同鲁伊·科斯塔和巴亚诺组成了意甲中非常有特点的攻击组合，在94到95赛季的前11轮比赛中，巴蒂创造了连续11轮比赛都有进球的意甲新纪录，在这11轮比赛中，巴蒂一共打进了13个球，他的纪录终止于同尤文图斯的那场著名的比赛中。在那场比赛之前，佛罗伦萨队在巴蒂的率领下在积分榜上位居第三位，只比排在首位的尤文图斯队少1分，但是在那场比赛中，佛罗伦萨队在两球领先的情况下被尤文图斯队实现大逆转，而皮耶罗在终场前打进了那个让他一举成名的制胜的进球。这场比赛成了两队命运的一个转折点，尤文图斯队从此一步步向前迈进直至捧回了这个赛季的冠军，而佛罗伦萨队则一蹶不振，最终只名列第10。不过，对巴蒂本人来说，这个赛季却有着非同寻常的意义，他以26个进球成为了意甲联赛的最佳射手，而且在这个赛季巴蒂还发明了以角旗为道具的庆祝方式，许多球迷以同样的方式来表达对他的喜爱，队友们也在模仿他，在这个时候，在中国球迷中，巴蒂同时又赢得了一个非常有中国特色的绰号：战神。
此时很多欧洲的大牌俱乐部都向巴蒂发出了邀请，但是巴蒂不为所动，他要率领佛罗伦萨实现冠军梦，他要继续在佛罗伦萨诠释忠诚的含义。95到96赛季，巴蒂在这个赛季共有19球入帐，佛罗伦萨队在联赛中取得了第三名，更重要的是，佛罗伦萨队在意大利杯决赛中3比0击败亚特兰大队获得冠军，取得了参加下赛季欧洲优胜者杯赛的资格，这是21年来佛罗伦萨队取得的唯一一项冠军。在意大利超级杯赛中，又是凭借着巴蒂的两个进球，佛罗伦萨队战胜了AC米兰获得了冠军，此时的巴蒂已经成为了佛罗伦萨市的英雄，佛罗伦萨市的象征，球迷们给他树起了一尊雕像，将他奉为顶礼膜拜的对象。
受佛罗伦萨实力所限，巴蒂很少有机会参加欧洲的赛事，但是只要有机会，他总能在欧洲豪门面前证明自己是最好的，在96到97赛季的优胜者杯赛中，佛罗伦萨队一路杀进了四强，相信很多球迷都还对巴蒂的这个进球印象深刻，在诺坎普球场，巴蒂的一脚凌空抽射让整个球场变得鸦雀无声，在进球后他用手指压住嘴唇，虽然整个诺坎普死一般沉寂，但是整个世界都在为巴蒂欢呼。同样，在99到2000赛季的冠军杯赛中，巴蒂也用他标志性的进球让整个老特拉福德球场变得一片沉寂，只可惜，巴蒂向人们展示的机会太少了，他甚至为了一个意甲冠军而苦苦地追求。
1998到99赛季是佛罗伦萨队距离意甲冠军最近的一个赛季，在金牌教练特拉帕托尼的率领下，在巴蒂17场比赛打进18个球的帮助下，紫衣军团向着冠军的目标挺进，他很长一段时间都在积分榜上排在首位，但是在同AC米兰队的比赛中，巴蒂却不幸受伤，伤病使他休息了长达40天之久，失去了巴蒂的佛罗伦萨队仿佛一下子迷失了方向，最终离冠军越来越远，巴蒂的意甲冠军梦再次破碎。不过，那个赛季，巴蒂尽管缺席了多场比赛，但他仍以21个进球再次获得了意甲射手王的称号。
这个时候，巴蒂知道，真的到了该和佛罗伦萨告别的时候了，30岁的他不想自己的足球人生变得苍白，他不想在退役的那一天却没有一个为之奋斗了10年的意甲冠军。2000年5月14日，是巴蒂在佛罗伦萨最后一场比赛的日子，在同威尼斯队的比赛中，巴蒂上演了帽子戏法也打进了他为紫衣军团效力的最后一个进球，佛罗伦萨人最后一次为自己的英雄欢呼，在欢呼声中，巴蒂倒在了地上，张开双臂，纵情甚至贪婪地最后一次倾听那为他而存在的紫色的呐喊。
带着对佛罗伦萨的深深的眷恋，带着对冠军的渴望，巴蒂来到了罗马城，穿上了罗马队那象征着战斗的红色的战袍，《罗马体育报》用这样的标题来欢迎巴蒂的到来：“国王陛下君临罗马”。而巴蒂的离去让佛罗伦萨的球迷十分愤怒，他们推倒了巴蒂的塑像发泄不满，但是对我们这些中国球迷来说，没有人指责他背叛，因为，他把一个球员最美好的时间都奉献给了这座城市，那里有他9年的青春。
2000年11月26日，穿着罗马红色球衣的巴蒂来到了紫色的佛洛伦萨，终场前他用标准的巴蒂进球刺穿了老东家的大门，进球后的巴蒂没有欢呼，没有庆祝，他只是定定地站着，把脸深深地埋在双手和长发中，任由泪水从之间滑落，为了那曾经并肩战斗过的日子。这是非同寻常的一个进球，它还是巴蒂在意甲中的第161个进球，打破了巴乔创造的纪录，这也是巴蒂第一次没有庆祝的进球。
在罗马队，巴蒂延续着他的巴蒂进球，在很多人认为他已经老了的批评声中，巴蒂用进球进行着还击，他屡屡在关键时刻挽救罗马队。2001年6月17日，这是所有的巴蒂迷和巴蒂一起记住的日子，在最后一轮同帕尔马队的比赛中，巴蒂为罗马队锁定了胜局，帮助罗马队历史上第二次夺得联赛的冠军，巴蒂也终于圆了自己10年的意甲冠军梦。但是，对巴蒂来说，红色并不是完美的，在巨大的压力下，他的进球越来越少，上个赛季对巴蒂来说是一个黯淡的赛季，因为那是佛罗伦萨悲剧的赛季，而巴蒂在罗马队中也只打进了6个球，紫色消失在了意甲的赛场上，不过这一次，红色的巴蒂却不能再像9年前那样去挽救它的命运。
如果说佛罗伦萨的紫色是巴蒂的成长、罗马的红色是巴蒂的归宿的话，那么阿根廷国家队的蓝白色就是巴蒂的信仰，蓝白色已经融进了巴蒂的血液，一生都不会改变。
巴蒂第一次披上蓝白战袍征战大赛是在1991年的美洲杯赛上，当是初出茅庐的他用6个进球帮助阿根廷队夺得了美洲杯，自己同时获得了最佳射手的称号。美洲杯是巴蒂第一次引起世界足坛关注的舞台，而在美洲杯上，巴蒂也总会有出众的表现，93年他在决赛中的两个进球帮助阿根廷队卫冕冠军，在95和97两届美洲杯上，他都夺得了最佳射手的称号。
不过，最让巴蒂魂牵梦绕的还是世界杯，1994年初出茅庐的巴蒂第一次出现在了世界杯的赛场上，在同希腊队的比赛中，他开场仅两分钟便打进了他在世界杯赛场上的第一个进球，随后他献给全世界的是一个帽子戏法。那个时候，阿根廷队在马拉多纳的率领下朝着冠军挺进，但是，在这个时候，马拉多纳却由于被查出服用违禁药物遭到停赛，失去灵魂马拉多纳对阿根廷队精神上的打击远远超过技战术上的损失，巴蒂也没能够力挽狂澜，阿根廷队在同罗马尼亚的1/8决赛中遭到了淘汰。虽然巴蒂在世界杯上拥有一个梦幻般的开始，但是他的第一次世界杯之旅却不堪回首。
4年之后，为了世界杯，为了阿根廷的荣誉，巴蒂屈从了铁血的帕萨雷拉，忍痛剪掉了心爱的长发，出现在法兰西赛场上的巴蒂虽然少了飘逸的长发，但是激情却丝毫没有减少。他在前4场比赛中就打进了5个球，尽管没有了马拉多纳，没有了风之子卡尼吉亚，没有雷东多，但是阿根廷队走向冠军的步伐却是异常坚定。但是同英格兰队的那场鏖战耗尽了阿根廷队员的体力，同荷兰队的1/4决赛同样是令人窒息的一场大战，巴蒂本来有机会为阿根廷队带来胜利的，但是，他的一脚劲射却被门柱残忍地挡在了大门之外，巴蒂唯有仰天长叹。随后留给球迷们的回忆便是冰王子博格坎普打进了这届世界杯上的最漂亮的一个进球，阿根廷队再次早早地便与世界杯说了再见。
在刚刚过去的这个夏天，出现在韩日世界杯上的巴蒂的脸上多了份沧桑，但是没有改变的是他对世界杯的渴望和对冠军的追求。不过此时的巴蒂并没有处于最佳状态，很多人对贝尔萨安排他首发表示了异议，但是，人们仍然期待着战神的复苏，在同尼日利亚队的比赛中，巴蒂打进了他在三届世界杯上的第10个球，他的最后一届世界杯上的最后一个球，他身穿蓝白球衣的最后一个进球。
6月12日日本仙台的那个下午，那是一个让所有的巴蒂迷、阿根廷迷都不愿意再提及的日子，同瑞典队比赛的第58分钟，那是一个让所有的巴蒂迷都会刻骨铭心的时刻，巴蒂被克雷斯波替换下场，这意味着巴蒂同世界杯、同阿根廷国家队永远地说了再见。就在巴蒂被换下场后仅一分钟，戏剧性的场面出现了，瑞典人斯文森的一脚美妙的弧线让整个世界都为阿根廷队落泪了，壮志未酬的巴蒂此时也情不自禁地流下了英雄泪，不过，当他面对同样泪流满面的克雷斯波、艾马尔的时候，他却表现得异常坚强，在今后的日子里，克雷斯波要接过巴蒂9号的衣钵，去继续那个属于巴蒂的未完成的蓝白色的梦。
我能想到的最浪漫的事，就是和你一起慢慢的变老，这是恋人之间互相表达爱意时经常说的话，但是，对中国球迷来说，他们所能想到的最不浪漫的事，却是看着自己的喜欢的球星慢慢地变老。岁月的巨手无情地将时钟拨了12年，12年里，巴蒂进球陪伴着多少中国少年度过了他们的童年，而巴蒂也在慢慢地变老，如今的巴蒂早已不是初到佛罗伦萨时的那个翩翩少年，他曾经青春的脸上留下了痕迹，激情洋溢的战神也有被岁月征服的那一刻，无论他如何疾飞如电也永远追赶不上时间老人的脚步。
巴蒂老了，那曾经大方的向他敞开的球门此时也吝啬地关上了，这是很多球迷不愿意接受但又不得不接受的事实。但是，巴蒂已经用他的青春和才华为我们谱写了一部绿茵场上的传奇，当天赋、激情和忠诚融合在一起的时候，我们期待着，艾马尔、萨维奥拉、里克尔梅和达力桑德罗们将会继续书写阿根廷不老的传奇！
是BATISTUTA让我认识了阿根廷这个民族！
那是在我上中学的时候，一天，我陪着父亲看意甲，第一次认识了BATI，他有着和BAGGIO一样深邃的眼睛，但是不是忧郁的，是充满力量的。他一头金发随着他的精彩进球在绿茵场上飘扬。他用力的握着角旗，大声的撕吼。这是战神，这是BATI。我父亲大声的对我喊着。
从此，我在中学的校队上便自己叫自己BATI，我的进球也自己叫做BATIGOAL。哈哈，我想我是这时认识了BATI，也认识了足球。我的前锋搭档叫做张岩，因为长的比较黑，所以我称他叫奥利维拉。呵呵。当时的杂志有一本叫做（足球俱乐部），定价3。80，因为那时每天只有5元的零用钱，所以中午只好不吃饭了。
时光如逝，我已经参加工作了，那时我在顺义的一家酒吧上班，转播阿根廷对瑞典的时候，正好赶上我在上班，我急的象热锅上的蚂蚁，我用尽了所有的招数，终于骗成了我的老板，让我回家处理家事，我出门后疯子一样的跑着回宿舍，（回宿舍的路程大概是20分钟）一边还观察着有没有蹦蹦（电三轮）可这倒霉的下午，天气太热了，居然没有，一辆都没有，回到宿舍我的衬衣都湿了，打开电视看到的是。。。。。。。BATI蹲在场边痛哭的镜头。一阵阵的凉意。我生平第一次的感到了一阵阵的凉意。我低着头，找了一家小饭馆一直喝到了深夜。我知道以后BATI没有机会再穿着那件蓝白间条的衣服驰骋赛场了，我象是失去了一个亲人。
上个星期，我知道BATI退役了，忠诚与力量的象征，足球的纯粹演示。他BATISTUTA走了，我们只能祝福他在足球场外一切都好。人们喜欢马拉多纳是因为他的球艺，人们喜欢BATI可以喜欢他的忠诚，他的相貌，他的力量，他的球艺，他的人品！不是吗？
最后我祝愿他平安！幸福！
No.1 〖阿根廷〗 加布里埃尔·巴蒂斯图塔
No.2 〖阿根廷〗 迭戈·马拉多纳
No.3 〖阿根廷,西班牙〗阿尔弗雷多·迪·斯蒂法诺
No.4 〖荷兰〗 约翰·克鲁伊夫
No.5 〖德国〗 弗朗茨·贝肯鲍尔
No.6 〖匈牙利〗 弗兰奇·普斯卡什
No.7 〖英格兰〗 斯坦利·马修斯
No.8 〖法国〗 米切尔·普拉蒂尼
No.9 〖葡萄牙〗弗勒尔·代·斯莫瓦·尤西比奥
No.10 〖苏联〗 列夫·雅辛
No.11 〖巴西〗 加林查
No.12 〖巴西〗 迪 迪
No.13 〖荷兰〗 马尔科·范·巴斯腾
No.14 〖英格兰〗 博比·查尔顿
No.15 〖巴西〗 济 科
No.16 〖巴西〗 保罗·罗伯特·法尔考
No.17 〖法国〗 朱斯特·方丹
No.18 〖北爱尔兰〗 乔治·贝斯特
No.19 〖德国〗 洛塔尔·马特乌斯
No.21 〖法国〗 儒勒斯·雷米特
No.22 〖意大利〗 保罗·罗西
No.23 〖乌拉圭〗胡安·阿尔贝托·希亚芬诺
No.24 〖意大利〗 乔塞佩·梅阿查
No.25 〖英格兰〗 乔治·班克斯
No.26 〖法国〗 罗伯特·格林
No.27 〖西班牙〗 路易斯·苏亚雷斯
No.28 〖奥地利〗 马特西亚斯·辛德勒
No.29 〖德国〗 格特·穆勒
No.30 〖英格兰〗 凯文·基冈
No.31 〖巴西〗苏格拉底·布拉济莱罗·奥利维拉
No.32 〖德国〗 卡尔·海因茨·鲁梅尼格
No.33 〖意大利〗 恩佐·贝阿尔佐特
No.34 〖德国〗 赫尔穆特·舍恩
No.35 〖西班牙〗 圣地亚哥·贝尔纳贝乌
No.36 〖匈牙利〗 桑德·柯奇士
No.37〖巴西〗 罗纳尔多·路易斯·德利马
No.38 〖英格兰〗 吉奥夫·赫斯特
No.39 〖瑞典〗 莱纳特·约翰松
No.40 〖德 国〗 约瑟夫·赫贝格尔
No.41〖意大利〗 迪诺·佐夫
No.42 〖利比里亚〗 乔治·威阿
No.43 〖匈牙利〗 弗洛里安·阿尔贝特
No.44 〖意大利〗 维多利奥·波佐
No.45 〖喀麦隆〗 罗杰·米拉
No.46 〖英格兰〗 彼特·希尔顿
No.47 〖法国〗 雷诺德·科帕
No.48 〖法国〗 齐丹·齐达内
No.49 〖英格兰〗 鲍比·摩尔
No.50 〖保加利亚〗赫里斯托·斯托伊奇科夫
No.51 〖荷兰〗 路德·古利特
No.52 〖意大利〗 弗兰科·巴雷西
No.53 〖德国〗 乌维·席勒
No.54 〖阿根廷〗 萨穆诶尔
No.55 〖英格兰〗 约翰·查尔斯
No.56 〖意大利〗 西尔维奥·皮奥拉
No.57 〖匈牙利〗 罗兹洛·库巴拉
No.58 〖法国〗 让·皮埃尔·帕潘
No.59 〖英格兰〗 爱德华兹·邓肯
No.60 〖英格兰〗 丹尼斯·劳
No.61 〖乌拉圭〗 胡戈·桑切斯
No.62 〖英格兰〗 加里·温斯顿·莱茵克尔
No.63 〖巴西〗 里瓦尔多·维多·博巴·费雷拉
No.64 〖英格兰〗 阿兰·希勒
No.65 〖阿根廷〗 丹尼尔·帕萨雷拉
No.66 〖阿根廷〗 马里奥·肯佩斯
No.67 〖荷兰〗 弗兰克·里杰卡尔德
No.68 〖波兰〗 齐比尼伍·博涅克
No.69 〖葡萄牙〗 路易斯·菲戈
No.70 〖捷克〗 约瑟夫·马索普斯特
No.71 〖意大利〗 罗伯特·巴乔
No.72 〖德国〗 托尼·舒马赫
No.73 〖巴西〗 索乌萨·罗马里奥
No.74 〖意大利〗 保罗·马尔蒂尼
No.75 〖阿根廷〗 卡洛斯·比拉尔多
No.76 〖英格兰〗 汤姆·芬尼
No.77 〖意大利〗 贾尼·里韦拉
No.78 〖意大利〗 西尔维奥·贝卢斯科尼
No.79 〖阿根廷〗 路易斯·梅诺蒂
No.80 〖瑞士〗 约瑟夫·布拉特
No.81 〖巴西〗 马里奥·扎加洛
No.82 〖乌拉圭〗 恩佐·弗朗西斯科利
No.83 〖德国〗 尤尔根·克林斯曼
No.84 〖英格兰〗 阿历克斯·弗格森
No.85 〖西班牙〗 皮埃尔·贝恩
No.86 〖巴拉圭〗 何塞·路易斯·奇拉维特
No.87 〖匈牙利〗 古斯塔夫·西贝斯
No.88 〖英格兰〗 大卫·贝克汉姆
No.89 〖南斯拉夫〗 博拉·米卢蒂诺维奇
No.90 〖意大利〗 何莱桑德罗·德尔·皮埃罗
No.91 〖苏格兰〗 肯尼·达格利什
No.92 〖英格兰〗 迈克尔·欧文
No.93 〖比利时〗 博斯曼
No.94 〖中国〗 李惠堂
No.95 〖沙特〗 赛义德·奥维兰
No.96 〖苏联〗 奥列格·布洛欣
No.97 〖哥伦比亚〗 安德雷斯·埃斯科巴
No.98 〖中国〗 孙雯
No.99 〖美国〗 米切尔·阿克尔斯
No.100 〖哥伦比亚〗 雷涅·伊基塔
依然记得，那是个有风的冷冷的日子，
漫天的风信子飘去飘来
风儿拂动你的长发
露出满是落腮胡子的脸
荧幕上，是你淡淡的笑
一如地中海的阳光
温暖而又灿烂......
你动情地说
要永远和我们在一起
然后带着佛罗伦萨去争得所有的冠军，去夺取所有的荣耀.......
心里暖暖的，很感动
从那个时候起
就决定要跟着你一辈子
一直到海角天涯
永远都不离开
于是，便已决定
纵使阴晴圆缺也要守着巴蒂，守着佛罗伦萨
一起去创造辉煌，
从那个时候起
你便成了我的偶像
几近信仰
那时，巴乔刚刚离开佛罗伦萨
你的到来不可避免的为失去精神领袖的佛罗伦萨人带来了希望，
你的势如破竹，你的锐不可挡使人们很快的接受了这只来自幡帕斯高原的雄狮，你也用一个又一个的进球让人们忘了巴乔，忘了巴乔带来的伤害，于是，一晃，9年过去了，这时，更多得人叫你战神
在佛罗伦萨的9年里
你深深地爱上了这座城市
也深深地爱上了这儿的人们
然
9 年了
你依然两手空空
同样空空如也的还有佛罗伦萨的荣誉室
于是
在你长剑出鞘的龙吟中
我终于听出了一个绝代杀手的孤寂与落寞
那分明是一种对荣誉的渴望与憧憬
于是，开始当心
开始害怕
当心你会是另一个巴乔
害怕你也会成为另一个佛罗伦萨“永不原谅”的人
但又希望你能夺取一个联赛冠军
不会遗憾的结束自己的职业生涯
矛盾的心情
说不出.......
终于到了分手的时候
是一个午后
在一张报纸上看到的
怎么也不能相信
为佛罗伦萨效力了9年的巴蒂真的就这么走了
放下报纸
竟是好几分钟的恍然若失
不是说要永远在一起的吗？
不是说要带着我们去争得所有的冠军，去夺取所有的荣耀的吗？
不是说永远都不离开佛罗伦萨的吗？
你就真的舍得相伴了9年的佛罗伦萨吗？
纵是千般不舍
还是决定要走了
去一个叫罗马的地方
那儿才能实现你的梦想
毕竟你已不再年轻
你所有的青春和热血
都洒在了这片你曾深爱过的土地上
于是
没有人怪你
人们都在等待着你的回心转意
都希望你永远不会离开
但
你还是走了........
在走出佛罗伦萨大球场的那一刻
你犹豫过，后悔过吗？
当一年后
你如愿举起联赛冠军的奖杯时
你想到了日益衰落的佛罗伦萨了吗？
在罗马舒适别墅的午夜梦回时
你想到了在佛罗伦萨球场为你送别的眼泪了吗？
你想过有一天再重新回到这一支你深爱过的球队吗？
没有人知道
也不会有人知道
就像歌里唱的
答案在风里飘荡......
那一天
我是真的为你哭了
而你是真的走了......
像是枝头飘落的树叶
不经意间
留下的全是遗憾......
在罗马，你做了短暂的停留
之后
你来到了国米
在国米的日子
你并不快乐
这时
好多传说
说你会回来
于是开始了期盼
开始了等待
日子一天一天过去
不觉已是枫叶满山......
不久
就接到你去卡塔尔的消息
也是在一张报纸上看到的
也是一个有阳光的午后
也是那种恍然若失的感觉
去一个格里底斯河畔的国家
去一个大漠日落廖无人烟的不毛之地
去一个 可以给你带来好多美金的地方
却放弃了佛罗伦萨........
怪谁呢
佛罗伦萨已经彻底完了
虽然他刚升上了乙级联赛.......
很偶然地
不知怎么地就想到了巴蒂
4年了
离开佛罗伦萨已经整整4年了
却怎么也忘不了你身上那一抹淡淡的紫色
无论是身披罗马的红黄战袍
还是在国米的蓝黑剑条衫下
总是无端的想起当年那一身紫衣的巴蒂
和那一头飘逸的长发
我知道你仍在我心里
你从来不曾离去
于是
在这个孤寂的雨夜
写下这一点一滴
虽然是那么的沉
记载的却是心的感觉
4. 圣地亚哥画像是谁画的
桑地亚哥是一位孤独、失败，而又英勇无畏、热爱生活、渴望胜利的老人。
小说一开始，就奠定了其失败与孤独的命运基调———“他是个独自在湾流中一条平底小帆船上钓鱼的老人，这一回已去了八十四天，没逮上一条鱼”，“倒霉到了极点”。海明威对老渔夫的生活环境做了生动的描述，一个消瘦憔悴，颈脖皱纹很深，脸腮上长满褐斑的老人就跃入了读者的视线。他身上的一切都很古老，老得像沙漠地里的古老蚀地，他孤独，几乎没有任何朋友除了一个小男孩。
他的打了补丁的船帆，“像是一面标志着永远失败的旗子”。他曾有过妻子，但已去世的妻子只成了画像，映照着他的孤独。他也有过年轻时的辉煌，并曾在角力中荣获过人人称羡的“冠军”。但是现在，他却成了一面古老破败、伤痕累累的旗。“他不再梦见风暴，不再梦见女人，不再梦见伟迹，不再梦见大鱼，不再梦见搏斗，不再梦见角力，不再梦见他的老婆”。仿佛他已一无所有。
作品竭力渲染鲭鲨的凶残和星鲨的贪婪，年迈体衰的老人正是在同这些强暴者的搏斗中，焕发出“硬汉子”精神的夺目光辉。虽然最后他失败了，但仍不愧是个英雄。圣地亚哥的那句话“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”是对“硬汉子”精神的高度概括。
桑迪亚哥有人性的弱点，那就是无主见和冷漠。这点在老人与鲨鱼和大马林鱼的对话中得到充分的体现。老人几次提及小男孩，就证明他也需要有人给他信心和支持。所以老人不是是神圣的，他也有自己的优点和缺点。
5. 圣地亚哥肖像描写
1.看着这温馨的场景，老人那饱经沧桑的脸上绽放出如花般开心的笑容，那眯缝的眼睛里流露出醉心的甜蜜，老人不图儿女为家做出多大贡献，一辈子不容易，就图这样一个团团圆圆的时光。
2.老人苍苍两鬓经过时间的风化已然花白，饱经沧桑的身体也被岁月压弯了腰，饱经沧桑的安详的脸上，透出的是艰辛，而深邃的眼中，显现出的是淡淡的忧伤。
3.沟壑中流淌过的是岁月的长河，翻黄的皮肤上夕阳的余晖，他曾经见证了多少光辉岁月，经了几多似水年华。
4.李大爷个子不高，头发花白，饱风霜的脸上，刻满了岁月留下的皱纹。那双温和的眼睛总是闪烁着慈祥的光芒。
5.圣地亚哥瘦削憔悴，后颈满是皱纹，脸上长着疙瘩，但他的双眼像海水一样湛蓝，毫无沮丧之色。
6. 圣地亚哥画像是谁
《蒙娜丽莎》的七大谜团 1、蒙娜丽莎是男性？ 有说法认为《蒙娜丽莎》是男扮女装，例如是美貌的北子撒拉伊，或者是达芬奇文西本人，但后说较无立场。最近盛行电脑解析，可惜至今尚无结论。 2、神秘微笑的涵意 “拉乔康达”另有“活泼的女性”之意。为舒缓模特心情，达芬奇吊来了乐团和丑角，据说就是为了表现出这幅画中的“活泼气息”。 3、蒙娜丽莎有眉毛吗？ 在当时的佛罗伦萨，薄眉是美女必备的条件。最初达芬奇使用物殊的技巧来描绘稀疏的柳眉，但经过了几世纪，颜料日渐褪去，眉毛也就消失了。 4、为何摆出这样的姿势？ 《蒙娜丽莎》的此种姿势，在当时的意大利是年轻女性理想的姿势。16世纪的礼仪指导书上建议贵妇人坐着的时候，要将右手交叠到左手上，然后双手摆放于腰身的位置。 5、这幅画作是在什么样的场所描绘的？ 1911年盗窃事件中，这幅画左右各被切走数公分。据说切掉部分描绘了回廊的圆柱，可判断她是坐在露天的阳台上。 6、衣裳真是丧服吗？ 文艺复兴时期的肖像画中，画中人物的衣着就是显示其社会的重要要索。她却大胆地不穿着华丽的服饰，也许果真是在服丧期间，这种说法在今天十分有说服力。 7、这幅画是受谁之托所绘的？ 《蒙娜丽莎》绝不是底稿或习作之类的作品，也没有订单和货款收支记录；另外，到作者去世为止，他都一直带在身边，这些都强有力地证实了这幅画所描绘的正是他理想中的女性肖像。 修改于：2003-5-15 10:28:27 ---L0Tus | 回复 DELL超低价英特尔笔记本4999自选 -------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------- [1楼]： 另一个说法：蒙娜丽莎是贵族私生女 面带神秘微笑的蒙娜丽莎的身世几个世纪以来一直是个谜，但是，英国《泰晤士报》3月14日报道说，一位德国艺术史家最近声称，他查清了蒙娜丽莎的身世，从而解开了文艺复兴时期的最大谜团之一。 来自德国勒沃库森的艺术史家马格达丽纳·索斯特表示，他相信画于1500年到1506年期间的蒙娜丽莎的生活原型是一位公爵夫人，一个充满了冒险精神的年轻美貌女子，名叫卡特琳娜·斯福扎。索斯特女士说，她相信达·芬奇是根据一位公爵夫人的肖像画出蒙娜丽莎的，而这位公爵夫人的肖像最初是由意大利著名绘画大师洛伦索·迪克雷第画成的。索斯特说，“我完全相信她们就是同一个人。”德国一家发行量最大的日报在13日刊登了这两幅画像并进行了比较，而读者确实从中发现了许多相似之处。不过，索斯特表示，她在对两者的鼻子、头发、嘴唇以及脸颊进行了仔细研究之后得出的结论是，蒙娜丽莎就是卡特琳娜。斯福扎是米兰公爵玛里埃·斯福扎和他的一位部下的妻子私通生下的非婚生女儿，生于1462年，在意大利文艺复兴时期是一位富有传奇色彩的人物，虽然天生丽质，但是更因为她的敢作敢为而出名，因此获得了“悍妇”的绰号。15岁那年，她嫁给了吉洛拉莫·里阿里奥，而她丈夫的叔叔就是当时的罗马教皇西克斯图斯四世。这位教皇叔叔后来把意大利的两座小城市福利和伊莫拉册封给他们并且授予了他们福利和伊莫拉公爵的贵族头衔，但是教皇在1484年去世之后，里阿里奥家族试图安排自己家族人继承教皇的企图遭到了失败，于是卡特琳娜率领一帮士兵冲击了罗马最著名的城堡之一圣安吉利奥城堡表示抗议。后来，她丈夫遭到了暗害，之后她再次结婚，但是第二任丈夫又先于她死去。这些生活中的磨难都没有把她压倒，但是最后她败在了新教皇博尔吉亚及其家族的手中。1500年，博尔吉亚教皇从她手中没收了那两座城市并且将她关押了一年之后才释放。她死于1509年，那年她才46岁。 卡特琳娜的这幅画是她25岁那年由意大利绘画大师迪克雷第画的，当时她摆出的姿势就和现在人们看到的蒙娜丽莎的样子几乎一模一样，由于当时她正处于生活的黄金时代，因此无论是手臂的摆放姿势还是那神秘的微笑都显示出了骄傲的神色。达·芬奇在根据这幅肖像画出自己的画之后非常喜欢，因此随身携带了几十年，直到最后这幅画被卖给了法国国王弗兰西斯一世才公开亮相并且从此被称为文艺复兴时期的代表作。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【楼主】 | 回复 -------------------------------------------------------------------------------- [2楼]： 蒙娜丽莎是无牙美女 一项在美国卫生研究所研讨会上发表的研究结果，可望结束数百年来外间对这幅油画的争论。达·芬奇于1503年创作的蒙娜丽莎像，虽然至今已有497年历史，但达·芬奇究竟想在画中表达些什么，却始终难有定论。 过去，批评者对蒙娜丽莎的古怪笑容有不同见解，例如代表喜爱、期待、愁苦、渴望、恐惧、惊奇以至性兴奋。但带领这次研究的英国法医专家美尼克扬言：“我们现在已知道得更深入，事实上，由于蒙娜丽莎已甩掉所有牙齿，故根本不能如常人紧闭双唇，她并非在笑又或愁眉深锁，她只是无法好好合起嘴巴，不过，蒙娜丽莎无牙完全不影响达·芬奇和其油画的成就，达·芬奇仍然是历来最伟大的画家。” 美尼克和他们的同事是在1997年开始研究蒙娜丽莎的神秘笑容，他们利用电脑模型，立体图表和全方位照相术，制造出蒙娜丽莎的模拟头像，可以在电脑荧幕上的所有不同角度来对蒙娜丽莎进行观察。 蒙娜丽莎的左右两边侧面，显示她的口腔出现严重问题，研究人员再进一步观察蒙娜丽莎电脑模型的头骨和颚骨形状，发现她脸上奇怪表情形成的唯一原因，便是她没有牙 美尼克表示，没有牙齿令她的颚骨和嘴唇不寻常地连成一线，形成这古怪的笑容。 那么，蒙娜丽莎在为达·芬奇摆“甫士”（姿势）绘画时，她究竟在想什么呢？美尼克说笑道：“她可能在祈求自己会长回一些牙齿。”美尼克指出，在16世纪，蛀牙和甩牙的情况很普通，即使年纪很轻，也同样会出现这些口腔毛病。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【楼主】 | 回复 -------------------------------------------------------------------------------- [3楼]： 2001年12月份，一个富有爆炸性的新闻在美国纽约被一个名叫大卫·霍克尼的画家引爆。同年，英国广播公司(BBC)的《公共精选》栏目围绕霍克尼制作了一个75分钟的中长篇纪录片。 在2002年的12月6日，美国哥伦比亚广播公司(C BS)的“60分钟”新闻杂志再次将镜头对准了这个富有争议的人物。 霍克尼的惊世骇俗的观点是，今天被人们广为称颂的西方古典主义绘画大师之所以能够成为大师，是因为他们掌握了一种“隐秘的知识”———即懂得并使用了一种透镜装置来完成素描和描摹。霍克尼用自己的研究实践，在逐渐论证自己的伟大“猜想”。霍克尼的“猜想”如果能够成立，那么整个西方绘画史恐怕将要改写，那么多的西方古典主义绘画大师的神圣权威将被颠覆。于是很多的西方艺术理论家认为霍克尼是一个疯子，一个十足的文化“阴谋家”，认为他在诋毁西方最伟大的艺术家。或许霍克尼本想揭去大师们的神秘面纱，但经过霍克尼的折腾，那些大师们反而更加神秘了。 令无数人魂牵梦绕的《蒙娜丽莎》的那种神奇的光影效果，难道是一种光学仪器的“特技”？备受推崇的西方古典主义绘画大师达·芬奇难道在投机取巧？这些问题带有十足的颠覆性。2001年12月份，一个富有爆炸性的新闻在美国纽约被一个名叫大卫·霍克尼的画家引爆。 原因是霍克尼最近出版了一本新书《隐秘的知识》，霍克尼在书中认为，在大约1420年，也就是文艺复兴早期，在比利时的布鲁日，由于一种类似今天的照相投影的光学仪器装置的引进，使得西方传统的绘画技法(肖像素描和描摹写实)发生了根本性的改变。 经过将从1300年~1870年期间的几百幅绘画对比分析，霍克尼认定，由于一种光学仪器装置(投影器)的出现，那些古老的久负盛名的绘画技法发生了神奇而深刻的变化，掌握了这种“隐秘的知识”的画师，成为了当时绘画界的巨擘。 从布鲁日到佛兰德，再到意大利，以及后来在整个14世纪中期的大肆盛行，这种“隐秘的知识”改变了西方整个绘画界，甚至改变了人类的文化史观。 同时帮霍克尼引爆这个21世纪几乎是最具轰动性的文化新闻，还有一个人，他就是查尔斯·法尔克。法尔克是美国亚利桑那州立大学的光学教授，一个在光学界名气不赖的科学家。 法尔克为霍克尼的“隐秘的知识”的假说提供了科学示范证明。法尔克用一组凸透镜和一些放大镜做了一套光学仪器装置(投影器)。 法尔克的这个装置可以将人物和物体投放到墙壁或画布上，在投影的帮助下，画师可以以此为描摹范本轻而易举地在几分钟内完成一幅十分逼真的素描，在进一步的后期加工中还可以达到非常完美的光影效果。 法尔克认为，从西方绘画的焦点透视的角度来看，这种方法达到的光影效果称得上是一种真正的写实主义，在科学主义尚且朦胧的文艺复兴早期，这种神奇的光影写实，就是当时人们眼中的“神”，是那些欧洲绘画大师们“神”之为神的地方。 霍克尼说，这种所谓“隐秘的知识”其基本原理也就是“小孔成像”(类似于照相机暗箱)，这个原理最早的阐述者是公元前5世纪中国的墨翟(中国人将他称作墨子)，在西方最早对它进行阐述的是公元前4世纪的亚里士多德。 在透镜产生以后，人们依照“小孔成像”的原理，用一组透镜镜头，组合成了一个投影装置。被描绘的人或者物体位于画室的外面，而画室则非常幽暗，它留有一个很小的壁龛，投影装置就位于这个壁龛之中；投影装置将投影投在幽暗画室的画布上，人物或物体形象得以呈现，只是一个反向逆转的图像。 画师们就按照这个反向逆转的图像进行素描和描摹，于是一个具有极强光影效果和强烈焦点透视的三维写实的绘画诞生了！ 文艺复兴时期那些神秘的绘画大师如丢勒、小霍尔班、凡·戴克、拉斐尔、卡拉瓦乔、哈尔斯、达芬奇、契朗达约、委拉兹贵支、洛伦佐·洛托等等，可能都使用了当时最先进的透镜来帮助自己绘画。 大师们已经死去，他们已经无法为自己辩护，霍克尼的极富颠覆性的理论和研究实践在很短的时间获得了无法想象的轰动。当然，批评和苛责来得比霍克尼想象的还要激烈，很多西方的艺术理论家认为霍克尼是个疯子，是个十足的阴谋家，认为他在诋毁西方最伟大的艺术家。 尽管如此，可霍克尼在用自己一步步的行动来证明“历史的真相”。 颠覆 发现大师秘诀 革命 提出离奇猜想 1999年，霍克尼在英国伦敦国家博物馆参观了一个安格尔(Ingres)绘画作品展览，安格尔是法国古典主义绘画大师。 霍克尼被安格尔画作的精细和写实深深地打动了，他前后去了三次画展观看，细心揣摩那近乎神奇的一笔一描，那些干净利落的线条，人体各部分和谐的比例竟然都是那样完美无缺。 霍克尼同时惊讶于安格尔绘画的速度，而且在那些铅笔素描上，竟然几乎没有留下任何污点、涂抹和修改过的痕迹，这太令人难以想象了。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【楼主】 | 回复 -------------------------------------------------------------------------------- [4楼]： 安格尔借助光学仪器作画 他将安格尔的素描集带回了洛杉矶的居所，不时细心钻研。为了细细察看那些线条，他还将画中某些部分放大。 一天早晨，霍克尼突然有了重要的发现：安格尔的线条竟然与当代画家安迪·沃贺(Andy Warhol)如出一辙，同样的干净利落和出笔自信。 在艺术界很多人都知道，安迪·沃贺在作画时常常借助于幻灯机。因此，霍克尼自然而然地猜想到安格尔是否也同样借助了某种光学仪器。而依照素描画上肖像本身显现的光学特性，霍克尼确信安格尔使用了某种仪器才得以达到这种视觉上效果。 霍克尼发现了这个“秘密”后，很快开始了自己的实验创作。在自己设计的投影器的帮助下，霍克尼很快成了一个人物肖像速写大师，而且铅笔素描绝对精确逼真。 霍克尼用一个简单的实验向他在艺术界的朋友证明了自己的猜想。在自己画室的一角，霍克尼安了一个类似照相机暗箱一样的壁龛，在里面的一张绘画台上安放着他的投影器，一根可灵活加以调节的金属杆上悬着一片微小的棱镜，这个棱镜可以帮助霍克尼更方便地瞧见桌面上的投影。霍克尼利用这一投影幻像来准确地捕捉人的肖像。 霍克尼让他的朋友坐在一旁作自己的模特，同时调整他的姿势。随后霍克尼拿起一盒铅笔，借助投影器，霍克尼在两三分钟内便以惊人的自信快速将对方腿、衣袖、头部的轮廓大致地画了下来。随后他对瞳孔、眼角、嘴角等部位进行细致的加工，他朋友的肖像素描就这样被“速成”了。 于是，富有颠覆性的研究工作开始了。带着无限兴趣和精力的霍克尼，查阅了从13世纪到18世纪印象派画家再到21世纪的几千幅绘画。越来越多的证据表明那些被赋予了神秘主义色彩的古典主义大师们使用了当时最科学的玩意儿——“透镜”。 霍克尼说，我绝不是在说那些尊贵的大师们在欺骗大众，因为透镜和标尺、铅锤一样，它们都是科学的孩子。大师们使用透镜作画并没有想去欺骗谁，他们没有公开这个秘密，或许有他们的难言之隐。 在霍克尼加利福尼亚州的工作室里，霍克尼收集了大量的图片。他根据研究发现，第一幅真正意义上使用透镜进行创作的绘画出现在1420年左右，霍克尼非常自信地说：“从1420年开始，西方绘画突然变得精密细致起来，它具有完美的构图、无可挑剔的透视画法和神奇的光影效果。透镜的传播最先可能是在比利时，然后流入意大利的佛罗伦萨，然后是意大利的其他地区，然后是更广泛的地区。”在“安格尔的透镜”的帮助下，霍克尼创作了自己的“肖像之墙”；在他的朋友牛津大学艺术史教授马丁·坎普以及查尔斯·凡尔克的帮助下，霍克尼的猜想得到了更加权威和科学的论证。 大师们都是天才？ 智利圣地亚哥大学艺术系的教授多伊菲尔·韦德拉，在其《穿越投影放大器：画家还是摄影师》一书中，对霍克尼的猜想进行了反驳。韦德拉认为，要将透镜理论完全应用到绘画领域是一个非常艰难的工作，当时的人们对透镜几乎一无所知，领悟和制造如此精密而又复杂的光学装置，仅凭一朝一夕之功是难以完成的。可凭什么几乎是一夜之间，很多画家进入了一个全新的境界，他们简直是“炮制”了全新的现实主义绘画技法。他们几乎没有经历什么学徒的培训阶段，一夜之间成了在画界惟他们马首是瞻的大师。 计算机令追问历史变得可能 韦德拉认为，霍克尼有一点是正确的，那就是艺术品本身就是最好的证据。霍克尼的观点是，在现代计算机的介入下，追问历史开始变得可能。通过计算机复制还原和叠加，一幅人物肖像的绘画竟然能和它的一幅素描完全重合，如果当时的画师没有借助能够将人像完全还原的投影器，完成两幅完全一致的素描画是不可能的，更何况这种一致性竟然可以做到连人物头发的纹理都完全重合！ 韦德拉认为，霍克尼的理论或许可以说明这样一点，那就是现代主义绘画的诞生。当照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品时，在这个领域，最终的荣耀属于照相师。以光学加化学的方法拍摄人物肖像的照相术，可能击退了借助透镜及投影器进行观察和描摹的绘画技法。 “隐秘知识”遭遇“光学暴政” 在《隐秘的知识》这本书中，霍克尼认为，将光学仪器(投影器)制造的投影作为素描的范本，在文艺复兴早期成为了某些绘画大师记录完成真实视觉效果的基本技法，霍克尼称之为“光学绘画传统”，这种“光学绘画传统”一直持续到了1839年。 在1839年，一种真正的记录真实视觉效果的“光学-化学”系统出现，也就是照相摄影术。 照相摄影术以化学方法使各类透镜投射的画像定影，从而不再需要任何形式的人工干预，笔触、色彩、光影，这些曾经最受画师关注的东西变得无足轻重起来，这从根本上动摇了那些借助投影器作画的大师们在画坛的霸主地位。 霍克尼认为，一个“光学暴政”的时代来临了。在12世纪，马格纳斯发现了银盐的感光性；1727年，德国化学家斯库尔兹完全测定了银盐的感光性；1818年，英国的黑塞尔完成了感光纸的显像实验；1839年，法国的达盖尔发明了“达盖尔银版照相法”。银版照相起到的不是如何来改善画师的技法的作用，它带来的改变是革命性和颠覆性的。 于是当用达盖尔银版法拍摄的照片刚问世时，与安格尔齐名的法国画家德拉罗什曾耸人听闻地宣称：“从今天起，绘画将寿终正寝。”光学拉上自己的“同谋”———化学，对借助投影器作画的绘画技法进行了驱逐，对所谓“隐秘的知识”进行了清算。 不过在霍克尼看来，关于这段历史正确的说法应该是，以光学加化学的方法拍摄人物肖像的照相术，使绘画创作与借助透镜及投影器进行观察和描摹的绘画技法产生了彻底的决裂。 自1870年之后，照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品。欧洲艺术家纷纷退出肖像画制作这一领域。稚拙而纯真的绘画技法在经历了几个世纪的神秘之后重又回到了欧洲的绘画作品当中。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【楼主】 | 回复 -------------------------------------------------------------------------------- [5楼]： 严守秘密谁与共谋 关于大卫·霍克尼“共谋”说，目前并没有任何已经公开的文件档案可以证明。从15世纪时期欧洲一些业已公开的文件可以知道，在当时的欧洲透镜被人们所认识，并大加利用，但这并不能说明大卫·霍克尼的“共谋”说就是正确的。 反驳一科学家的研究可能和绘画界不沾边？ 文艺复兴时期早期的科学家们曾经对透镜的研究抱以极大的热情，有很多的科学家写了大量的有关光学和几何学透视法的论文、像等等，但是当时所有的论述还十分浅显，透镜的用处也十分狭窄，并没有史料记载这种针对透镜的好奇心蔓延到了绘画界，更没有出现霍克尼所说的绘画界惟透镜是尊的景象。 后来的科学家伽利略之所以触怒教廷，并不是因为他的光学理论和发明了望远镜，而是因为他通过望远镜的观测得出了地球不是宇宙中心的天体理论。 反驳二制造工匠会不会严守透镜原理秘密？ 随着文艺复兴进入繁盛时期，运用透镜原理制造的望远镜得到了大量使用，它一般被运用在军事和商业领域，当时的威尼斯商人船队基本都拥有一副用来观测航向和海盗船只的望远镜。这样一个充满着暴利的透镜制造行业，同样存在行业秘密，如果他们严守透镜的原理秘密，那么像L otto这样的画家又是如何知道并学会运用透镜原理来进行作画的呢？ 反驳三画家赞助人和被画者都一言不发？ 在文艺复兴时期，画家一般会在赞助人的资助下来进行工作和谋生，当时的资助人有点儿现代意义上的资方加经纪人的味道。他们会对画家一段时期的工作进行预算，如果真的需要像霍克尼所说的要建立一个包括暗房和投影装置的画室的话，在当时所花费的资金肯定不菲，应该算是一个比较大的投资项目。可是为什么在所有能够找到的当时赞助人的交往信笺中，关于这样一个价值不菲的奇异装置没有只言片语的提及和记载呢？甚至长达几个世纪都一言不发？
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